明代宮廷花鳥畫家邊景昭及其代表作芻議

中國花鳥畫具有悠久的歷史，明代邊景昭的花鳥畫在宋代“院體”基礎(chǔ)上融入新的時代追求，雖為宮廷繪畫，但參入了質(zhì)樸清雅的平民貴族情趣。邊氏現(xiàn)存的傳世作品并不多，諸多文獻中對他的生平也存在爭議。筆者旨在通過邊的生平、主要畫作及影響，意圖讓人初步了解這位中國花鳥畫歷史長河中不可或缺的重要人物。

明代的花鳥畫在中國繪畫史上可謂獨樹一幟，不僅有著宋畫的韻味，而且還在此基礎(chǔ)上改革創(chuàng)新，對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。明代畫家邊景昭，字文進，生卒年不詳。博學(xué)能詩，擅長繪畫，專攻院體花鳥，尤其精于工筆翎毛、花卉。邊氏創(chuàng)立的花鳥畫風(fēng)蔚成一派，可稱之為宋后花鳥畫第一人。其筆下的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎被稱為“禁中三絕”。邊氏的院體花鳥畫對整個中國花鳥畫發(fā)展起了舉足輕重的作用。

時代背景

花鳥畫在唐代已經(jīng)開始成熟，五代兩宋時期趨于繁榮，百家爭鳴、各顯其能，其中，黃筌和徐熙作為五代時期最典型的代表，是當(dāng)時宮廷富貴風(fēng)格花鳥畫的代表，這種崇尚富貴、色彩鮮明的畫風(fēng)得以延續(xù)和推進的標(biāo)志是宋代“院體”的形成，并且此時中國花鳥畫達到新的高峰。到了明代，宮廷花鳥畫繼承了數(shù)百年的兩宋畫院寫實畫風(fēng)，具有宋代院體的精雕細(xì)琢，又在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。邊景昭是明代宮廷院體花鳥畫影響較大的畫家之一。

出身

對于他的生平，現(xiàn)存的資料中提及的并不多，但大致能夠說清邊景昭的社會地位和藝術(shù)成就。比如《閩書》中提到：“邊景昭，字文進，夷曠灑落，博學(xué)能詩，精花果翎毛，宣德間召至京師，授武英殿待詔。子楚芳、楚善，并世其業(yè)。楚芳占籍錦衣。至其婿張克信、甥俞存勝，亦能之。鄧文明、羅績、劉琦、盧朝陽俱邑人，善翎毛，工巧處，間似景昭。”《畫史會要》卷四中：“邊文進，字景昭，隴西人，花果翎毛工致過殷氏。授武英殿待詔。今所傳紅綠大著色者，皆贗本，不足觀。”《明畫錄》中提及：“邊文進，字景昭，隴西人。博學(xué)能文，宣德中被征，官武英殿待詔。花果翎毛，妍麗生動，工致絕倫。或謂字文進，名景昭，沙縣人。子楚祥、楚芳、楚善，俱能傳父法。”《沙縣志》亦提及曰：“邊景昭，興義坊人。怡曠灑落，博學(xué)能詩，尤精繪事，著色滿紙，經(jīng)久不變，備及花鳥情態(tài)。宣德間召入文思院，直謹(jǐn)身殿待詔。子楚芳、楚善，并世其業(yè)，名聞于時，占籍錦衣。婿張克信、甥俞存勝，得其粉墨法門，遂為沙陽畫家宗祖”等。

這些文獻中有些不免大同小異，關(guān)于他的出生是隴西亦或是沙縣，筆者認(rèn)同一種看法：邊景昭祖籍為隴西，出生地為福建沙縣。關(guān)于邊景昭的名和字的爭議，筆者認(rèn)為兩種說法皆可，但偏向于邊景昭的作品提款中所寫，大多以景昭落款。當(dāng)時的畫家提款多數(shù)用自己的字或號，用其大名的甚少，所以其字或為邊景昭，而邊文進為其名。

