《千與千尋》的音樂世界

本文以動畫電影《千與千尋》為實例，分析音樂在動畫電影中的藝術作用，剖析動畫中音樂以及音效對人物內心世界的描寫與刻畫；對氣氛的渲染，說明音樂與音效在動畫中是不可缺少的情緒載體。

隨著動畫的功能得到廣泛的開發，動畫發展到現在已經不再是單一的二維圖像了，三維動畫，建筑動畫，游戲動畫，虛擬現實，木偶動畫，還有一些為探索動畫技術的實驗動畫，而音效和音樂作為動畫表現情緒的語言也隨之被重視和應用。

說到日本動漫就難以避開宮崎駿，而宮崎駿作為動畫電影界的領軍人物，可謂他的作品都是經典之作，《天空之城》、《幽靈公主》、《龍貓》、《千與千尋》等。《千與千尋》這部影片在日本電影史上堪稱經典，拿下了當年奧斯卡的諸多獎項，成為當年電影界的最大贏家，片中的音樂與音效自然給巨制增色不少，功不可沒的。

音樂大師久石讓身為鋼琴大師，卻總是愛為動畫配音配樂，正是給動畫的配樂成就了久石讓！同時也成就了宮崎駿！

1999年底，宮崎駿主導制作了動畫巨制《千與千尋》，千尋和爸爸媽媽一同開著車子前往新家，在郊外的路上不小心將汽車駛入了一個神秘的隧道，隨后他們走進了詭異的世界……遠處飄來食物的香味，使得千尋的爸爸媽媽嘴饞難耐，大快朵頤，最終被施了魔咒變成了豬；夜晚降臨，各種古怪、半透明的鬼怪，青蛙侍應生等逐漸出現……

在影片《千與千尋》的世界里，自然界的矛盾與人類的迷失，成為被討論的話題。千尋在真實世界與魔幻世界之間的輾轉，見證了身邊一幕幕畫面。各色人們，在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟失了自己的記憶，忘卻了自己的名字，忘記了回家的路。

影片是是在千尋在成長過程中的冒險經歷中逐漸展開，實際上，卻是一則關于人類對于現實世界展現真實內心的影片，人類在苦苦追尋生存，卻都意外的迷失在歧途，都在尋找回真正的自我……可是最終只能寄希望于純潔無邪的童心去救贖一切。久石讓在《千與千尋》的背景音樂創作中，壓緩了主題旋律的節奏，以簡單的音符和繁復多變的弦樂去反映千尋細膩的情感世界。主題曲的《One Summers Day》流露出的是舒緩和憂郁的情感，每一個音符都那么輕盈，讓人感覺躺在靜靜的草地上，忍不住想要安靜下來，靜靜地、閉上眼睛。

隨著電影劇情推進，在不同的階段呈現出不同的氛圍基調，劇情節奏時而平穩舒緩，時而激烈緊張。音樂旋律對電影的背景氣氛進行音符式的描述，歡快的音樂襯托著輕松平穩的劇情，而在情節陡轉的緊張時刻，音樂則急轉直下，變成了扣人心弦的旋律。

影片剛剛開始，小千的父母開車帶著小千準備搬到新家，小千平靜的心情對應著輕柔的鋼琴的旋律，表達了小千一家喬遷之喜和即將開始的恬靜的鄉下生活；隨著汽車的前行，音樂的節奏也變得越來越快，尤其是當小千看到了樹下千奇百怪的神祠，突然，弦樂高出，旋律起伏比之前大了一些，但聲音卻變輕了一些；既保證了音樂旋律的整體基調，又實現了由鋼琴向管弦樂的轉變，同時友配合了一些敲打樂器，諸多音樂元素的搭配也體現了此刻小千復雜的心情，由此也能感受到音樂大師久石讓對音樂元素的把控能力。

音樂是有感情的，音樂可以體現人內心深處的心理體驗與豐富而復雜的情感狀態。所以，在電影應，音樂以及音效可以很好的對影片中人物內心情感進行描述?！肚c千尋》中，小千的情感變化是整部電影的主要線索，而與之相伴的音樂旋律使得觀眾對于小千的情緒更加清晰明了。

