淺談基于數碼畫面語言攝影簡單復制與后期創造

摘 要：研究攝影藝術性是極復雜的工作，從攝影藝術中變能看出，簡單復制以及后期創造性表現的研究是攝影最為相關的問題。通過研究攝影的復制性和后期創造性對攝影的重新定位以及發展具有一定參考作用。通過查閱有關攝影簡單復制、后期創造性表現的書籍，初步研究了攝影簡單性復制的創造性表現的藝術特色。并對攝影簡單性復制的特點以及后期創造性表現的優勢等進行了分析。

關鍵詞：攝影藝術；簡單復制；創造性；表現性；數碼技術

1 國內外研究攝影簡單復制與后期

創造性處理的現狀：國內古今學者對攝影的簡單復制以及后期創造性曾作過較多的論述，但大部分只是單純闡述其中一點的優點或者不足，相對攝影復制性與創造性的記述和比較卻鳳毛麟角。國外對于攝影簡單復制性和創造性比較的藝術的著作，相對比較分散。國內更是冰山一角。攝影作為藝術的必須創造，有著近乎無限的可能，而不是單純的紀錄。在關于攝影復制性和創造性的單獨性著作較多，但關于其兩者的比較性研究相對比較少，特別是在攝影創造性表現的研究上相對單薄。

2 攝影簡單復制和后期創造的特征

2.1 攝影簡單復制的基本特征

攝影的簡單復制指的是相機拍攝的圖像可以如同鏡子一般，是對現實世界的一種數碼拷貝。相機能夠再現世界外部的輪廓形象，并將他們逐一復制出來。攝影的簡單復制性，不僅是指復刻現實生活中的實體影像，還意味著一種具有事實的社會性與歷史真實性。[1]攝影以及依靠攝影而成的“技術性”藝術往往借助攝影機所具有的紀實能力在其作品中創造有著不同程度的真實性。相機能夠精確地、機械地紀錄現實事物。攝影對時間軸上瞬間的捕捉，是對現實存在的事物的捕捉和凝固。攝影具有這種真實性。攝影從根本上仍是一種視覺再現，即便它看起來比一切其他形式更精確、更客觀。

2.2 后期處理圖像的可創造性

攝影創作不應該受任何公式的限制和束縛。自從21世紀以來，所有藝術領域的藝術家們都對其所運用的藝術手段進行了全新探討。各領域的當代藝術家們早已脫離傳統材料的限制。數碼藝術對各類影像藝術的影響主要分為兩種：一種是通過數碼使得復制使文字、圖像和聲音資料的大量搬運變得輕而易舉。藝術是藝術家個人情感和經驗的體現，是藝術家自我的靈魂再現。直到后期處理圖像可創造性，圖像才從現實的奴役中解放出來，轉而去描繪心靈，表現我們頭腦中抽象的形狀。攝影是即時事物的記錄，在電子和數字技術時代，符號化擬像是自身對自身的摹像和擬態，可以反復修改，以求比原件還要真實，比原件還要完美，這個過程是沒有終點的。[2]

3 基于數碼影視畫面語言中攝影簡單復制與后期創造的前期策劃

3.1 攝影簡單復制與后期創造性圖像在創作上的運用

（1）真實的簡單復制與創造。攝影的出現似乎為我們提供了一種證明，被廣泛應用于歷史記錄，警察建檔或者新聞報道等。但是拍攝者的主觀因素，真實的圖像能夠并應該僅表現我們在某一瞬間實際上所能見到的東西，我們看到的照片的確是客觀存在物的真實復制。需要注意的是，這種真實的復制卻不能說明事物內在的真實和體現出真的藝術。[3]攝影的本質是紀實，它可雖然以記錄下人眼看見的事物以及很細微的東西。攝影藝術家不是機器，不是生產線，不是拍照的工人，更不是一臺復印機。不用大腦去拍攝圖的意義就像一臺復印機復印資料，太多的時候，攝影師充當的只是眼前景象的客觀記錄者。更多時候應該加以創造。

