淺議對高職素描及其教學方法的幾點認識

敖潤富

摘 要：素描是一切造型藝術的基礎，具有獨立的地位和價值。高職素描教學要從結構素描、明暗素描、設計素描三個方面展開，以此鍛煉學生的造型能力，使其具備美術專業學習的基本素質和能力，為學生專業學習打下良好的基礎。

關鍵詞：素描；表現技法；寫生步驟；教學方法

一、素描的定義

素描是由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫。也就是說，素描是用單一顏色的線條或明暗描繪對象的形狀、結構、比例、體積、空間、質感和色彩的濃淡，舍棄了對象的多種色彩關系，運用這些造型藝術的基本因素來綜合表現形象的繪畫。因此它是一切造型藝術的基礎，也是探討繪畫藝術必然要經過的一個階段。素描畫的表現形式有三種：一是線描；二是以明暗手段表現物象體積的明暗法；三是線條與明暗法的結合，又稱線面結合法。

素描用單色線條來表現直觀世界中的事物，同樣可以表達思想、感情、態度、概念、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和色彩，而是注重結構和形式。素描的靜物寫生是石膏幾何體寫生的延伸和發展，它涉及的范圍很廣，蔬菜、花卉、瓜果、文具、瓶罐等都可作寫生的內容。由于素描畫不是用色彩的直接表現，而是集中運用造型藝術的基礎因素去表現對象，所以它是一切繪畫的基礎。在繪畫逐漸發展的過程中，漸漸形成了既有別于素描創作又有別于畫家素描習作的素描基礎訓練。這種非常系統的素描基礎訓練，往往成為學畫者的必經之路。

二、素描的表現技法

（一）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上是不存在的，且只代表物體、平面和顏色的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

（二）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，并由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可看作是某平面的邊界；再加上第三條線可在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交匯聚集的線條可表現深度。我們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

（三）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始、消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（四）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

三、素描寫生步驟

科學、嚴格、合理的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，還可以進一步培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

（一）確立構圖

仔細推敲構圖的安排，從而使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、塞、空等弊病。

（二）畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、結構、比例關系準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部、投影以及明暗交接線）的形狀位置。

（三）逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪（從大到小、從整體到局部）逐步深入塑造對象的體積感。對重要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

（四）調整完成

深入刻劃時不可避免地會忽視整體及局部間的相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、層次分明、突出主體。

四、當前素描教學遇到的一些問題

素描作為繪畫的基礎課程，長期以來一直沿襲固有的教學方法，教學內容要遵循事物發展的規律，從簡單慢慢到深奧、復雜，教學活動比較單一。素描訓練以再現素描教學為主要方式，重點培養學生的觀察力和基本勾勒技巧。在這樣的環境下，學生繪畫的基本功都非常扎實。但是以往的素描教學方式往往要求學生注重作品客觀地反映真實，要求要非常真實地再現客觀對象。教學的內容守舊，很可能抑制了學生豐富的想象力，從而導致學生的作品只有形而沒有意。這樣的素描教學可以造就出很多優秀的畫者，但是難以培養出那些頂級的大師級畫家。

五、高職素描教學方法

目前各高職院校藝術設計專業的學生專業水平參差不齊，給高職院校的素描教學造成了一定的難度。如何針對學生的實際情況開展有效的教學，幫助學生走入藝術的殿堂，使他們從零基礎到熱愛藝術，對自己充滿自信；如何設置課程平衡專業生和非專業生的學習，使學生齊頭并進，這些問題成了高職院校美術教師亟待解決的問題。

筆者根據自己的教學經驗，緊緊圍繞科學素描教學規律，結合高職藝術設計專業學生的特色，提出要從以下幾個方面入手開展素描教學：

（一）結構素描

結構素描要求學生理解物體的內在結構，掌握透視變化規律，將看到的物體準確地描繪下來，它能鍛煉學生的基本造型能力，是學習明暗素描的基礎。所以，高職素描教學首先要重視結構素描。