在《千與千尋》影片中有一個神秘的角色——無面男，整部影片中，導演都沒有交代它來自何處，到底是誰，但是他確是導演塑造出來的經典形象之一。他出現在千尋過橋的時候，一個黑影子，戴著一張白紙面具的臉，就那么站在橋邊，這個鬼魅一樣的臉龐，他的目光始終追隨著千尋，千尋到哪兒，它就跟到哪兒，但是它總是在離千尋三尺以外的地方，靜靜地看著她，沒有其他……影片開始小千并沒有將無面男當作怪物來看，所以，無面男很想與小千成為朋友。無臉男，代表著孤獨、寂寞的現代人類，影片特別配樂——《無臉男》，旋律是巴厘島獨特的“佳美蘭”打擊樂，和印度傳統的“塔布拉”鼓風格相結合，既有著青銅金屬感又添加了韻味的手鼓旋律，成功塑造了無臉男神秘而又孤獨的形象。影片經典橋段無臉男在得不到千尋友誼時，開始狂躁，大吃大喝更甚吞噬他人，這時的音樂出現沉重感，隨即又變成了怪異的狂想曲，充分的烘托了無面男的詭異舉動。后來在千尋的幫助下，無臉男逐漸平靜下來，真正與小千成了朋友，之后他一直靜靜的站在千尋的身旁，在飛馳在水面的火車上，回響著鋼琴變奏曲《?！?，千尋拍拍身邊的位子，他輕輕的坐下來，依舊孤寂，可是感覺已經不同了，無面男的內心開始變得安靜與祥和……小千的友好與接納將無面男從深深的孤寂中解救了出來，此時的音樂也開始由孤寂向歡快氣氛轉變，繼而又慢慢的回到了原來簡單、安靜的感覺。

影片最出彩的音樂是《第六站臺》，可以說是整部影片里面最為平淡但卻最具意境的部分，電影與音樂的結合暗示著回歸與懷舊這一主題情感。在節奏如此緊張的當今社會，大多數的人們都在忙忙碌碌的為物質生活而努力從而在現實生活中迷失了真我，大部分人不愿停下腳步回望過去，不愿停下腳步直面內心，更不愿停下腳步面對自己真正的心……千尋乘坐列車的終點站，是湯婆婆的姐妹油婆婆的小屋，一個樸素簡單的小草屋，完全不同于湯婆婆奢華的城堡。在這樣的對比下，更能感受到油婆婆堅持自我的可貴。我們期待簡單，我們需要想起最初的夢想，人人都需要從湯婆婆到油婆婆居所轉換的列車的車票。這段懷舊基調的影片中，《第六站臺》旋律契合了影片懷舊與追求簡單的主題。在影片的尾聲，千尋與琥珀川飛起來的那刻，當小白龍想起了自己的名字，和千牽著手飛翔在空中的時候，他說：“千尋，謝謝你，我想起來了，我的名字是琥珀?！痹谶@之前的背景樂是恢弘壯麗的，可當他同千尋講述上面那句話時，背景樂又立即變得那么的柔和和輕緩。這兩者非常完美的融合了在一起。

從影片一開始千尋一家誤闖入魔幻世界初始之時起，旋律便開始出現了焦急緊張的感覺，再到千尋在爸爸媽媽被變成豬以后，千尋十分想念家人，這時小白龍安慰她的時候，音樂旋律緩和輕柔，充滿憐憫，最后千尋下定決心打算救出父母時，出現了節奏感較強的旋律烘托出千尋堅定的情緒……以及無臉男青睞千尋時有點小小詭異的旋律，隨著劇情和音樂地推進，我們可以在音樂的帶動下感受到千尋的輕松的情緒，感受到整部電影的氣氛，我們仿佛可以與千尋一樣，懷揣這夢想，追逐簡單，大膽尋夢。

結論

善良單純的小千通過自己的堅持的精神救回了爸爸媽媽，同時還幫助了小白龍回憶起來了自己的名字，找到了自我。音樂大師久石完美的把握整個影片的主題，創作的音樂旋律，完美地與影片劇情結合，音樂烘托了電影，電影孕育了音樂。

（作者單位：南京鐵道職業技術學院）

作者簡介：徐丹（1983-），女，漢族，江蘇省南京人，講師，碩士，南京師范大學美術學院動畫專業碩士，主要研究方向為二維動畫設計，現任南京鐵道職業技術學院動漫設計與制作專業專業負責人。