淺析兒童畫元素在現代平面設計中的運用

摘 要：兒童畫作為兒童在年幼時期表達情感的一種最主要的方式，畫面呈現出的視覺效果與表達情感的內容是單純的，豐富的，直接的和自由的。整個畫面對于藝術的理解和表達是與眾不同的，通常成人是很難欣賞兒童繪畫，認為畫面很亂，或者畫的與實物不符之類，但是這種繪畫方式往往是最自然，最自由的。現代平面設計中有許多運用了童真化的風格，兒童畫中的構圖，色彩，圖形，以及技法在平面設計中運用，使作品呈現出卡通性、趣味性、童真性，給人以天真爛漫，自由自在，輕松自如，頑皮有趣的感受。設計師對于兒童畫元素的的研究并運用，可以使設計師用另一種視角觀察美好的世界，激發創作靈感，引導設計師更好的了解設計現狀。

關鍵詞：兒童畫；元素；設計

隨著人類文明程度的不斷提高，以及對藝術的狂熱追求和向往，在這個大背景下，平面設計成為設計中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成為生活中的一部分。在這個設計要不斷突破，勇于創新的時代，好的想法可以引導設計，千篇一律、恪守陳規的設計風格必然會缺乏新鮮的審美感受并最終被社會遺忘。為了跟隨社會的需求，設計師必須不斷地尋求新的突破點，設計出最新穎，最完美的作品。而兒童畫的表現形式的出現恰恰與設計們所追求的個性與單純如出一轍。甚至很多的設計師專門去模仿練習兒童畫，分析兒童畫的獨特之處，將兒童畫的大膽率真，不矯揉造作，回歸本真的特點運用到自己所設計的作品當中。成為現代平面設計借鑒并學習的好素材。

兒童畫是指兒童根據自己的想象，運用形象、色彩進行創作的繪畫，它是兒童自己為傳達內心的情感、思想、意識，能動反應對世間事物的認識和感受，并用形象的符號、色彩的意蘊和畫面的形象關系表現出來的可視的造型樣式。

在我長期在兒童畫室的觀察中，兒童畫因其繪者的年齡在12歲以下，在繪畫的技法，構圖，造型上都沒有經過長時間的專業訓練，使其畫面有了不同于專業繪畫人員的特點。造型上呈現出簡單明了，稚拙樸實，線條簡單等特點。色彩的表達上也通常對比強烈，鮮亮明艷，純平的大塊色彩給畫面帶來了不小的裝飾性。在構圖上并沒有運用所謂的三角形構圖，對角線構圖等，而是畫面更為飽滿，更加富有張力。思維上天馬行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬間的事物，畫面上各種空間的相互轉變，卻并沒有任何不舒服的感覺。審美獨特但是卻又不失去事物的客觀特征，以游戲性、故事性或是幻想性將畫面中的事物有機的結合在一起，帶有強烈的主觀色彩，并有濃濃的趣味性。作品中抽象與寫實并存，現實與幻想互換，傳遞出孩子的內心，表達出積極地趣味，和最真實的情感。正如抽象畫家康定斯基在《藝術的精神》一書中說到：“藝術的美應發自于心靈，”他認為：“凡是內在的需要，發源于心靈的，都是美的。”

現代許多的藝術大師因其作品反傳統的表現形式在藝術史上占有很重要的位置，而觀其作品其中不乏有與兒童繪畫表現形式類似的作品。其中最為著名的便是立體派的開山祖師畢加索，他曾說：“學會像一個六歲孩子一樣畫畫，用了我一生的時間。”同樣在我國古代書法史上也有這樣的大家出現，從字體的歪歪扭扭，毫無力道可言，到中年獨創自己的風格，晚年時卻又回歸質樸，模仿起兒童時的字體，這樣的改變是精神上的變遷，從無知到有知再到看透后的無知。可見，當藝術由最初的稚拙、單純，不知天高地厚，不知技巧為何物，到技藝的超群、循規蹈矩、模仿自然，到再返璞歸真，忘記技巧，忘記逼真，忘記色彩運用，回到原來最初的模樣，是東西方藝術大家所追求的，也是現代設計師所追求的。

