淺談陶瓷人物畫和文人畫

鐘云

人物與文人畫在陶瓷繪畫藝術的發展中，如今已占據主導地位了。從咸豐、同治時名噪大江南北的程門、金品卿，到民國時期的珠山八友，他們創造提升了陶瓷繪畫藝術風格。珠山八友文人的構成，是時代的符號，是基礎哲學與中國傳統文化的有機結合，是追求“道”與“意”結合的思想境界。

一、人物畫概念

人物繪畫是陶瓷繪畫藝術的一種。所謂人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱。它源于中國畫中的一大畫科，人物畫的出現較早于其它畫科；大體分為道釋畫、風俗畫、肖像畫、仕女畫、歷史故事畫等。人物畫在氣韻生動、形神兼備上，力求把人物個性刻畫得逼真傳神。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。

人類一切文化藝術都是在勞動中產生的，特別是人與它類動物不一樣而聰慧的腦神經，能感覺社會自然現象并加以審美，因此人類出現了再現美的概念，繪畫也就因其而產生。陶瓷人物繪畫就是美化人物自身的一種表現形式，其形式目的只在表現人物姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故傳統畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。如果一昧地畫人的實體，不加以藝術裝飾其形可怕。人物畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，神態各其色，使之充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。

為了創作出充分表達人物內心世界的特色作品，作為畫者他要脫離畫匠之功，就必須不斷地增添各方面的知識修養，使畫匠者轉為創作者。人物繪畫的創作，它實際就是注重人物細節的合理性，所謂細節是從生活中得來，生活底子的厚薄直接影響著陶瓷人物繪畫創作的成功與否。因此說細節不能違背生活的真實性，王大凡的作品，他注重從細節入手，他筆下的仙釋人物，不是不食人間煙火的神，而是充滿著人性、人情味、有血有肉的人；他筆下的歷史人物，或疾惡如仇，或正氣凜然，或幽默詼諧，或聰明睿智。充分注重人物細節的變化。如《竹林七賢》畫境雅致，形態傳神，人物風格各異，內在精神氣質和藝術內涵各具特點，強調了“畫”的審美意趣，并把這種“意趣”擴大到畫外，尤其是該畫的細節部分，突出了七賢神態各異，竹林之下，肆意酣暢，作者把各個人物刻畫得惟妙惟肖，很有個性、很生動、很形象，令欣賞者耳目一新。

二、構思

作者在孕育和創作作品的過程中它必有一種思維活動。這種思維活動是在經過了一定的文化、藝術修養后，在想象中形成了一種“圖式”，這種“圖式”是貫穿了創作者的主觀思想以及作品的內容和形式的整體化觀念。因此人們又把它稱之為“構設、布局”。例如你想創作一幅人物繪畫，創作前就必須把人物的真、善、美以及構想的人物神態想象出來，故而形成繪畫的整體結構。讓這個整體結構呈現出有系統、有中心、有思想、有層次的、有涵養的物化整體性思維活動。人們把這種思維活動稱之為“構思”。構思就是神思，是創作前的一種特殊思緒，是全過程的核心環節。由作者觸發沖動開始進而從事整理材料，隨后以繪畫藝術的形式表現出來，最后得到欣賞者的認可。沒有構思，創作就把握不住中心，畫作就失去靈魂。等而下之的就是重復的模仿。為什么說構思是創造性的，因為構思是創作者的靈魂所在，是作品中最能顯現的特性。構思之所以成為構思，是因為它必須擁有靈感的核心。正因為有了靈感，才有了構思的模糊性以至神秘性。有了構思的個體生命特性。靈感是構思的精華。這就必須解析最不容易理性認知的靈感。

三、文人畫解讀

所謂文人畫是畫中帶有人文的情趣，而畫中流露著濃烈的文人思想的繪畫。是一種集文學、書法、繪畫及篆刻為一體的綜合型藝術。是畫家多方面文化素養的集中體現，畫中的書法，其點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。它不與中國畫的“三門”并列也不與“山水人物花鳥”相區別。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，并將這些與所表現的事物的形神有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。它顯示著“高雅”又流露出“傳統”，因此與宮廷畫工匠畫拉開界線。在藝術提倡“平談天真”理論上講究“逸筆草草”，不求形似，寫胸逸氣，是詩、書、畫融為一體的藝術畫作。畫中的詩成了無形的畫，畫中的型又成了無形的詩，有著“書畫同源，筆墨趣味”的藝術品。