結構素描首先可以從畫靜物素描開始，教師可以先擺放幾組較簡單或難度大點的靜物，讓學生根據自己的基礎選擇相應的靜物。

在學生寫生的過程中，要求教師始終先把形畫準，在形畫準的前提下再來考慮線條的虛實變化。把形畫準最需要掌握的是透視規律，只有理解了透視規律，才能把握好物體的形體結構。在透視規律中，要把握好成角透視、平行透視的規律，近大遠小的規律，越遠的圓越圓的規律，近的物體清晰，遠的物體模糊的規律，不出現形的原則性錯誤。

其次，要掌握正確的觀察方法，有整體的觀察意識，不要老盯著局部看，要放眼全局地觀察。畫在紙上的每一個形體都要與其他形體做相應的比較，比較它們的大小和比例。再次，要先簡后繁。結構素描寫生時先要歸納形體，把所有對象當成一個整體來看，確定每個物體的高寬比例，每個物體之間的比例，物體與背景之間的比例關系；用簡單的幾何形來表示每個形體，在此基礎上進一步畫出物體的形體、體積、結構、空間等，如除了畫出可見的物體，還要畫出不可見的里面的結構。

最后，根據形體的結構適當穿插一些明暗，使形體看上去更有分量感。結構素描是明暗素描的基礎，只有畫好了結構素描才能開始明暗素描的寫生，只有在理解了形體結構的基礎上才能開始明暗的描繪。

（二）明暗素描

明暗素描側重于表現物體的光影變化、明暗陰影，明暗素描看起來更加逼真，畫面更加豐富。由于明暗變化的微妙性，使得學生畫起來有點無從下手，這就需要教師先教授給學生一些理論知識，讓學生在具備理論知識的情況下再動手操作。需要講授的理論知識有明暗五調子，如亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光和投影。掌握了這些理論知識，學生寫生時就會將眼睛觀察到的和理論知識聯系起來，表現形體明暗時就會更加理性、科學。

無論多么復雜的形體，都可以把它的明暗概括為六個部分。學生在寫生的過程中，教師要將明暗五調子跟學生的畫面問題結合起來，使學生有針對性地將理論與實踐相結合，進一步加深理解。學生在畫明暗素描時，常見的問題有：一是不畫反光，不畫反光導致畫出來的物體不透明，沒有透氣感；二是投影沒有形，不注意輕重變化，部分學生包括一些有專業基礎的學生在畫投影時往往不注意投影的形，畫出來的投影不真實，沒有依附于形體。靠近物體邊緣的投影顏色深，邊線清晰，離物體越遠的投影越虛，顏色越淺。

明暗素描要有整體意識，在寫生的過程中，除了要把單個形體的立體感畫出來，還要把空間畫出來。立體感的表現要牢牢抓住明暗交界線，把明暗交界線的位置畫對，顏色畫深，讓明暗層次過渡自然，變換柔和，必要時要用紙巾或擦筆揉一揉，擦一擦，使明暗細膩，變化豐富。畫面空間感的表現需要時刻有整體意識，畫好遠近虛實的關系，最亮的地方和最暗的地方，中間層次的微妙變化等。

（三）設計素描

設計素描不同于傳統的基礎素描，設計素描更強調作品的構思、創意、表現力，讓學生把素描當成創作，將自己的想法融入素描中，使素描更具意味性、目的性。那么教師在教授設計素描時，學生必須具備一定的素描功底，掌握了結構素描和明暗素描的基本表現方式，具備了一定的造型能力，才能很好地表達自己的創意。設計素描的訓練有如下幾種方式：一是確定幾個主題，如夢幻、矛盾等，要求學生選擇一個主題進行創作，在創作時先找找相關的一些資料、圖片，根據自己的想象，參考資料進行創作；二是教師提供一些靜物或圖片，讓學生根據靜物或圖片進行組合、加工來描繪。通過設計素描的訓練，學生將學到的方法靈活運用，創作出富有生機、創意的作品來。

總之，素描教學是所有藝術院校的重點課程，隨著時代的進步與發展，人們對素描教學的一些要求也普遍提高，我們高校教師在提高自身素質的同時，也應加強對整個素描課程課堂教學的掌控能力，根據學生的真實需要，從學生的實際出發，適當地調整相關教學內容。唯有如此，方能使教師的素描教學整體水平上升一個層次。

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作者單位：

閩北職業技術學院藝術與傳播系