觀“大師與大師”畫展記

張存元

去年，在紀念中法建交50周年之際，由中華世紀壇世界藝術館、徐悲鴻紀念館、河南博物院、巴黎國立高等美術學院聯合舉辦的“大師與大師——徐悲鴻與法國學院大家作品聯展”在河南博物院隆重舉行。聯展從2014年8月14日開幕至10月19日結束，持續兩個多月。我是書畫愛好者，聯展期間，曾兩度專程赴鄭州觀展，展廳那一幅幅出神入化的中外經典之作，至今仍在腦海里盤旋。

“大師與大師”畫展設在河南博物院一層東大廳，其內容分為兩大板塊。第一板塊主要介紹徐悲鴻在法國留學時所處的藝術環境及習畫參照的范本。第二板塊展出的是徐悲鴻與他的四位法國導師的畫作，共計123件。其中徐悲鴻的64件，有代表作《田橫五百士》《愚公移山》《奔馬》《獅吼》《巴人汲水》《漓江春雨》等。徐悲鴻四位法國導師的作品59件，如《蒂莫凡之死》《羅丹肖像》《高盧人》《阿塔蘭特》《埃洛戰場上的穆拉》《賜福的面包》等。像這樣將徐悲鴻與法國大師的畫同臺展出，尚屬首次，不但可以清晰地看出徐悲鴻大師融匯中西、博大精深的藝術風格，而且有助于讀懂其藝術風格形成的心路歷程。

徐悲鴻（1895-1953）是新中國成立后的第一任中央美術學院院長，第一屆全國美協主席，也是開創中西繪畫藝術完美結合的大師和杰出的美術教育家。徐悲鴻為什么要走中西繪畫藝術融合之路呢？畫展的《前言》向觀眾詮釋了這個問題。

徐悲鴻出生于江蘇宜興一個貧苦農民家庭，父親是民間畫師。他幼承家學，繪畫、書法、詩文、篆刻無一不精。青年時代的他，正值半殖民地半封建的中國發生天翻地覆的變化。1911年的辛亥革命和1919年的五四運動，使科學、民主理念日益深入民心。在重大的社會變革中，陳陳相因的中國繪畫藝術，也面臨著前所未有的挑戰。許多有識之士，把學習西方藝術視為復興中國藝術的主要途徑，如康有為提出：“取西歐寫形之精，以補吾國之短。”陳獨秀強調：“改良中國畫，斷不能不采用洋畫寫實精神。”那時，借西方藝術改造中國畫已成畫界主流思潮。為此，20世紀初中華民國政府多次向西方，特別是法國派遣留學生研習西藝，主張用西洋畫法改革國畫的徐悲鴻，就是其中的佼佼者。

1919年，24歲的徐悲鴻在康有為、蔡元培的支持下赴法國公費留學，就讀于巴黎國立高等美術學院，先后拜學院的弗拉孟、柯羅蒙、達仰、貝納爾等四位大師為師。在歷時八年學習期間，徐悲鴻以驚人的藝術天分及無比的勤奮刻苦，盡得西方素描、油畫等藝術真髓。他熟練地掌握了弗拉孟浪漫主義的細微描繪、柯羅蒙橫幅和圓弧式構圖風格、達仰寫實主義、貝納爾線條的描繪和明快色彩搭配等技法。徐悲鴻坦言：“我學西畫就是為了發展國畫。”1927年學成歸國后，他始終堅守“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的藝術理念，畢生致力于將西方畫法融入到傳統國畫創作中，創作了大量具有中西兼收之風的作品。這次展出的國畫《愚公移山》就是中西畫法融合的代表作。該畫取材于《列子·湯問》中愚公移山的故事，創作于1940年，當時正是抗日戰爭最艱苦的年代，徐悲鴻堅信，只要中華民族發揚愚公移山的精神，必將取得抗日戰爭的勝利。畫面描述的是愚公率領子孫正在開山掘石的動人場景，愚公白發長須，拄鋤而立，子孫體魄健壯，揮鋤掘石，整個畫面凸顯強勁無比的力量，給人以巨大鼓舞。在這幅作品中，徐悲鴻突破傳統國畫的格局，把西方全裸人體形象引入國畫，成功地將中國的線描傳統與西方的素描結合起來，為國畫的發展揭開了新的一頁。

