談中國花鳥畫構圖的美感法則

摘 要：中國花鳥畫的構圖是在平面展開的，一般不受時間和空間的制約，甚至可以把不同季節的花朵整合到同一畫面上，可以上下擺布為條幅，也可以左右延伸為長卷。因此中國花鳥畫構圖可以從布局、程式及關系三方面來闡述其美感法則。

關鍵詞：花鳥畫；構圖；布局；美感法則

花鳥畫是中國繪畫藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，作為一門獨立的藝術，具有自身獨立和獨特的美感法則。以下僅對花鳥畫構圖的美感法則展開討論，以利于花鳥畫在構圖中提出各種美感法則。

一、花鳥畫構圖形式美感法則

（一）全景式

內容豐富，視野廣闊，安排上富有秩序，同幅畫面中可見花鳥與樹石、山崖與溪流，呈現出全景式的和諧美。如宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》（圖1），溪邊幾塊石頭坡石重疊，顯得突出，整幅畫面有荒寒蕭疏的氣象；圖中雀鳥有的飛翔，有的鳴叫，有的覓食，有的棲枝，使畫面充滿生機和活躍的氣氛，A屬于一幅全景式構圖的佳作。

（二）折枝式

選取一枝花近景刻畫、特寫局部， 是花鳥畫特有的布局形式，概括簡練，一般不加其他陪襯和點綴。如宋代佚名作品《海棠蛺蝶圖》（圖2），小巧精致，巧成布局。

二、花鳥畫構圖程式美感法則

以美學的角度看，程式化美感法則卻是中國傳統繪畫藝術特有的，是歷代藝術家對藝術形式凝煉的結晶，便于掌握，實用性強。主要有四種常采用程式。

（一）“之”字形布局法則

“之”字形布局是最常用的布局形式之一，類似于西方繪畫中S形構圖，強調畫面韻律美。景物在畫面上進行“之”字行排列，“之”字構圖，橫豎均可，曲折變化氣脈貫通。如宋代趙佶《芙蓉錦雞圖》，從其右上角的蝴蝶和樹梢，停駐在樹枝的錦雞，左下角的花枝，能隱約看出“之”字形。

（二）對角線布局法則

該方法是把花鳥根據紙張上下斜對角線安排，其他兩對角線留白，使畫面在動態中又具有均衡感，意境幽深。如宋代佚名《枯荷鹡鸰圖》，一支枯黃的荷葉由右下角伸向左上角，棲于荷梗的鹡鸰低頭注視下方。殘葉、鹡鸰、荷梗都安排在畫面的右下角與左上角，另外兩對角空白，畫面開闊，意境幽深。

（三）不等邊三角形布局法則

花鳥在畫面上根據不等邊三角形安排，合理的經營位置使花鳥具有構圖美感，遠近虛實、疏密恰當，并具有音樂節奏的歡快感。如宋代趙昌《蛺蝶圖》，底橫邊的坡石和花草和翩翩起舞的蝴蝶，安排在橫長豎短的不等邊三角形骨架范圍，使畫面具有自然的天趣和節奏感。

（四）三線布局法則

三線布局是畫面骨架以主、輔、破三條線構成。主線決定畫面的大局勢，是畫面的主干；輔線相對于主線要顯得小或細，使主線不孤立和單調；破線，是與主線或輔線相交的線，畫面有破才富有變化，此三線組織在一起，使得畫面豐富，具有律動美。最常見的三線布局是畫蘭草，葉子一筆長，二筆短，三筆破鳳眼，這樣既富有變化又具有組織關系。

三、花鳥畫構圖景物關系美感法則

（一）賓主朝揖

在歷代畫論中談到布局景物時，賓主關系是被放到首要位置的。賓主是指同一幅畫面上的景物要有主次之分，不能平均對待，否則畫面容易渙散，顯得凌亂。如果把次要的景物畫在突出的位置更是不可取的。從局部看，也要有局部的主次關系，同畫面上有幾枝花，其中必有一枝為主；一枝上有幾朵花，也要以一兩朵為主，只有這樣畫面組織才能層次分明，富有節奏。主次之間要有聯系，或勢趨，或俯仰。花鳥在畫中也是有生命的，在作畫過程中把景物人格化，看做是有感情的并安排其位置，使彼此間有相互聯系。主與次分清能夠使得景物之間相互呼應，甚至局部幾片葉子，能更好地突顯賓主關系。例如，鄒一桂在《小山畫譜》中論花卉則云：“章法者，以一幅之勢而言，幅無大小，必分賓主”。

