淺析油畫中“構思、構圖、材料應用”的有機關系

摘 要：油畫的創作過程本身是人們對于生活體驗的一種真實體現，作者通過將不同的素材進行重新構思和重組并最終形成表現在紙面上的具有較強表現力的生動視覺效果。構思、構圖以及材料作為構成油畫的三個最重要的因素，在整個油畫創作當中都有十分重要的意義。

關鍵詞：構思；油畫；構圖；材料；造型

一、 構圖與構思的相關關系

藝術的美關鍵在于能夠具有發現美的眼睛，而油畫作為一種高雅的藝術形態，本身就是藝術家對于生活當中的素材進行融合、提升然后通過發揮自己的想象力來進行再造并最終構成一種全新的而且具有較高藝術表現力的畫面形象。在這個過程當中，藝術家的構思以及對于作品的構圖是整個過程當中最為重要的兩個環節。在現代油畫的構思過程當中，新型材料的運用給作者更大的發揮空間。而作為一種審美活動，構思主要指藝術家通過想象來把某一個主體寄寓到一個物象當中，同時也是一個主題在人的大腦中不斷進行加工處理，并最終進行升華的過程，構思更多地體現在作品的內容當中。構圖則與之不同，它主要是指某些形象在整個畫面當中所具有的空間的位置，其中包含了線條以及明暗、色彩等形式在整個畫面結構構成當中的組織形式。一幅具有良好視覺效果的油畫首先應該具有良好的構思，因此我們可以說構思是藝術家創造出高質量作品的最重要的先決條件。

（一） 構思當中蘊含著作者對于構圖的預想

藝術家在進行優化創作的構思階段，首先要對各種審美個體進行詳細的研究，通過對于個體的認知和理解會產生很多跟隨著想象而產生的表現形象，而這些表現形象則會隨著畫家的想象而逐步進行變化，并最終形成一種意念，這個意念則是整個作品構思活動的一個開端。隨著作者在整幅作品的記憶畫面上不斷進行相關的擺設，并且形成諸多模糊的畫面最終形成一個預想的構圖。通過以上可以充分說明，在藝術創作的過程當中，構思和構圖是緊密聯系、不可分割的，藝術家在構思的過程中會對整個構圖產生一定的影響并最終產生一幅預想的構圖。

畫作者對整個作品相關的創作素材進行篩選以及重組的過程，簡單的說就是整個構圖形式的預想，其實質上就是構圖形式的篩選。而在構圖形式的選擇過程中，我們需要根據其內容以及思想經過多次的實踐最終在畫面上進行表現，并最終產生產品。也就是說畫作者只有在構思時將整個作品的構圖聯系到一起，才能最終呈現出一幅具有較穩定畫面的作品。

（二） 通過構圖來物化構思，深化構思

我們進行構圖的最主要目的是為了能夠讓作品在整個畫面形式以及思想上都能夠得到良好的表現。而一幅可以稱作完美的作品往往除了構圖還需要作者具有一定的展示客觀事物的構造形式、表現技法和色彩的運用以及其他方面的能力。畫作者體現自身思想的最重要方式就是要有好的思想。然而僅僅具有好的思想在整個作品創作的過程當中是遠遠不夠的，我們要想更好地將自己的某些想法在作品中進行表現，首先要做的就是要有良好的構圖，其主要的原因是因為構圖是整個構思的物化，有了構圖作品才能夠支撐作者的構思來進行實現。相反的，如果只能構思但是不能構圖那么整幅作品就只能停留在作者的腦海之中，不能夠實現更不能共享，作者的構思也就失去了本身應有的價值。因此，只有良好的構圖技巧才能夠對于作者的構思進行良好的展現。通常一幅作品，畫面的表現往往以畫家的基本想法為主，這也就是平常我們所說的物化構思，也正是因為如此我們才可以說是構圖對于構思進行了明確并且進一步升華了構思。

