木刻畫工坊建設之我見

吳思志

摘 要：木刻畫自隋唐出現以來，在我國曾出現鼎盛局面，明朝最盛，清朝開始走向衰落，當中固有政治影響于藝術的因素，但從歷史發展中客觀地分析，我國木刻畫走向衰落，與其生產經營模式也有著密切的關系。尤其是進入工業革命之后，版畫制作在西方社會的工坊制，使該藝術形式的發展得到了長足的進步，繼而推動了整個藝術產業的發展，其模式值得借鑒。但隨著時代的發展，工坊承載了更多的功能，本文將從木刻畫在我國的歷史與發展出發，借鑒成功的歐美工坊經驗，談談木刻畫工坊的建設，試圖探討木刻畫工坊的建設對木刻畫未來的發展所起的能動作用。

關鍵詞：木刻畫；手工作坊；工坊

中國是木刻畫的發源地，隋代就已曾有木刻畫的記載，到唐朝由于佛教盛行，木刻畫被當作宣傳宗教的工具而隨之迅速發展，技藝居于世界最先進的水平，以敦煌石室發現的晚唐時期（唐咸通九年，即公元868年）刻印的《金剛經》扉頁畫《說法圖》為代表，線條流麗，刻工細致。

五代兩宋時期，木刻畫的適應范圍更加廣泛，尤其是宋代版畫達到了前所未有的繁榮，出現了最早的花卉畫譜《梅花喜神譜》（圖1）。

《梅花喜神譜》分上、下兩冊，收圖100幅，刀法古樸明快，描繪梅花蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實各個階段的情態，形象鮮明、富于變化，除了深刻地影響著后世木刻畫的造型勾勒及表現手法外，也透露了木刻畫制作進入了模仿定制的階段，顯露其從純粹的藝術創作走向作坊式發展的端倪。

圖1

從明朝萬歷年間至清朝初期，隨著中國資本主義的萌芽，木刻畫印刷品凸顯商品的性質，木刻畫制作的手工作坊初具規模，是木刻畫發展的重要時期。該時期出現的木刻畫手工作坊，對目前的工坊建設有啟迪意義，將在下文作進一步探討。

木刻畫是非常獨特的藝術形式，她屬于繪畫范疇，而縱觀中外藝術史，繪畫的發展很少會受科技革新、工業革命等影響，木刻畫則剛剛相反：她的騰飛得益于中國古代四大發明之一的活版印刷術，她的衰落卻與現代工業革命息息相關。如果說木刻畫的勾描刻鑿技法從隋唐至明清上千年間在追尋精益求精的線條曲直、凹凸明暗，那么，其性質則相當于《西游記》里孫悟空72變再神通廣大卻仍然是停留于冷兵器的水平，未有質的突破。受明朝社會制度影響，中國資本主義甫一萌芽，則受頑固強大的封建勢力扼殺于搖籃中，從歷史大局看，這是民族資本主義先天不足以致后天發育不良的元兇，戰亂和封閉的負面影響延續至今；從藝術的領域考究，木刻畫在封閉的明清時期，錯過了現代工業革命帶來的新鮮空氣，而西方社會此時已經在木刻畫的基礎上，促成了版畫的一系列發展，使現代版畫從選材用料、創作技巧、表達方式和主題表現上呈現了全新局面，綻放絢爛光芒。木刻畫作為版畫的鼻祖，在工業革命中被悄無聲息地遠遠拋離，失去了昔日的領先優勢。

且從石刻版畫的誕生中了解這一歷史發展的原貌。1800年，塞內菲爾德在德國奧芬巴赫開設了第一家石版畫工坊，以油脂性筆在石板上作畫，用阿拉伯樹膠與硝酸的混合液體涂于石板之上，以硝酸腐蝕石板（主要成分為碳酸鈣）使其與油酸化合產生脂肪酸鈣，脂肪酸鈣親油抗水，而非油脂部分和硝酸反應生成氧化鈣，氧化鈣親水，滾筒上油墨，相應部分油墨被吸附，達到制作的理想效果。這一技術革新對刀刻斧鑿的傳統技藝沖擊非常大，直接觸發了銅版畫、絲印版畫的出現，促進了版畫藝術的發展，加上19世紀后半葉，西方美術印象主義的出現，豐富了版畫的表現手法、工業化生產的場面打破了以往僅以宗教取材的局限性。

相對西方藝術領域，全球第一次工業革命、第二次工業革命對我國木刻畫的影響相對是小的。就目前開放大勢而言，第三次工業革命業已到來，木刻畫在現階段，有發展的機遇與威脅。因此，借鑒歷史、借鑒西方，探索一條適用于今天木刻畫發展的特色之路顯得尤為重要，以下，就木刻畫工坊建設的構想談一談：

1 尋找木刻畫手工作坊的思維啟迪

中國真正的木刻畫手工作坊的出現，最初是在明代，清代版畫藝術發展不及明代，但其作坊制比明朝發展得好。

當時由于清朝對文化的鉗制，木刻畫的創作主要以年畫為主，年畫的繁榮使木刻畫走下藝術的神壇，走進千家萬戶，走向規模化，產業化，生產中心應運而生，清代木刻畫的生產中心，實際上就是中國木刻畫手工作坊了。其中以享負盛名的天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰縣楊家埠作為代表，風格各具特色、影響延續至今。