正因為兒童繪畫它專有的特點，在平面設計中的運用也是越來越豐富，兒童畫元素也不僅僅只限于兒童產品的設計中，在廣大的成年人產品設計中也運用到了不少的兒童畫元素。

招貼作為現代平面廣告中使用最頻繁，最便利，最廣泛，最快捷和最經濟的傳播方式之一，其若要沒有好的創意，便如同一座沒有生命力的雕塑一般。好的創意能夠恰當的點破主題，提供新穎的表現手法，能夠引人入勝。當我們看到日本“國寶級”平面設計大師田中一光的作品時，或許會會心一笑，因為他的作品中融合有一些些童真在里面。他的以臉作為表現對象的《日本舞蹈》這一系列招貼中，所有人物全部用幾何形狀來表示，簡單明了，他在處理眼睛時，把代表眼睛的兩個半圓同時向內側傾斜，這一斜就產生了表情，形成滿臉微笑的動的造型。嘴的大小兩個圓稍微一錯，就不僅與眼部的表情統一起來，而且使眼部的半圓形和嘴的半圓弧形的統一節奏有一個裝飾音。長久地凝視這張臉，仿佛真能聆聽到佳人的鶯鶯細語。色彩上采用明亮對比較高的顏色，畫面中充滿趣味。這正與兒童繪畫時會把復雜的事物簡化為簡單的幾何形狀一般，通過他們的思維過濾，審美加工，讓看似復雜的、立體的、三維空間物體在兒童畫中表現出平面的、幾何的、二維的形狀，富有裝飾意味。又如田中一光在為無印良品設計的海報招貼中，正是運用了兒童畫中的涂鴉元素作為創作素材，將其中的精華經過提煉與濃縮運用到平面招貼的局部當中，起到點睛之筆的作用。

兒童因為沒有經過專業的繪畫訓練，沒有熟練地技巧作為支撐，所以在繪畫過程中，只懂得抒發自己的內心情感，表達創作的欲望，以及獲得心靈上的愉悅，因此所展現的形狀并不會完全照搬現實中的事物，打破了畫畫一定要“像”的這個原則，畫面中的形象更多的是神似，而不是形似。圖形在造型上忽略了原型，善于變化，比例失調，會有一些夸張的對比，比如有的孩子會把小兔子和大樹畫的一樣高，大象的鼻子可以繞地球一圈等，都對原有事物形態的夸張，只是保持了繪畫對象基本的特點在里面，有一種原始繪畫的感覺。因此在包裝的設計中，多運用到兒童繪畫中的“神似大于形似”的特征進行包裝的設計。在外觀上更加的富有視覺張力，沖擊力，能夠很好的在貨架上琳瑯滿目的商品中脫穎而出，激發購買者的深層的購買欲望，從而達到提高銷量的目的。例如，大家喜愛的擬態包裝，通過對自然事物的簡化，模擬的處理，并經過一些特殊的藝術加工與處理，讓包裝具有“神似”原物體的特征，達到創意趣味性包裝的特點。“神似大于形似”的特點運用到包裝中，給人帶來了趣味性的視覺沖擊力，刺激了消費者的神經，留下來深刻的映像。

兒童畫中的色彩帶有強烈的感情屬性，強烈的，自由的，積極的，快樂的，而兒童的心靈和生活態度使他們在繪畫過程中色彩的使用通常是高純度高明度的，對比強烈，色彩鮮明。在色彩中你可以感受到自由，隨意，不收約束的情感在里面，這也是設計中所要學習模仿并提煉的。兒童不懂的光線對色彩的影響，也不會受到物體固有色的干擾，很難注意到物體因為光照而產生的灰面、過度色之類，因此在運用色彩時不會用到過多的中間色，只重視內心的色彩對物體的感受，因而物體所呈現出的便是單純而強烈的無意識的色彩塊面的組合。正如天是藍的，海也是藍的，草地是綠的，頭發是黑的，花是紅的等，孩子們用純明度最高的顏色去畫這些事物，對純度明度較高色彩的喜愛也反映了孩子內心干凈、透明的心靈，亦是在宣泄自己內心的情感，表達著自己對自然的認知，體驗創作的樂趣。孩子們捕捉生活中的、色彩的能力更是無人能及的，因為沒有受過專業的訓練，他們對事物少了客觀的約束，多了主觀的想法，所呈現的色彩的感覺帶有很濃厚的裝飾性和表現性。如在美國的最具權威的繪本大賽，其評獎的要求就是作品的創新以及藝術價值。而獲得其金獎的是羅伯特·麥克克洛茨基的《夏日海灘》，他的作品運用了兒童畫中的水彩畫效果，在光影的表現和色彩的運用上，是這本繪本讀物帶有帶有明顯的印象派的藝術特征，同時又具有很強的兒童畫的風格。

兒童畫的風格作為一種超越國界，超越民族，超越靈魂的繪畫形式，其中掩藏的“童趣”，激發了不僅僅是設計師還有普通人向往回到兒童時期的渴望，當代設計師從中汲取了更多的創作靈感，通過孩子們眼中的世界，豐富了觀察世界視角的多元性。設計師運用了兒童畫中的元素，打開了想象的空間，使作品具有趣味性，以最純真的表現手法挖掘藝術中一直在追求的最初的感受和對生活的理解。

參考文獻：

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作者簡介：

周丹，女（1991-），漢族，山西省臨汾人，山西師范大學美術學院碩士研究生在讀，研究方向：平面設計方向研究。