風(fēng)格

明代是中國歷史上繪畫發(fā)展的重要時期。作為明朝皇帝最喜愛的畫家之一，邊的繪畫題材一般寓意吉祥，更是同明成祖一樣宣揚儒家思想以作政教之用。他繼承了南宋“院體”花鳥的風(fēng)格，以工筆重彩見長，勾勒填彩，在規(guī)格和材質(zhì)方面延續(xù)了標(biāo)準(zhǔn)的院畫模式；在其創(chuàng)作中一改柔弱細(xì)膩的南宋院體花鳥畫風(fēng)格，賦予工筆花鳥畫更多生命力和更加不凡的氣度；在取材，構(gòu)圖、線條、墨色、意象等方面自成一格，并且運用夸張和主觀的處理方式，增加了花鳥畫頗具象征性和寓意性的一面。他還吸收了元代花鳥畫家的可取之處，在延續(xù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又創(chuàng)立了新的傳統(tǒng)，形成了明代“院體”花鳥畫新的高峰，也被后世花鳥工筆畫家奉為圭臬。

經(jīng)典之作

1.《春禽花木圖》

《春禽花木圖》為絹本設(shè)色立軸，縱155厘米，橫99厘米，現(xiàn)藏于上海博物館。畫中描繪的是初春山林地帶，一株桃花在明媚的春光下綻開，枝干主要從右上側(cè)斜插入畫，單看著少許入畫的枝干，就能感受到花兒點點競放的生機景色。右下方的綠竹從石邊破土而出，幾枝薔薇含羞初放。立于樹枝上的四只喜鵲形態(tài)各異，與之呼應(yīng)的有兩只鵲鴝處于石下，石上有一只太平鳥和一只白頭翁。這幅作品在題材上選取了中國的吉祥寓意，喜鵲表吉祥、竹子表平安。在禽鳥的形態(tài)上也是中國人喜愛的熱鬧歡快的氣氛，或欲上下跳躍、或自在飲啄、或左顧右盼、或梳整羽毛，姿態(tài)不一，熱鬧非凡。在構(gòu)圖上，枝干雖多，但不顯繁亂，桃花在綠竹的映襯下尤顯幽芳出世，整幅畫作將生機黯然的花木與姿態(tài)萬千的禽鳥相結(jié)合，更顯出鬧春的喜慶氣氛。總體風(fēng)格精致華麗、清新秀雅，既不偏向于北宋的細(xì)膩溫柔，又有別于南宋的雄渾蒼勁，展現(xiàn)出邊氏深厚的畫工和帶有平民化的貴族品位。

2.《竹鶴圖》

鶴是他尤其擅長的題材之一，其姿態(tài)優(yōu)雅、氣宇軒昂、優(yōu)雅寧靜。“鶴”代表了有遠(yuǎn)大抱負(fù)、志向高遠(yuǎn)，也被賦予了忠貞、清廉的文化內(nèi)涵。《竹鶴圖》，絹本設(shè)色，縱181.2厘米、寬117.9厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。畫幅中三根老竹屹立偏右側(cè)，滿地小竹破土而出。兩只仙鶴逗留溪邊竹林中，一只低頭覓食，另一只回首啄羽，除畫面中的白鶴怡然自得于翠竹間，還能讓人感受到遠(yuǎn)處似乎還有泉水淙淙，不禁使人身臨其境，仿佛自身于幽雅的仙境中，傳達作者高風(fēng)峻節(jié)、超塵脫俗的氣質(zhì)。在造型上繼承了傳統(tǒng)鶴的動態(tài)，傳承了唐代薛稷畫鶴“頂之淺深，氅之黧淡，喙之長短，脛之細(xì)大，膝之高下”的傳統(tǒng)。色彩方面，筆墨淡雅清新，羽毛部分用白粉渲染突顯渾厚，外加鶴頂巧用朱砂更是錦上添花，使全幅畫作設(shè)色對比更加鮮明。在用筆上，翎羽用筆十分嚴(yán)謹(jǐn)、工致精細(xì)，竹子蒼勁有力，出類拔萃。造型、色彩、用筆相結(jié)合，再加上畫家夸張了鵝的比例，放大了身體，將頭部縮小，頸部變細(xì)，雙腿拉長，使畫的主角更加突出，顯得高大挺拔。林林總總的巧妙結(jié)合，顯示出畫家的皇家風(fēng)范，給人帶來強大的震撼力。

