試論宋金文化背景下紅綠彩的精神性和創造性

陸軍 李莎

摘要

紅綠彩的裝飾吸取了民間年畫的風格，用大紅大綠這種民間喜慶的色彩作為他的基色，深受老百姓喜歡。紅綠彩的燒制成功與宋金時期北方民間的審美文化有著很大的關系。

關鍵詞

宋金文化

紅 綠 彩

精神性和創造性

在宋代中國的手工業出現了一個新的繁榮時期，特別體現在瓷業發展史上，由此全國形成了一個百花齊放的局面。在各類陶瓷新品大放異彩時，由磁州窯創燒出的紅綠彩對我們有著重大的研究價值。這個有著“宋金加彩”的紅綠彩，開創了釉上彩繪的新方式，為之后的五彩、斗彩、粉彩等等打下了堅實的基礎。

一、宋代文化背景概述

在中國文化發展史上，宋代藝術審美觀的建立是逐步成熟起來的，宋代結束了五代十國的混亂局勢，國家實現了大統一，政治局勢穩定，人民生活安定，生產得到了大發展，形成了當時文化經濟的大繁榮。宋王朝在建國初期實行重文抑武的政策，給文人創造了寬松的文化環境，整個社會的文化水平也迅速提高。

宋代的文化能夠繁榮昌盛的原因不僅和當時經濟的發展、政府的文教政策相關，更重要的是宋代有很好的發展機遇：前朝推動了民族融合，加以中外文化發展良好，為宋代文化的發展提供了很好的平臺。當時的皇權貴族都喜歡上等的生活器皿，而陳設品和收藏品更受他們青睞，因此民窯生產發展很快，官窯也相繼發展起來。為了滿足各類需求，全國各地瓷窯分布眾多。據統計，宋代燒瓷之地多達130多個縣。從事陶瓷行業的人數以萬計。宋代是陶瓷史上一個非常重要的發展時期。定窯、汝窯、官窯、哥窯、均窯為北宋時的“五大官窯”，為皇室官府所推崇，是專供皇家用品的窯場。活躍的民窯也一個個交相輝映，包括耀州窯、磁州窯、建窯、龍泉窯、吉州窯、景德鎮窯、淄博窯等等，由此開創了宋代陶瓷南北各異、官民有別的多元化局面。

二、紅綠彩的起源和發展

紅綠彩是北方民窯磁州窯的陶瓷品種之一，始于宋代，又稱“宋加彩”。紅綠彩瓷在金代發展至鼎盛，在元代紅綠彩依舊存在，但隨著五彩、古彩、斗彩在明代的興起，紅綠彩瓷漸漸衰落。

在磁州窯的眾多品種之中，紅綠彩幾乎成為最具特色的產品，它顏色鮮艷，線條自由飄逸，風格豪放、揮灑自如，因此深受人們喜愛。紅綠彩艷而不俗，極具喜慶的北方裝飾意味，形象地體現出人們積極向上的生活態度，反映了人們對美好生活的向往，極大地拓寬了中國陶瓷的發展領域，紅綠彩的發明，對中國陶瓷藝術發展有著創造性的意義。紅綠彩瓷在磁州窯的首創有它發展的必然性。在技術上，綠彩繼承東漢的低溫釉燒制方法，吸取了唐代長沙窯白釉綠斑紋的裝飾方法，磁州窯也在北宋時燒出了低溫孔雀綠釉瓷器。紅彩雖然創燒于北宋時期的定窯，但磁州窯率先借鑒了這種燒制技術。這樣，磁州窯就創造性的將紅彩與綠彩完美地結合起來進行裝飾，再經過低溫二次燒成，首創出了紅綠彩。從磁州窯開始，河南禹縣扒村窯、山西長治東村八義窯、臨汾窯、山東淄博窯等也開始陸續燒制。所燒成的瓷器，既有相同之處，又各具獨特地方特色。

到金代女真人進入中原后，實行民族融合政策，促進了金代文化、藝術、陶瓷和科技的進步。女真人豪放、崇真和以“俗”為美的審美態度，給中原也帶來質樸純真的文化氣息，同時，金代還開創了我國儒、釋、道三教合一的新局面，使中國傳統文化、陶瓷藝術、民風民俗都有很大改變。在制瓷方面，金代人風格色彩對比強烈、風格粗獷豪放，磁州窯白地黑花、鈞窯豪放紅斑正是金人統治下的北方地區的獨特風格。也正是有了這樣的社會基礎，紅綠彩瓷才能夠脫穎而出。從金代地圖上，我們還可以發現，燒制紅綠彩瓷的窯場，都分布在金朝版圖上，每個窯場所燒制的紅綠彩瓷也具有不同的特點，畫風嚴謹簡潔，體現出金人豪邁的性格，這種風格成為了金代的新畫風。

