受眾吸引力對戲曲動畫藝術表達的影響

摘 要：戲曲動畫作為新興媒介的一份子，為繁榮戲曲市場帶來了一份活性張力。本文擬從青少年受眾群體的潛在內質和外感接觸等特點著手，通過戲曲傳播媒介嬗變表現及受眾影響等范疇來分解對該群體表達視角及其對戲曲動畫藝術表達的影響，并引申出戲曲題材自身優勢、年輕受眾吸引力、結構表達力來進一步闡述戲曲動畫受眾觀賞行為的參考價值，從而為戲曲動畫的創作和發展提供有用的借鑒意義。

關鍵詞：戲曲動畫；受眾吸引力；藝術表達

戲曲以“悲歡沓見，離合環生，哀而不傷，樂而不淫”的“中和”之美吸引了眾多觀眾，戲曲電影將戲曲藝術的審美特征與趣味，賦予電影藝術的時代審美特征，將戲曲名角演繹帶進普通觀眾。然而一種傳統的藝術形式能夠接洽并融入新文化就意味著要不斷開辟新的受眾群體，同時也要創新自身的藝術表現形式。目前，戲曲日漸衰落的最為重要原因便是受眾的減少。在當前國家大力提倡保護傳統文化的背景下，戲曲的傳承更是保護、生存與發展的首要前提。戲曲動畫，作為戲曲延伸傳播的一種新形式，能夠有效的運用現代傳播媒介將傳統舞臺戲曲在視像時代下泛視覺化凸顯出來，是戲曲多元化表達的一種方式。

1 戲曲動畫的受眾定位

戲曲動畫作為傳統戲曲傳播的一種媒介，引導當代年輕人特別是青少年去關注傳統戲曲的一種方式。戲曲動畫創作的意義是將戲曲價值蘊含在動畫技法之中，對戲曲藝術起到傳播、普及與趣味引導之功效。因此，筆者認為戲曲動畫的受眾定位主要為青少年群體。在已發行的戲曲動畫影片中，多數影片在戲曲程式化表達的基礎上著力表現動作設計的趣味性、故事結構的簡單化、人物設定的動漫化。以此來迎合青少年的觀劇喜好。

動畫《三岔口》中創作者簡化了故事梗概，將戲曲虛擬武打動作結合動畫規律的多樣性，利用兩人眼神與動作錯位來表現黑暗這一環境；《十五貫》腳本幽默性，以中國傳統的多音多義字來展現中國式的含蓄幽默；《劉海砍礁》中人物造型多變擬人的趣味性。青少年群體需要動畫的教化作用，動畫《戲牡丹》中的助人為樂的主旨，《討學錢》中的先生，不學無術、誤人子弟的落魄下場。戲曲本身的作品導向功用與文化價值便長存在這些劇目之中，它所散發的寓言特征，能使青少年受益匪淺。

2 戲曲動畫受眾吸引力表達視點——童趣

不同媒介之間需有一個視點將其形成價值鏈接。童趣的視角則立足于兒童與成人的雙重世界，找尋于“童真”與“情趣”共生的情感體驗。戲曲動畫以童趣的視角將舞臺視聽信息傳遞給動畫創作者以參考。童趣視角以兒童式的形象、思維、動作表達成人溝通的深層意義。

2.1 童趣的人物造型塑造

形象思維是兒童的主要思維方式。因此，青少年對動畫影片中人物造型尤為關注。兒童繪畫能寄寓動畫片創作者的直觀表達，他們憑感性作畫，截取對主要人物形象的直覺印象，在配以天馬行空的想象力與創造力。在動畫《補鍋》中的蘭英形象人物造型不受人體構造的講究，頭與身體各占一半，蘭英的大辮子幾近占整個身高的三分之二；胳膊直接用兩條線來概括，但一定展現出對手指的深度刻畫，圓而大且亮的眼睛占據整個肉 嘟嘟的鵝蛋臉型的焦點，而眉毛則相對一筆勾畫。兒童的描繪方式雖顯稚嫩，卻成就了兒童單純且探索美好世界的純真與對一切未知事物無拘無束的想象力的特點。

2.2 童趣的故事情節設置

童趣的故事情節主要體現在故事結構起伏韻律略小，沒有劇烈的矛盾沖突，但又不失趣味性。經典動畫影片《過猴山》中，描繪了猴子“效仿”老人的系列動作，以逗趣的形式展開。效仿這一幽默表達，立足于青少年對世界本真的一種純真、簡單與感性之美。