（三） 構思與構圖之間的相互關系

在作者進行創作的過程當中，往往首先要對腦海中觀察過和想象產生的事物進行較為具體的描畫，因此我們可以說良好的構思是一幅作品具有高質量構圖的先決條件，而構圖則是對于作品構思的一種較為完整的體現。于是，我們可以說構圖對構思進行了升華，它使原本抽象且無法表達的構思具象化，構思和構圖在整個作品當中是相輔相成、缺一不可的。我們平常說“藝術是源于生活，但是高于生活”，說明藝術本身就是對于生活感悟的一種較為直觀的體現，但是在這個過程當中由于作者進行了想象和構思，于是最終的作品能夠“高于生活”。我們在進行藝術創作的過程當中，如果把整個客觀世界作為審視整個客觀世界的一個課題，那么作為真正主題的客觀世界，本身就是形式與內容的客觀統一，它是內容與形式并存的。

二、在油畫的創作過程中材料運用的創意與構思

隨著繪畫技術的不斷進步以及新繪畫技術和綜合材料的使用，現代作品的畫面語言比以往更加豐富。而且由于新的繪畫技術的加入使得原本較為被動單一的傳統繪畫語言得到了有效的彌補，在這一過程當中，油畫語言本身所具有的物質特質也得到了進一步的凸顯。在油畫的整個創作過程當中，我們對于油畫綜合材料進行恰當又大膽的運用，這也是當代乃至未來許多藝術家都非常熱衷而且在積極進行探索的方向，在這個過程當中會不斷有新的技巧和方法被展現和挖掘，這些技巧和方法當中除了一些經驗性的拓展，也有一些是因為藝術家偶然的靈感而做出的大膽創新。

我們在油畫的創作過程當中進行綜合材料的運用，這當中所有的規則與以往的創作過程相比并沒有明顯的區別，但是能夠使得整個創作過程更加具有樂趣而且更加輕松、簡單。在創作的過程當中，我們需要濃烈的感情、明確的物體以及更加美妙的向往，當然也可以什么都沒有，單單因為某一個細節諸如一點痕跡、幾點顏色甚至是一截扔在地上的竹竿，都可以激發起創作者的創作靈感和創作欲望。此時如果作者有意將創意的主體和構圖進行簡單的記錄，哪怕只有一點點的細節、甚至是幾筆簡單的筆畫，都可能對作者的后期創作給予無限的靈感。按照我們平時所說的“意念生畫”的原理，在客觀世界當中的一個物體、與他人的一句交談，甚至什么都沒有只是簡單的憑空都有可能給作者的想象“插上翅膀”。由于想象本身是不會受到客觀條件限制的，作者完全可以隨心所欲地自由發揮。既可以縱橫萬里、天馬行空，也可以以點帶面從事物的細節出發。這種思維活動本身就是有目的、有主題、有意識、有軌跡的。但是，我們通過想象來對構思進行定位本身并不是一種目的。也就是說，我們在整個的油畫創造構思過程當中，首先要對自身的想象進行升華并且通過進行不斷的豐富和提煉最終才能夠創造出一個較為真實的藝術形象。我們在對作品進行構思的表達過程當中，肯定會呈現出千變萬化的想法，在此過程當中我們不能盲目地進行一錘定音，更不能單單依賴一張構圖。

要想把本身的創意和構思進行較高質量的體現，首先作者要進行反復的思考，并且在此過程中要對于構圖進行反復的比較。我們在創作的過程當中，一個簡單的構思可能生發出無限的構思，在此過程當中，我們只能夠進行反復的比較，最終找到最好的方案。很多天才的作品實際上也是通過反復構思，畫了成千上萬筆才得到那令人拍案叫絕的幾筆的。在構思一張畫面時，呈現在構圖階段不僅是用簡練的點線面造型，還要整合考慮經營布置技法與材料的應用與選擇?？梢杂梦淖中问接涗浺环輨撟骶V要為后面的畫面塑造過程服務。比如在構思構圖時，用文字語言記錄所需技法和材料類型、材料屬性的選擇。甚至可以在創作小稿時嘗試應用一些簡單材料，提前預見分析一下畫面的和諧性。

三、結語

在優化的創作中，對于構思、構圖、材料應用三者進行有機的結合在當代油畫藝術創作中至關重要。在具體的創作過程當中，油畫的創作者需要對相關的材料進行充分的利用，并且要善于將材料的情感表達與創作主題有機結合起來，使作品更有感染力。

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作者簡介：

史培培 ，云南大學旅游文化學院助教，美術學油畫創作與教學研究。