淺談《名人傳》與“六法論”中的藝術標準

摘 要：東西方的文化形式雖然有所不同，但是東西方藝術理論家評價藝術的標準卻是不約而同地。不管是什么樣的藝術，它的最終的發展狀態都是相同的。瓦薩里認為“優雅”是藝術中最完美的狀態，我國古代謝赫認為“氣韻生動”是中國畫的最高境界，雖然在表述上有所不同，但是藝術的本質卻是相通的。“優雅”和“氣韻生動”所代表的就是藝術所能達到的最高形式，不管是“優雅”還是“氣韻生動”，都是藝術理論家對當時的藝術環境所提出的藝術評價標準。

關鍵詞：瓦薩里；優雅；氣韻生動

1 瓦薩里在《名人傳》中提出藝術的五大特質

瓦薩里在《名人傳》中提出的藝術的五大特質：規則、秩序、比例、design和風格。瓦薩里用這五大標準對繪畫、雕塑和建筑界的藝術家進行了評價。瓦薩里在他的著作里揭示了藝術發展的演變規律，并在第二部分中提出藝術的評價標準，在西方文藝復興以前的很長一段時間里，藝術家的身份根本不受重視，甚至作為雕刻家或者是畫家是被人看不起的，瓦薩里在著作中，明確提出要重視藝術家的地位，要為藝術家正名。這種觀點在文藝復興以前的繪畫理論中鮮有著述，當時最具影響力的理論家瓦薩里則提到了這一點。藝術在發展的過程中，慢慢被人們所重視，藝術家的地位也在不斷地提高。

瓦薩里提出藝術的發展過程像人類本身一樣，有出生、長大、衰老和死亡四個階段。藝術從剛開始出現顯然遠未達到完美的狀態，也許會在某些方面表現出好的特質，終究是有許多不完美的地方，因此他將藝術家分為三個時期，第一個時期是藝術剛剛形成發展的古老時期。這個時期的藝術剛剛開始發展，在造型方面遠沒有達到完美狀態。因為任何新生事物在產生的初級階段，都不可能呈現出完美的狀態，這是一切事物發展的普遍規律，藝術的發展也不例外。瓦薩里從整體的角度出發，對當時的藝術及藝術家進行評價。在他提出的五個特質里，他認為規則和秩序在繪畫、建筑和雕塑的發展初期是最容易達到的一種標準。第二個時期，藝術已經有了明顯的進步，這時期的藝術家已將以往藝術家存在藝術上的陳跡清除殆盡，他們把藝術又往前拉近了一步，這個時期的畫在比例和design方面都有明顯的成就。到了第三個時期，藝術已經達到了前所未有的高峰期，這時候的藝術家已經具備了瓦薩里所提出的五大特質。

2 將瓦薩里和謝赫的藝術標準進行對比

2.1 “優雅”和“氣韻生動”

在這里，不妨將瓦薩里提出的藝術“五大特質”和謝赫的“六法”論對比一下，就會發現瓦薩里所提出的規則、秩序、比例、design（模仿）和完美的風格（優雅）五項標準中，他將優雅放在最高的位置，并且認為這是藝術發展的最高形式，瓦薩里認為“優雅”是繪畫的完美狀態，這是藝術發展到一定階段的產物，在具有優雅特質的畫面中，色彩會比自然中發現的色彩更美，人物更具人文主義特質。瓦薩里作為西方的藝術理論家，他認為優雅是繪畫的完美狀態，在我國古代謝赫所提出的六法論中。六法第一條說的就是“氣韻生動”，謝赫將“氣韻生動”列于六法之首，也正是說明了“氣韻”的重要性。在謝赫所處的那個時代，繪畫的主題一般是肖像畫和人物故事畫，所以他所提出的“氣韻”的意思就是人的精神狀態，也可以說是神韻，在當時的藝術環境下，如果藝術家的作品中有謝赫所說的“氣韻”的話，這幅作品絕對可以稱得上是上品之作。“氣韻”所代表的是人內在的生命和精神，是物體的內涵和神韻。東西方藝術在表現形式上雖然大不相同，但是藝術的本質卻是相通的，“優雅”和“氣韻生動”所代表的就是但是藝術所能達到的最高形式，不管是“優雅”還是“氣韻生動”，都是藝術理論家對當時的藝術環境所提出的藝術評價標準。只是針對不同形式的藝術有不同的表述方法，在謝赫當時的藝術氛圍中，人物畫是主流，畫家對人物氣韻的刻畫更是畫面中的重中之重。在瓦薩里所闡釋的“優雅”的概念里，更多的也是在針對人物畫，在這些優秀的畫家里，拉斐爾將“優雅”表現的最恰到好處，在拉斐爾畫筆下的不同年齡段的人物不管男女老少都顯示出不同的優雅特質。這里的“優雅氣質”其實就是謝赫在六法中提到的“氣韻精神”，人最主要的就是精氣神，只有將他的氣韻神態、優雅特質表現到一定程度，不同人物的個性特質才能完美地表達出來，瓦薩里和謝赫在這一點上的觀點顯然是相同，只是在文字表述上略有差異。