3.《三友百禽圖》

《三友百禽圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，絹本設(shè)色，縱152.2厘米，橫78.1厘米。此畫描繪初冬山林一隅，高聳石陂上，兩竹凜然屹立，百鳥群聚，棲戲與松竹梅間，隱喻百官朝拜天子、吉祥安樂的風(fēng)氣。這幅畫中，近百只鳥形態(tài)各異，無一類似，有的集聚枝頭、有的坡上啄食，有的自理羽翼，營造一副世外桃源般喜鬧的花鳥世界。在構(gòu)圖上極為精細(xì)，禽鳥的位置安排得當(dāng)，符合各種鳥的生活習(xí)性，主次分明，有疏有密，聚散有序，呈現(xiàn)了豐滿而不凌亂的空間。另外梅枝在畫里畫外的穿插關(guān)系，老竹、石坡的布局顯然能夠看出明代花鳥畫構(gòu)圖的前身。石坡輪廓的用筆運用了深厚的書法功底，自然灑脫，亦張亦弛。動物的勾勒和色彩上不難看出畫家承襲了南宋的富麗，同時又不乏創(chuàng)明代花鳥畫的氣息和邊氏獨特的風(fēng)格。更讓人佩服的是，生物學(xué)家們皆能識別出畫中禽鳥的種類名字，這足以見得邊文進對各種鳥類細(xì)致入微的觀察，對花鳥的用心讓佩服，這也是畫上鈐印對此畫的印證曰：“多識於草木鳥獸”。

影響

對邊景昭創(chuàng)立的花鳥畫風(fēng)在當(dāng)時已有著巨大的影響力，直接取法的就有他的兒子邊楚善、邊楚芳、女婿張志信、外甥俞存勝、還有門人盧朝陽等。明朝第五位皇帝宣宗朱瞻基等諸多御筆皆效仿邊氏。成化、弘治年間的呂紀(jì)、林良這些載入中國美術(shù)史冊的大畫家也深深的受到邊氏的影響，比如廣東省博物館藏林良的《松鶴圖》、上海博物館藏林良的《山茶白鷴圖》；《畫史會要》關(guān)于呂紀(jì)部分記載：“初學(xué)邊景昭花鳥，袁忠徹見之，謂出景昭上，館于家，使臨唐宋名畫，遂入妙品，獨步當(dāng)時”。說明了呂紀(jì)初學(xué)的是邊氏的畫作；臺北故宮博物院藏五代黃筌的《竹梅寒雀圖》也能看出邊氏風(fēng)格的影子，其太平鳥和八哥的造型，竹梅的表現(xiàn)，均與邊的《三友百禽圖》相似。邊景昭的作品不僅在尺幅上和技法上有所創(chuàng)新，更賦予了花鳥蓬勃的生命意識。其作品中透出的豪邁自信和放達之氣也是后世學(xué)習(xí)的典范。

結(jié)語

本文僅僅是對邊景昭進行簡要的介紹，在其作品方面僅舉出三個典型的例子，對其作品文本本身闡述偏少，再往后的研究中可從邊氏畫作的筆法和繪畫技巧等相關(guān)領(lǐng)域深度挖掘他作品中的魅力。

（作者單位：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：鄧雯靜，女，福建沙縣人，碩士研究生。