文人畫也稱“士大夫甲意畫”、“士夫畫”，早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。文人畫是個寬泛的概念。在長期的歷史演變過程中，文人畫自然形成了一個大致的體系，確立了根植于中國文化、哲學和書法的相對的品評標準。品評標準大多是針對具有較為深厚、全面的文化學養的文人士大夫。因此“士大夫甲意畫”、“士夫畫”名稱就這樣出現了，二十世紀后，“士夫畫”逐漸影響著陶瓷藝術領域，文人繪畫才出現在陶瓷上，這正是中國陶瓷文化在發展中而出現的一種新的藝術潮流。是陶藝家們接受了新鮮事物后，以陶瓷為創作媒介吸納吐新，進行自我模式的探索，這種現象的出現吸引著有為的創作群體不斷地擴展，因此眾多的追慕者頻頻出現，尤其是這種新思維改變了陶瓷繪畫藝術以往的創作模式，成了陶瓷發展史的文化景觀，繪畫藝術的精髓。如歷代著名陶瓷人物畫有光緒金品卿的《九老四少》瓷缸，咸豐程門的《山居嵐影》，民國王大凡的《竹林七賢》，以及現代王錫良的《樵夫》等。文人畫風濃厚，賞人物有著詩一般的意境，閱詩書又有著無限的畫意。因此說文人畫是陶瓷傳統繪畫的精髓，毋庸置疑他的高度同我們現在推崇的京劇、古建筑、四書一樣，有著無限的品味。

從我們欣賞一代陶瓷名作中，可感覺陶瓷文人畫家們各方面的知識修養，尤其是文學修養和道德修養。他們以高尚的情操為豪，畫面追求典雅沉靜、平淡天真的境界。例如珠山八友之一的王琦，瓷畫作品生活氣息和文化品味就很濃郁。他的詩文人物執壺，該壺山、水、人為一體。勾線用筆老辣，頓挫有力，衣紋虬結生姿，剛中有柔，疏而不亂，遒勁有力盡顯精神，有以草書入畫的曠達和力度，做到運筆疏松卻又結構緊湊，線條捭闔卻又抑揚頓挫。用彩吸取前人淺絳技法，不求濃重艷麗，具微茫之感，尤其中鋒用筆，更為概括，更有力度和厚度，草書題字也為瓷繪作品增添雅色。所勾勒的老者形象，神態自然，一副優哉游哉的體態，在河塘邊釣魚，其情樂融融；所畫孩童與老者聚精會神地注視著魚竿，好像魚兒就要上鉤，給人以振奮與希望之感。畫中人物光彩傳神、栩栩如生。該作采用了傳統的沒骨繪畫方法繪制人物，用寫意法畫環境，并運用了新粉彩工藝技法，同時還吸收了一些西洋水彩畫法。畫風灑脫，筆法線條輕柔流暢，設色明快柔和，艷而不麗，有著豐富的明暗層次，表現出畫家嫻熟的繪畫技巧和非凡的藝術功力，其筆法、墨韻、色彩和同時代的海上畫派的作品有異曲同工之妙。

從王琦陶瓷人物繪畫的鑒賞中我們可以看出，王琦的文人的氣度已經達到了很高的藝術水準，他用雅致的色調表現含蓄的感情，滲透出一種內在的中國文人氣度和優雅，有著陶瓷文人畫獨有的一種意境。陶瓷文人畫家和民間畫師是相互影響的，只是這一階層畫者受儒家正統思想的束縛和影響，自視太高不愿與凡夫俗子為伍，但陶瓷文人繪畫藝術卻又離不開民間藝術，因此他們在運用民間藝術的同時，把自己的文化修養融入其中。故而陶瓷文人繪畫藝術也就隨他們的創新思潮而誕生了。從此陶瓷藝術真正邁進了瓷上文人畫的藝術之旅，為景德鎮陶瓷藝術增添了無限的色彩。