（2）創造性攝影圖像的藝術。攝影家同畫家一樣，應該看到的不僅僅是事物本身，而是要透過具象，緊緊地抓住了事物內核所隱藏的、可以訴諸實質的東西，是“深入到物的內部”，用主觀、心靈去把握富有生命韻律的形式。[4]數碼技術助力的當代影像超越了傳統圖式的模仿，它追求的事在視覺上最大化的真實，使不可能發生之事看上去不僅發生了，而且比真實更加真實。數字生成或合成的圖像卻可以輕易打破所有的限制，使技術圖像在本質上重新創造。[5]

3.2 前期策劃必要性

桑塔格說：“一副虛假的繪畫（它的屬性就是虛假）篡改了藝術史。一張虛假的照片（修改過或篡改過，或其標題是假的）則篡改現實。”[6]合成影像中，現實的敘事主體變得面目全非。嚴格地說，那只是圖像作品的純粹的影像體現。

藝術創造是具體的，藝術可以是虛擬的，但藝術作品必須借助于物質材料，藝術形式由藝術作品的物性而得到體現，如何讓兩者有機地結合在一起，前期的策劃就顯得十分的重要了。攝影者的主觀世界必須依附于具體存在的客觀世界對象才能得到表達。從藝術的觀點來看，紀實材料的價值在下述兩種情況下是無可爭論的：第一，它在確切紀實地再現現實生活某些方面的過程中顯示出美的潛能，同時又揭示出這種靠虛構的形象系統來安排材料的藝術形式所不能表現的生活特定方面。第二，紀實的美是靠真正的紀實材料的組接、安排，以便通過它的結合來表達作者思想。無論是哪一個情況都是需要前期策劃好的。它是虛假的，卻可以同構于物質現實，從而將虛擬與真實兩種現實連通起來。

4 攝影的簡單復制與后期圖像處理

研究的目的及意義：為了保存眼前圖像，在人類文明早期就用雕塑、繪畫等尋求保存記憶的方法。雕塑和繪畫雖然可以留住人們看到的影像，但這些景象卻不是直接獲取的，是畫家用畫筆一點點的摹寫、仿制。[7]如何能長時間地留存和加以復制影像成為人類文明一個持久的課題。攝影發展距今已有170多年的歷史，人們原來追求的保留影像已成為照相機最基本的要求，攝影的復制性不再那么神秘。近幾年，數碼相機發展迅速，國內很多人購買了數碼單反相機和其他帶有拍攝功能的機器，圖像獲取更便利。攝影的簡單復制雖然曾是最顯著且區別于繪畫、雕塑等門類的特性，但現在這種特性已經不是人們追求的主要因素。[8]研究攝影簡單復制性和創造性，對攝影存在的意義和攝影定位的探討，尤其對攝影藝術性研究有深遠的意義。

5 結語

攝影技術雖然誕生不到二百年，但是它與其他的藝術或者科學有著千絲萬縷的聯系。系統的研究整個攝影體系，并非易事。各種流派的攝影藝術家前輩用畢生的經歷研究攝影，最終為后人研究攝影開辟了道路。但對于整個攝影藝術的研究來說路還很長，還需要后人繼續努力。限于所學專業知識及手中掌握的資料的局限性，在此本文只對攝影簡單復制到后期轉變的藝術趨向進行淺略研究。文中存在很多不足之處，需要進一步深入探討以及更進一步去學習。

參考文獻：

[1] 林茨，王瑞.攝影藝術論[M].新知三聯書店，2011：3.

[2] 夏放.攝影藝術論概論[M].浙江攝影出版社，2000：208.

[3] 約翰·伯格（英）.看[M].廣西師范大學出版社，2005： 53.

[4] 徐忠民.抽象攝影[M].浙江攝影出版社，1999：155.

[5] 蕭春雷.獵色：國外后現代攝影30家[M].中國戲劇出版社，2008.

[6] 蘇珊·桑塔格（美）.論攝影[M].艾紅華，毛建雄，譯.湖南人民出版社，1999：102.

[7] A·瓦爾坦夫（蘇）.攝影的特性與美學[M].羅曉風，譯.中國攝影出版社，1992.

[8] （德）瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].胡不適，譯.浙江文藝出版社，2005.

[9] 丁尊新.集錦攝影[M].浙江攝影出版社，1999.

作者簡介：王非，上海大學數碼藝術學院碩士。