花鳥畫創作常態化特點探析

花鳥畫作為中國畫的一個重要畫科，創作講求情與景合、意與境生、理與趣發，諸如此類常態化特點可以歸納為以“歷史與現實”結合為背景，以“意”與“象”、“情”與“語”為媒介，以“大”與“細”、“有意”與“無意”為經驗，以“神韻”與“教化”為美育效應。

常態在現代漢語詞典中的解釋為：一般；普通；平常，常態就是一般的狀態。當下，世俗化的利益追求沖擊著多元文化和多種藝術形式，中國畫花鳥畫從宋代明代到清代所形成的傳統因素，所承載的文化心理都在發生著“筆墨當隨時代”召喚。花鳥畫求新求變的創作逐漸呈現開放、喧囂的藝術形式與面貌特色。令人眼花繚亂，在這種背景下，我認為應該清醒地抓住花鳥畫創作的特點，把握花鳥畫創作常態化的特點?，F將我對花鳥畫創作的一般性特征梳理如下：

花鳥畫是現實與歷史的結合

花鳥畫簡稱“花鳥”，是以花木、禽鳥為描寫主體的繪畫。包括花卉、蔬果，翎毛、草蟲、禽鳥、鱗介等支科，是中國畫的一大畫科。

花鳥畫淵源悠長，遠在秦漢之前，中國各種工藝品上已有出現豐富多彩的花卉紋樣。到了五代，花鳥畫開始脫離作為人物畫點綴和配景的地位，發展成為繪畫藝術的獨立科目。

南唐徐熙，創造了以落筆為枝葉，然后敷色的做法。水墨淡彩中突顯神韻生動、超逸古雅的特點。西蜀黃筌在宮廷畫院承習刁光胤的畫風，工致妍麗、金碧輝煌自創一風。

宋以來花鳥畫日益繁盛，突出真實生動地表現和抒發對大自然的贊美，多借自然、生動的形態之美，傳之筆墨，表現作者內心深處的思想感情，借物言志、借景抒情，使花鳥畫擺脫了自然主義的束縛。出現了向趙昌、易吉、崔白、李迪、梁楷等一大批筆墨求簡、意向橫生的大師。

元代繼承了宋以來工筆重彩花鳥畫的特點，更以水墨寫竹、蘭、梅、菊為流行，涌現出以王淵、李衎、王冕為代表的一些專攻墨竹或墨梅的名家。

明代的花鳥畫，除繼承前代的院體工筆畫外，又產生了雄肆超脫、生趣洋溢的寫意畫家，如王紱、林良等。

清以來的花鳥畫受前人的影響和啟迪，結合時代發展的特點，多主張以簡練傳神的筆墨，不拘形體地傾吐作者的思想感情，形成了金農、鄭板橋、王士慎等為代表的揚州派風格，以及清后期趙之謙、虛谷、任伯年等用融合勾勒與寫意并舉發展的上海派，更有齊白石、潘天壽等個性強烈的大家，高劍父、陳樹人、高奇鋒主張花鳥畫筆墨當隨時代，中為洋用的中西合璧，從眾多的藝術中吸收養分，運用光色效果，發展撞水撞粉技法，使得花鳥畫以更新姿態，豐富著藝術之林。花鳥畫創作講求“本位論”研究，就是指要借古以開今，鑒借花鳥畫發展史師古出新，與時俱進。

花鳥畫是“意”與“象”的結合

花鳥畫意象形成過程脫離不開藝術發展規律。其意象在藝術創作過程中分為意象的產生階段、胸中意象形成階段及意象物化階段。

意象的產生是作者之“意”與自然界的“象”接觸后，作者對現實事物有了某種升華理解，產生感悟，進而創作出體現自我情意的具體表現。

胸中意象形成是“意象生成”的階段，這個具體形象并不是對現實形象簡單摹寫，是經過作者意匠經營、巧妙加工后才形成的。鄭板橋關于畫竹，曾曰：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意?！逼鋵嵕褪侵v胸中意象的萌發，也就是我們通常講的創作沖動的產生。由于作者此時對清晨煙氣露光中的竹子有了感受，經過心與物的交流，這種交流讓作者產生了創作的動機，這時客觀物象激發了人的思想感情從而進入藝術創作。此時作者眼中的“象”已成為有“意”之“象”，畫家的“意”也隨之進入“象”中，此時的“意”也是有“象”之“意”了。因此就有了藝術創作的動機了。物化為我，我化為物，人的物化，物的人化，就是“情”與“景”的關系，也就是前面我們說的“物”與“象”的有機結合。