木刻畫手工作坊的運作，其重要特征是將木刻畫制作的程序進行分工。在追求實用性與商業價值的前提下，畫店中配備畫師、雕版師、印刷工、裝裱工等，附近的農民也從事木刻畫的相關副業，達到“家家都會點染，戶戶皆善丹青”的興盛情況。

行業的規模盛大，作坊的規模卻很難有大的發展。據記載，作坊之中分工不明、工序繁復、一人多兼的情況非常常見。要培養“勾、刻、刷、畫、裱”五項全能的行業高手有頗難度。

2 借鑒西方版畫手工作坊的精神精髓

手工作坊的概念實則源于西方資本主義上升階段。手工作坊主私人擁有生產資料，掌握核心技術，僅僅雇傭學童或幫工。手工作坊面對客戶強調定制化、強調純手工，打造字號和品牌。

中國明、清朝時期同樣出現了手工作坊的佼佼者，極少數有機會流傳至今對后世產生影響。例如，刀具張小泉、十八子等等，可惜更多的萌芽在士農工商等級觀念的影響下、后又加上“文革”的重創，沒能像西方的知名品牌如路易斯威登（Louis Vuitton）那樣走過100多年，以致全球無人不曉。

這是西方的手工作坊，而西方版畫手工作坊既具備上述一般手工作坊的特征，又帶有濃厚的藝術創作特征，因為版畫本身就是繪畫的一個分支，許多畫家同時也是版畫家或者版畫設計者。例如，德國畫家阿爾布雷德·丟勒（Albrecht Dürer，1471～1528），作為版畫設計者，長期活躍于版畫工作坊的創作中。

相對于單靠一副刀具進行勾勒描畫的木刻畫手工作坊，西方版畫手工作坊在工具和技巧上，從第一幅石版畫的誕生開始，就是一場一發不可收拾的徹底變革。

3 木刻畫工坊建設的構想

中國木刻畫要走出目前的低谷，把握第三次工業革命帶來的變革先機，實現木刻畫的復興與創新，可從木刻畫工坊的建設著手，目前已有一批先驅在作相關的嘗試，愚見如下：

3.1 傳承工藝

其一，工坊具有自己的工藝風格，確保工藝傳承，目前許多工坊由專業領域大師指導，保證工坊作品風格，木刻畫工坊也可如此操作。其二，木刻畫有勾、刻、刷、畫、裱的系統工序，需要長期實踐操作，以掌握技法、提升技巧，這是木刻畫領域中沿襲歷史，不斷改良完善的看家本領，工坊的扎實培養也值得沿襲，在提高木刻畫制作的工藝、提升木刻畫制作效率方面，應予傳承保留。

3.2 創新技法

木刻作者在近年的探索和實踐中，做了不少嘗試。例如，筆者在創作技法上，以鐵釘、鐵錘作工具，直接在木板上以粗細疏密的扎孔來表達明暗。這是一種創新，但這種創新還不夠。

在原子能、電子計算機、生物工程占據重要位置的第三次工業革命中，木刻畫也應考慮木刻刀能做到的線條點頓以外的表達效果、制作手法。例如，大膽地以生物腐蝕、激光處理等手段來豐富木刻畫的肌理，使其達到前所未有的視覺效果；又如，在印刷工具和顏料方面結合自身工坊的創作風格進行改良；甚至不少工坊正嘗試引入更多的數字化手段于制版工序上，雖然對數字手段的引入是否有違工坊“堅持手工”的原則，值得商榷，但在創新的路上，沒有什么是不能嘗試的。

3.3 拓展功能

進入數字化時代，“開放”、“共享”成了時代的關鍵詞。一般來說，我們固有的思維往往認為行業論壇、學術交流等功能應由高校承擔。然而現代工坊的設置，應在機制上保證其文化交流的功能。以深圳文博會分會場觀瀾版畫基地為例，其工坊制很好地承載了全球版畫的交流活動，雙年展成為業界的盛事，木刻畫工坊也應該以此來標準來設置機制。

3.4 探索市場

回顧歷史，越是在木刻畫具有一定功能性、具有一定商品價值的年代，其生命力就越旺盛。為了能使木刻畫保持活力，保證其經濟價值，保證手工藝人的合理收入才是關鍵。西方作坊強調定制，與客戶有良好的溝通，分工之后，得益于手工精工細作，工坊的返工率是很低的，10個人的1小時一共是10小時的付出會得到客戶的肯定。木刻畫工坊設置過程也應該承認在新的歷史時期，市場對工坊短期發展起直接作用，對工坊長遠發展起間接作用。

“道有因循，有革有化”，以最古老姿態走來的木刻畫藝術，在新的社會形勢下尋找能讓自己發展、壯大下去的生存形式，在東西方理念的撞擊下，木刻畫工坊制在實踐過程中，正逐步顯現其能動作用。

參考文獻：

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