2.3 童趣的動作設計

戲曲動作的虛擬性在動畫中應直觀表達，而動畫本質中幻想的獨特性與視覺的夸張性，主要圍繞形體的夸張、生動、變形，但童趣的動作設計一定要呈現典型性。典型性動作的設定則需創作者對該類事物充分觀察、提煉、凝縮的基礎上的一種映射。在《劉海砍礁》中，胡秀英不時在樹爺爺身旁扯它為數不多的象征發絲的樹枝，好似一種兒童的撒嬌狀態。《討學錢》中先生不時扶鏡片，手背在后面踱步，眼神空洞的轉動，呈現典型的偽學者風范，讓人忍俊不禁。

3 受眾吸引力對戲曲動畫藝術表達的影響

吸引受眾想象與思考，并以此填充作品潛在的審美價值，是激發受眾完成文本、形成作品的動力因素。[1]也就是說，探究戲曲動畫受眾吸引力的關鍵因素，便是激發受眾在觀賞時對影片審美價值的體現。

3.1 求新的劇本創意之趣

（1）戲曲與動畫劇本的重組之趣。優秀的動畫作品應以一個民族的文化內涵為依托，進而對客觀存在的世界觀與人生觀進行反思。從受眾心理上來分析：戲曲動畫受眾的情感應保持某種程度，不應逾越一定的范圍，如若保持太強烈的情感則會破壞審美心態，審美主體在生理與心理的表現則是劇情單調、缺乏新意與厭煩。一種情感若長時間占據心理主導地位則會導致受眾審美疲勞。有些國產動畫敘事手法平鋪直敘、缺乏對人物本身深層次挖掘。使受眾在觀影的過程中較難以產生某些情感。而我國戲曲則重視戲曲結構的“悲歡沓見，離合環生”使人“養精益神，使之不卷”。兩者融合的樂趣則在相互補給中帶給受眾別樣體驗。

（2）劇本編排的情節之趣。目前戲曲動畫則多為實驗性小短片，在劇情編排、故事情節設定等方面還末形成像迪士尼《鐘樓怪人》《獅子王》等一批改編自經典戲劇的動畫。筆者認為在劇本創作方面，應高度概括戲曲劇目，并將悲與喜所產生的快感融為一體。戲曲動畫《雙下山》，從題材選擇上本劇幽默風趣、妙趣恒生，易于對其進行動畫改編。尼姑趙氏與僧尼，因各自不甘空門寂寞，羨慕世俗夫妻生活。終于下定決心，逃逸下山，尋求自己所向往的美好生活。途中，兩人邂逅相遇，互生愛慕之情。該劇大膽展露少年僧尼思春懷人、向往世俗生活的心情，盡情嘲弄違反人性、摧殘身心的清規戒律，讓和尚與尼姑演繹了一幕愛情喜劇的主人公。在這出戲里，沒有傳統劇目常有的倫理道德說教，有的只是對愛情最真摯情感追求與勇氣。在視像時代，認知主體通過多元化欣賞、品味其傳統文化所表現出的求新審美效應，易與當代受眾通過不同媒介，產生情感共鳴。因此，筆者認為，戲曲動畫受眾吸引力的情節之趣在于對增加傳統主旨、情節的求新表現形式及出其不意的戲劇性突轉，異常人格納入正常的生活軌道中制造波折。戲曲故事主題的人性化與故事情節的趣味性，無疑對觀眾有著極強的吸引力。

（3）劇本主旨的團圓之趣。國人素來有圓滿的審美崇尚。時至今日，這種審美傾向仍影響著當代受眾的藝術欣賞力。在戲曲動畫《雙下山》中作者首先描述了和尚與尼姑下山時的惆悵與憧憬，兩人相遇，利用婉轉、幽默的語言與夸張的動作表現，悲喜間的交換，使受眾保持興致勃勃的心境。中國人歷來重視團圓之趣，受眾希望看到劇情最終圓滿。早期的電影中也有一個著名的方式：“最后一分鐘營救”，我們看到在經典動畫《鐘樓怪人》的結尾，背離了小說的悲劇情節而使愛斯梅達拉與緋比斯有情人終成眷屬。在《雙下山》的結尾，作者使和尚與尼姑終于掙脫世俗，也繼承動畫的幽默元素，和尚背上尼姑攜手過自己的幸福人生。