我在多年的花鳥畫教學與創作中，深深地感悟到花鳥畫“意”與“象”相結合在創作中的重要性。

花鳥畫是“情”與“語”的結合

作為中國的傳統藝術，必然被打上中國文化的烙印?；B畫選材根植于中國民族文化之中，以中國文化特有的手法，通過對動植物生理特征和生長習性的客觀認識，承載著民族情感，賦予其民族文化內涵。因此中國花鳥畫又被稱為“花能解言鳥能解語”的藝術，花鳥畫題材多與人們生活息息相關，藝術來源于生活，只有熟悉它、了解它，才能在作品中為之傳神寫照。

客觀之物象題材本身具有意象色彩，自中國傳統文化的影響下，許多題材從很早就具有了符號化特點。如“荷”出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！八伞蹦秃畧詮?，堅貞長壽?！懊贰卑裂┝杷?、方潔清高?！爸瘛本右娖涔?，偉人見其節。如祈福類的葫蘆、牡丹、石榴等。祈壽類的仙鶴、太湖石、貓蝶等。祈喜類的喜鵲、月季、石榴等。

作為中國傳統文化的一部分，在花鳥畫中這類題材占據著重要的地位，深受歷代畫家的喜愛。例如清代花鳥畫家居巢、居廉就畫有很多吉祥喜慶含義的花鳥畫作品。諸如《紅棉錦雞圖》寓意喜上加喜，有畫兩只鵪鶉的《雙安圖》、畫有九條金魚的《九如圖》、畫有菊花和橘子的《吉祥圖》。另外還有把多種吉祥寓意濃縮于一圖的，如牡丹與白頭翁組合的《富貴白頭圖》、以牡丹和花瓶組合的《富貴平安圖》等。

由此可見，花鳥畫注重主體與客體的和諧結合，并以客體為出發點，作者在運用藝術創作時應充分考慮花鳥題材本身具有的文化題材與情感色彩，達到“情”與“語”的有機結合，創造出優秀的花鳥作品。

花鳥畫是“大”與“細”的結合

花鳥畫中的一草一花，一鳥一蟲，只有達到了合理的取舍，才能達到視覺審美的愉悅。我們常講：“大中顯精神，細中見靈性”。一干一枝，一簇花葉，粗筆立勢、工細點簇、細筆勾染，盡顯藝術形態與意象傳達的表達。

花鳥畫中的花鳥形象并非是完全客觀世界形物的再現，而有其特殊的意義表現?；B畫作的目的不僅是為了喚起人們的審美情感，而且是將某種特殊的感情物化，因而在創作中因需要呈現出不同的藝術表現形式，所以以創作群體來劃分，分為院體花鳥畫和文人花鳥畫，從作品手法上來劃分為工筆、沒骨、寫意等形式。

大寫意筆墨簡練盡顯大象。如八大山人朱耷筆下的動植物傳達出一種強烈的“大意象”與“細精微”的藝術審美是很值得我們學習的。在其作品中，無論是花鳥造型，還是筆墨傳達，“大”與“細”在其作品中完美結合。如其作品《魚石圖》只有一石一魚，石以括線筆墨展現，魚卻精細勾畫，特別是對魚眼的刻畫，給人以一種特別真實靈動的感覺。在一幅畫中運用“大”與“細”的表現手法把寫意花鳥畫中“不求形似”、“似與不似”的理念完美地表達出來，達到了極致的藝術效果。

花鳥畫是“有意”與“無意”的結合

我們常說有意無意間。有組織、安排、刻意的著畫處就是指“有意”，在效果上讓人看不出來即指“無意”。也即“有意以處之，無意以處之”。有意應該是藝術的創作過程，而從效果上看自然天成，不做作又是要求無意境界的范疇，這是畫面效果最為平常的感受。

花鳥畫是“神韻”與“教化”的結合

每一幅畫作都是作者訴諸于心靈的精神產物，中國畫藝術，以一種超然生命意境的神韻為上。它依附于情景相生而氣韻生動為核心的意境和傳神寫照為重要原則的背景中，通過筆墨技法與個人修養體現出來，使得畫作生發“怡悅性情”功效。

張彥遠在《歷代名畫記》中“敘畫之源流”篇開宗明義的寫道：“夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然，非由述作。”花鳥畫以博大精深的傳統文化為背景，借物寓意，加之題畫詩的合璧表達，達到明心見性、寓世明理制功效的例子比比皆是。

總之，藝海無法，法與道相生相法，在花鳥畫創作中我們要把握“意”與“象”、“情”與“語”、“大”與“細”、“有意”與“無意”，“神韻”與“教化”等常態化特點，處理好它們之間的關系。勇于創新和突破，生發藝術功效，使花鳥畫這種傳統的藝術發揚光大。

（作者單位：晉中師范高等?？茖W校 美術系）

作者簡介：翟志華（1972-）女，晉中師范高等?？茖W校美術系，講師，大學本科，研究方向：美術學（中國畫花鳥畫）。