三、紅綠彩的精神性和創造性

1、紅綠彩的精神性

宋代的陶瓷工藝已經發展到很成熟的階段，在藝術上取得了很大成就。宋代陶瓷講究追求自然而排斥理性的形式。當時的造型多以簡約為主，樸實、天然簡潔的道家風范，創造出了中國宋代獨有的高雅精神。在理學盛行的宋代，人們尋求的是美學上的質樸、平淡、自然的韻味，紅綠彩為陶瓷美學開辟了一個新的境界。

紅綠彩瓷之所以能夠起源于宋代，在金代興盛，是當時金代豪放粗獷、以俗為美、清新質樸的大草原文化與崇尚輕雅高尚、溫柔內斂的中原文化相互碰撞交融所產生的結果。金代統治者根據北方的地理優勢，以及本民族的文化在融合了當地民族文化習俗的形勢下，將大紅大綠的紅綠彩瓷繼續融入鈞窯、定窯、磁州窯進行生產，集中地體現了金代的審美風格。

紅綠彩的裝飾吸取了民間年畫的成分，用民間喜慶的色彩進行裝飾，有著鮮明的特色。這也正是因為如此，這與宋代崇尚的官窯產出的皇室、官宦所追捧的陶瓷大相徑庭，產生鮮明對比，然而在北宋時期，磁州窯產量之大，加之紅綠彩的出現，不僅在陶瓷生產上，也是自唐宋以來皇權貴族主導逐漸向大眾世俗化轉變的體現。紅綠彩由于它從色彩上、造型上、風格上都更加大眾化，所以才能更真實地表現出當時風土人情，很好地記錄了當時的民俗文化情感。雖然北宋時期磁州窯的紅綠彩產量很大，但墓葬中卻少有紅綠彩的發現，由此看來，紅綠彩更偏向平民，很少受到皇家貴族的欣賞。倒是在金人墓葬中頻見紅綠彩陪葬品，說明它更受金人的推崇，在當時確是紅綠彩的興盛時期。目前紅綠彩瓷精品的存世量遠不及唐三彩、明五彩等彩瓷，而且紅綠彩開創了釉上彩繪的先河。所以，紅綠彩瓷的收藏價值是不言而喻的。金代紅綠彩瓷精品可說是金代陶瓷藝術品中最經典的瓷器藝術精品之一，也是影響我國八百多年來的大紅大綠以及大俗大雅的民族文化的開端。

2、紅綠彩的創造性

從紅綠彩的用色來說，它摒棄了以往宋代單純高雅的單色，而大膽地用紅、綠搭配創造出了艷而不俗的流行產品，廣傳于世。他的藝術效果鮮明、強烈、喜慶，寓意美好。這門獨特的紅綠彩藝術出現于民間，誕生于民窯，充滿了濃郁的鄉土氣息，滿足了當時百姓對生活的美好需求。紅綠彩的繪畫題材也是非常豐富，主要以花卉、魚鳥類、文字、人物為主，碗、盤等器皿則多采用邊線進行裝飾。紅綠彩繪畫主要是寫意，兼有工筆、填涂等技法。紅綠彩塑像則以紅色為主，綠色為輔助，線條流暢，造型自然、生動。

紅綠彩作為陶瓷繪畫的一種表達方式，體現了當時的審美意識和文化內涵。紅綠彩創造性地用看似單調的紅綠搭配，突破傳統的觀念，將庸俗的色彩符號巧妙地結合，創造出了一種極俗而雅的藝術風格。在紅綠彩瓷的創作中，我們能感受到拙和巧的強烈對比，他們之間相互聯系，又相互轉化，其大巧若拙以及拙處見工的體現，將藝術的最高境界回歸于真。陶瓷繪畫的創作，只有進入一種經意不經意的創作狀態，將其精神充分結合于創作者的情感之中，才能有傳世佳作。或許在許多人看來紅綠彩單一平淡，沒有精細復雜的工筆，但藝術創作中越是自然平淡才越能接近其創作根本。藝術并不是越復雜的表現手法越好，更多的是應該運用好減法，以體現藝術所要表達的最真實的真諦，這才是藝術中的最高境界。

四、紅綠彩對釉上彩繪的影響

宋金時期的紅綠彩瓷開創了釉上彩繪的先河。《中國古代瓷器基礎知識》即曰：“彩瓷首創于北方，后來陸續傳到景德鎮等南方窯廠，景德鎮的制瓷工人吸收了北方的工藝技術，并加以綜合、改進和提高。”《山西省博物館館藏文物精華》指出：“長治八義窯燒制的紅綠彩瓷，色澤鮮艷，筆意豪放，充溢著濃郁的民間藝術風格，是磁州窯系中名貴品種，為后世的彩瓷發展奠定了堅實的基礎。”面對宋金時期的紅綠彩，我們重要的是精神上的傳承，紅綠彩能夠在金代迅速發展，正是當時的創造者不拘一格，銳意創新所得來的。如今，我們也應以當代的生活文化審美進行突破、創新，對自己藝術的創作有獨到的見解，而不是一味地模仿，這樣，才能使當代的釉上彩繪繼續發展，尋找到適合的突破口。

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