2.2 “模仿”與“傳移模寫”

除了“優雅”之外，瓦薩里認為藝術發展到一定階段才會出現的特質就是“design”及模仿。瓦薩里為模仿制定了兩條主線——是對自然的模仿和對大師的模仿，在他的觀念里，模仿并不是對自然不多不少的照搬，也不是努力的再現，而是要根據個人的“感知力”和“判斷力”對自然進行自主的加工和提煉，這在一定程度上就約束了那些一味照搬對象而不加思考的藝術家要完美超越自然。自然是藝術家學習的最好范本，在學習的過程中更要有選擇地去模仿，因為藝術是高于自然的東西，那些機械模仿的藝術顯然不是瓦薩里所推崇的。他所說的另一條線就是模仿大師，前人的經驗是值得我們學習的，對大師的學習當然也需要有選擇性的進行，模仿的對象要量身定做，這需要結合自身的條件去選擇。瓦薩里在他的模仿論中指出要模仿大師的范本，在模仿的手法上也要避免機械的、盲目的手段，要融合一定的自身因素，從而形成自己風格。謝赫的“傳移模寫”和瓦薩里所提出的“模仿”則有一定的區別了，謝赫所說的“模寫”是臨摹作品，這一法被他放在六法之末。在魏晉南北朝時期，繪畫作品的傳世依靠的是對作品的臨摹傳寫，但他并沒有深入強調對自然的寫生模仿和對當時技藝超群的畫家的模仿。只是單純的談到針對作品的傳寫，這也只是作為當時藝術家的一項基本技能，并不能代表畫家的水平。唐代的張彥遠也談到了這一點，他認為摹寫乃“畫家末事”，瓦薩里的模仿論相對來說內容就豐富多了，這和他所處的時代環境是分不開的。謝赫所在的魏晉朝早于瓦薩里十個世紀，在早于瓦薩里那么遠的年代就提出了“傳移摹寫”，也體現謝赫在藝術理論上的高深見解。但他并沒有將摹寫這一問題深入討論，只是點到為止。這和東西方藝術的差異有關，更多的是理論家所處的時代的不同。這兩種不同的東西方繪畫評價的標準，在各自不同的道路上也會有某些交匯點，這是值得我們去思考和探討的。

2.3 “比例”與“經營位置”

《名人傳》中也談到了畫面的整體協調感，瓦薩里將此概括為“比例”，并適用于雕塑、繪畫和建筑上面。在畫面中，各個物體之間的比例和諧是瓦薩里在他的書中所強調的，文藝復興以前的畫家，很少有人會注意到畫面的比例關系。早期從事藝術活動的匠人缺乏對對象的視覺上的判斷力，這種判斷力是長時間的鍛煉才能達到的一種能力，不需要專門的去測量。文藝復興時期，藝術達到了前所未有的黃金時代，從事藝術活動的人自然也會有自己對于藝術的理解力和對畫面的感知力。處于藝術成熟期的藝術家已經會注意到畫面中各部分之間的適當關系，這就是瓦薩里所提到的“比例”。瓦薩里將比例作為藝術評價的一個標準，來衡量藝術家的是否達到了那個時期所定下的標準。在繪畫領域，“比例”其實就是關于畫面中各個物體之間的適當關系以及物體的恰當位置。在謝赫的“六法”中當然也談到了關于畫面物體的位置問題，但他只是論及位置并沒有進行深入探討，“經營位置”換句話說就是構圖設計，經營是藝術家的一個腦力加工過程。是在主觀意識作用下進行的，對畫面進行適當的處理，將物體安排在一個和諧統一的畫面中，這和瓦薩里的比例和諧在某一方面是相輔相成的，經營位置更強調的是畫面的整體構圖，瓦薩里則更注重物體之間的和諧共存，這兩者之間是相生相成的，但終究都是為了畫面的完整和諧。

3 結語

瓦薩里在他的《名人傳》中提出的藝術的五大特質，對后來的繪畫家、理論家和雕塑家都產生了很大的影響。他提倡藝術家要跟著自己的特質去選擇所需要的藝術形式，而不是要跟著他人的腳步前行，只有在藝術的道路上形成了自己獨有的風格才不會落后于他人。在《名人傳》中，我們看到了16世紀西方對藝術的詮釋，同時也會想到我國古代那些關于藝術的評價標準，將東西方文化放到一起來，雖然看到的是東西方文化形式的差異，但是在一定程度上，藝術還是相通的。

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作者簡介：劉路路，上海大學美術學院美術史論專業碩士。