3.2 受眾對舞臺戲曲視覺元素創新性的期待

“民族文化的特色是決定動畫產品的技術風格和特點的根本原因”。[1]傳統文化特色賦予動畫作品內在吸引力，而動畫作品本身親和力來源于當代審美文化之中。因此，傳統民族文化的多樣性在于結合當下主流文化消費與受眾審美意識之中。國產動畫《秦時明月3D電影龍騰萬里》，它是對國產動畫民族化傳統特性視覺語言的一種突破。這種突破主要體現在傳統美學意蘊的當代化美學對接，傳統文化符號的當代化再現。本片不是對傳統文化符號的拼接與堆積，而是在以恰當的形式通過動畫的方式重新吸納、組合、融會貫通。可為契合受眾吸引力對戲曲動畫藝術表達之間的某種借鑒啟發。

（1）保持整體傳統文化元素的特有風格。尊重中國傳統文化元素中的本源意義，以動畫中的視覺語言夸大，突出和強調該元素的內部意義與情感表達。從而將與之相關聯的符號意義傳達給受眾。本片中，小黎的服飾采用秦漢時期女性衣著曲裾深衣的服飾特征，“上窄下寬”、“續衽鉤邊”的服飾格局尚未改變，衣領部分的“交領”呈“Y”形特色被沿襲。戲曲動畫的人物造型與場景設計依托于真實舞臺戲曲的文化元素，在人物造型中，受眾期待于對戲曲人物形象的另類展示，但仍舊不能忽略對其真實性與典型性的挖掘。以此，才能使受眾真正感受到其精髓所在。

（2）繁雜飾物的簡化與規整。在傳統文化中訴諸于多樣的審美創造，不同地域、人群、年代對色彩，形狀及飾樣中的創作不同。固有傳統文化元素不免出現紋樣偏多，細節繁雜，與當代人的審美產生較大差距的表現形式。只有將其抽出利于裝飾性、普適性、規則化、集約化的視覺樣式，才能契合當今受眾的審美訴求。動畫人物小黎，一改襦裙下擺至地，不露腳面的秦漢服飾特征。結合當代時尚理念，刻畫成長靴，短裙，又以薄沙材質展現“喇叭花”的襦裙外形特征。服飾搭配更顯利落與時尚。對于衣服紋樣的刻畫，服裝材質的表現，則參考了眾多民族服飾傳統紋樣。以此，創造出新的契合當下的秩序美與形式美。為配合展現小黎的個性與使命，貼圖中盔甲的材質軟化于模型之中，將女性的柔美與干練融進清爽簡潔的創作理念之中。因此，傳統戲曲中繁雜的紋樣與飾物及不適宜現代表現的傳統元素，受眾吸引力在于對現代審美與傳統美學之間的大尺度的整合。

（3）細節刻畫的推陳出新。在本劇中，小黎發飾選用材質細膩表現的麻花編發，發帶選用具有民族特色的銀飾頭巾，透出濃濃的異域風情。民族文化的多樣性，不是深藏于作品本身那種的孤芳自傲，而是需要受眾的喜聞樂見。余秋雨先生在《觀眾心理學》中講希望通過變異，給觀眾帶來一些陌生感和阻隔感，使他們兀自驚奇，獲得在平時熟視無睹的人生要旨。傳統元素與當代形式產生的陌生感也是對受眾吸引力發生的主要因素。

3.3 戲曲動畫的價值主載——文脈相傳與人類共享

戲曲已逐漸退卻了往日娛樂至上的休閑功能，道德教化的訓誡作用。傳統戲曲的當代傳播意義何在？戲曲在日常化的道德侵漬，詩情畫意的表現方式與思維模式都孕育在了視覺映像與藝術多元化的表達之中。戲曲之虛，完全保留在舞臺視覺假象的虛幻之中。動畫之實，將虛幻得以自由展現在物理視覺之下。當動畫被“全齡”受眾逐漸接納，戲曲獨特的視聽美感、審美內蘊與趣味表達真正建構在動畫本質之中。固而能成為受眾吸引力的關鍵因素。

戲曲動畫在受眾審美之中才 能獲取所想傳達的精神理念，契合當代受眾的視聽感受，才能對戲曲藝術的傳播普及起到積極的拓寬效應。也只有在不斷開拓戲曲動畫受眾認知心理不斷剖析的過程中，積極平衡相互“跨界”媒介之間的矛盾沖突，戲曲動畫的發展才能越走越寬。

參考文獻：

[1] 李朝陽.中國動畫的民族性研究[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011：177，105.

[2] 余秋雨.觀眾心理學[M].上海：上海教育出版社，2005.

作者簡介：閆雪（1988—），女，河南安陽人，江西科技師范大學2013級藝術學理論碩士，研究方向：藝術文化學。