（二）開合法則

“開合”也可稱之為“分合”。用辯證方法理解，“開”是矛盾的展開，即“開局”；“合”是矛盾的統一，即“收局”。通常在繪畫時無論景物大小，無論什么形式，都有開合，而開合之間的關系，體現在整體框架下各局部之間密切的關聯性，講究畫面物像必須相互呼應與照顧。在繪畫時，應考慮到照顧與收拾，當最后收拾時，必須時刻照顧到發生變化而形成對比。這是從全局著眼的一般性藝術美感法則。在傳統藝術中也會遇見“開合關系”的另類，畫面上只有開而沒有合，而合被畫家安排在畫面之外，形成了畫外有畫的畫境表現，從而給觀者更多的想象空間。

（三）虛實法則

從美學意義的角度出發，由虛實產生的美感是豐富的。虛實的提法在眾多畫論中較為概括，實際上是指畫面整體布局的聚散、濃淡和疏密的關系。畫中的大小、遠近也屬于虛實的另一種形態。作畫布局最忌平均羅列，所謂“疏可走馬，密不透風”即指在一幅畫面疏的地方像道路一樣可以跑馬，密的地方像密布的頭發，做到密實、疏虛。董其昌說：“有詳處必有略處，虛實互用，疏則不深邃，密則不風韻?！泵芏蝗?，方能繁密而空靈，疏而不空，才能形疏而意濃，幾朵花密集在一起，才能顯得繁茂而艷麗，稀疏的畫也會因為疏散而更顯卓資和風采。而在美學領域，離開虛實結合就談不上豐富性，也不會給觀者留下難忘的印象。因此，虛實結合是一種美的原理，也是獲得美感的法則。如果能巧妙運用，遵守此法則，整幅畫面都會顯得氣勢生動，主題鮮明，意境悠遠。

（四）縱橫法則

縱橫是在畫面布局上起主要支撐作用的大的線形體勢對比關系。從理論上說，畫面中的形態不宜順排列時，應力求變化，這就出現了縱橫法則，如S形、十字形、井字形等。蕭繹《山水松石格》中云：“夫天地之名，造化為靈，設奇巧之體勢，寫山水之縱橫?！碧旄叩亻?，山高水長，就是大自然的縱橫關系，并無處不在，花鳥畫藝術創作中也是被廣泛應用的。縱橫能決定布局的大勢，使畫面產生奪人的張力，自然有生氣，增加層次使畫面豐富，意蘊深邃。邊景昭的《三友百禽圖》，百禽嬉戲于松竹梅之間。構圖繁復，松枝、梅干、竹子縱橫交錯，巧妙穿插掩映，多而不亂，繁而有序。

（五）空白法則

在空白法則中有兩種解讀。有人覺得是畫面上最虛的地方，不著一點筆墨和顏色，古人稱之為"無畫處"；另一種看法是用墨六彩中所謂"白"的部分。在創作中，畫家應當明白空白對于布局究竟能起到什么作用，這主要表現為能夠與實處，即有筆墨表現的地方產生配合，不但突出主體形象，也使主題思想鮮明，由此使畫面顯得更加充滿靈動之美。禪家云：“‘色不異空，空不異色，色即是空，空即是色。真道出畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也……。”繪畫創作中為什么要留白，畫家都有自己獨到的見解，我們可以從兩方面來認識其美感法則。其一，在畫面上下留出相應空白，有的留出天和地；有的只在畫面上端留白而下端不留；有的則相反。這樣留白的位置、大小、輪廓形狀，符合整體布局美感法則。其二，變異手法。如馬遠，世人稱之為“馬一角”；夏圭，世人稱之為“夏半邊”。此法強調多留空白，景物偏在一隅的“殘山剩水”之“一角式”的形式法則，是南宋人創造的。此形式法則的出現，與當時南宋政治格局是分不開的。其三，在畫面上相當部分的位置繪以云朵變化作為開局，然后描繪各種景色。此構圖形式最早出現于山水畫，后被花鳥畫家接受，因此在花鳥畫構圖上也展現出獨特的藝術美感。

留白可以表現主體與客體較大的空間距離感，使主題形象更為突出，同時增進筆、墨、色技法的表現魅力。

總之，花鳥畫構圖具有豐富的特點，與其獨特的觀察方法及完整的筆墨技巧程式相聯系，這些美感法則的形成，無不經歷了歷史的檢驗。每位杰出的畫家都為此做出過努力與貢獻。故中國現代花鳥畫的創作才有處借鑒，同時也為當代畫家提出新的課題，如何使花鳥畫更具設計美感，表現鮮明的民族特色和東方神韻，因此對畫家提出了新的挑戰。

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作者簡介：

付麗穎，女，漢族，1986年10月出生，河北唐山人，研究生在讀，就讀于華北理工大學，主要研究方向：壁畫設計與理論研究。