在琳瑯滿目的展廳里，我最感興趣的是弗拉孟的油畫《埃洛戰場上的穆拉》和徐悲鴻的油畫《田橫五百士》。油畫是西方畫種，20世紀初伴隨西學東漸傳人中國，徐悲鴻是將油畫移植我國的奠基人之一。從兩幅油畫的對比中，可以看出徐悲鴻大師是如何將油畫引進我國并使其為社會現實生活服務的。

弗朗索瓦·弗拉孟（1856-1923）是徐悲鴻留學法國的第一任導師，杰出的歷史題材畫家。《埃洛戰場上的穆拉》創作于1902年，是一幅戰爭題材的歷史畫，此畫描繪的是1807年初，法蘭西第一帝國的元帥穆拉，帶領騎兵部隊，在波蘭的埃洛小鎮戰勝兩倍于己的沙俄軍隊的情景。畫面場景昏暗、慘烈，雙方軍隊在冰天雪地中沖鋒廝殺，戰場上躺滿了尸體和痛苦呻吟的士兵。作者以浪漫主義的情懷和寫實風格描繪戰爭場面，將戰爭的“恐怖”與對拿破侖、穆拉的“至尊”熔于一爐，使畫面極富動感。

徐悲鴻的油畫《田橫五百士》，亦是戰爭題材歷史畫，創作于1928年。該畫取材于司馬遷的《史記·田儋列傳》。秦末天下大亂，齊王田橫舉兵抗秦。后劉邦剪滅群雄統一天下，田橫率僅存的五百士兵盤踞黃海孤島（今山東田橫島）不肯歸順。劉邦恐日后為患，便派使節赴島招安。詔書日：“田橫來，大者王，小者乃侯耳；不來，且舉兵加誅焉。”為保五百人生命，田橫佯裝歸順，隨使節赴洛陽覲見劉邦。途中田橫拔劍自刎，以示不受招安之屈辱。島上五百士兵聞田橫已死，遂全部自殺。徐悲鴻非常推崇田橫及五百士兵義薄云天、寧死不屈的精神，于是創作了這幅巨形油畫。畫面描繪的是田橫與五百士兵訣別時的場景。一邊是氣宇軒昂、拱手抱拳與眾人告別的田橫；一邊是滿含悲憤、憂傷情感的五百士兵。背景襯一濃重低垂的白云，使畫面悲壯的豪邁之氣撼人心魄。徐悲鴻作此畫，意在借古喻今，鞭撻舊中國那些喪失民族氣節、投靠外國侵略者的漢奸走狗，激勵國民傳承中華民族“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的高尚道德情操，振奮精神、復興中華。

從這兩幅具有異曲同工之妙的油畫可以看出，這一中一西兩位大師的作品，盡管文化背景、內容、主題不同，但其繪畫手段、題材如出一轍，即都是采用歐洲古典主義、浪漫主義、寫實主義等多種手法創作的歷史畫。徐悲鴻將中國傳統畫法融入到《田橫五百士》，使油畫這一典型的西方藝術具有了鮮明的東方風韻。《田橫五百士》是中國現代繪畫史上第一幅巨形油畫作品，對我國美術事業的發展具有開創性的意義，使油畫這一外來藝術不僅僅停留在靜物、人體的習作上，而且成為畫家借畫喻事、表達情感的載體。

離開展廳時，我深感徐悲鴻大師的作品具有精湛的中西技藝和廣博的藝術修養，是當之無愧的“中國近現代繪畫之父”。

責任編輯：子非