從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風

摘 要：本文重點闡述了從中國繪畫的表現方法，從中國繪畫的形、像、意、境入手，結合油畫的形、像、意進行對比，清晰的表述出如果油畫想要獲得中國畫風，使油畫深入中國繪畫的特色靈魂當中需要從哪些具體方向出發。

關鍵詞：中國畫風；油畫；形；像；意；境

我國油畫創作經過100多年的模仿與借鑒，逐漸拉近了與西方油畫之間的差距，近年來有許多畫家提出，要實現“中國畫風的油畫”，初期這種聲音只在坊間流傳，隨著我國國情的變化，這種聲音逐漸強勢，但許多老派畫家提出質疑，一時間，“中國畫風的油畫是否能真正的表達中國繪畫藝術”，成為主要討論方向。因此，作者本文從中國畫的形、像、意三點出發，針對性地將其融入油畫當中，試論油畫是否真的能夠繼承中國畫風中的精髓。

1 中國畫風中的“形”與油畫中的“形”的對比

中國畫風中的“形”講究虛實結合，無論是水墨畫還是水彩畫，其中的“形”都是相對的，既有具體的輪廓，又借助輪廓表達了作者賦予畫的獨特神韻，就連最為工整的工筆畫，都在“形”體的要求上講究心意，因此中國繪畫的形更是一種從物體具象到抽象過度的方式，中國畫家講究“形與像合、像與意合、意與神合”但從形體一點就能看出作者賦予畫風的獨特神韻，能夠借助實際輪廓看到虛幻背后的表達意愿。而西方油畫中的“形”更接近具體的品相，所以西方油畫當中無論人、物、景，其形往往最為直接，輪廓較為鮮明，不存在虛幻的予以，“以眼睛看到的物體形狀為基準”進描繪，不摻雜任何個人情感與空間想象，真實的表達出事物的客觀存在，因此中國畫風中的形更多的是作者內心的想法借助實物形體展開的具象與空間、情感的融合，而西方油畫中的形是從事物本質出發表達真實存在的手法，二者之間存在一定的差距。因此，想要在油畫中實現中國畫風，首先就要解決形體具象與抽象的問題，而不是單純地去描繪中國人物或場景，現在國內市場或者國外市場上流行的“中國畫風”的油畫藝術作品，大多屬于這一類，很少能夠看到運用中國畫風實現形體描繪的尚佳作品，這是由于兩點因數造成：第一是對“形”的認識不足，沒有產生正確的價值指導觀。第二是對中國風的把握不足，沒有理解透其中的真正內涵。因此，想要將中國畫風中的“形”運用成熟，首先就要從形的真正意義出發，針對具體油畫進行具體分析。

2 中國畫風中的“像”與油畫中的“像”的對比

像是形的升級，是一種真實存在的具體表現，中國畫風中的“像”往往“似像非像，不像而像”，慣用手法是結合繪畫是所處的地理、時空、歷史背景、作者心情、被描繪事物所身處的時間、發生的事情，在形象奠定指出加入作者個人意志的猜想與情感傾向，將描繪的事物通過筆鋒、肌理、筆觸等多層疊的描寫篆刻出傳神的韻味，務求還原當時真是的情景，同時中國畫風更擅長的是從“不像當中追尋像的意境”體現出作者完美的“點石成金”的穿做手法。而西方油畫中的“像”是一種內在情感的表達，不會通過像的表象表達出作者想要傳遞出的韻意，更喜歡將想要表達的方式隱藏在“像”的背后，如油畫中人物的舉手投足活眼神表達之間，從這當中運用細膩的手法賦予“像”完整的精神表達，是一種隱藏在表象之間的精神傳遞。綜合來看，中國畫風中的“像”更加豪邁更加直白，能夠從根本看破作者表達的意愿，西方油畫中的像更加內藏，需要不斷地發現細節的不同之處從而猜測作者的表達意愿，兩者對比一種是赤裸的情感宣泄，一種是細膩的隱含內藏，二者各有千秋站在不同的角度對不同的作品欣賞都能品味出不同的韻味。因此，沒有高下之分，從而想要在優化中表達出中國畫風就要轉換豪放的表達方式與細膩的表達方式，如此是否能夠真正地把握住精髓還是畫虎不成反類犬的抄襲現在來說還很難評價。民族的不同決定了畫風性格的不同。但任何一種藝術形式都是相同的，必有其存在的意義與問題，只要我們能夠把握住其中“像”的真諦，并且了靈活運用在油畫繪畫當中，還是能夠創造出屬于中國畫風的“像”，但這其中存在一個重點問題就是二者的轉換，如何結合中國的歷史環境以及當下的社會環境，將自身的心態與時空的變換相融合，如何在融合的過程中借用西方油畫的繪畫技巧達到中國畫風的成熟釋放，這還有待進一步的研究。

3 中國畫風中的“意”與油畫中的“意”的對比

中國畫最講究的就是意境，意與神合適中國畫風的最簡明扼要想要表達給觀者的感受，因此中國畫風在“像”之上還有一種意境的猜想，這是基于五千年的中國文明，這是基于中國畫風承接的歷史沿革，這是基于儒、釋、道、皇權、自由、民主的變遷思想。因此，了解中國的人能夠看到中國畫風當中的意，能夠看出“像”之上的完美意境，而西方油畫承接的是歐洲的文藝之路、承接是古羅馬帝國的偉大輝煌、承接的是文藝復興的狂放自由，承接的是歐洲大陸偉大的文化傳承，因此懂得歐洲文化的人當然能夠看出油畫中的細膩與韻意。從這兩點看，想要在油畫中加入中國畫風，首先就要賦予油畫中國國粹當中的精神，賦予其生命意義，賦予我們的文化傳承，否則一切“意”的表達都是虛偽的，都是借鑒的，更不用說表達出中國畫風的偉大之處。

油畫中國風說起來容易做起來難，這是一個長期的實踐過程不能求之過急。我們不應只是把它當作一個遙遠的理想認為在目前尚未完全掌握好西洋油畫技法之前還談不到，我認為這個問題不是分頭學習的。譬如先把油畫完全學好以后，再去把國畫學好，然后才開始一加一等于二的結合那是太機械的了這種中西畫的關系應該是逐漸互相滲透在其過程中包括油畫家不斷地研究國畫遺產熟悉傳統（包括其他的中國文學藝術）才能夠逐漸培養自己對于中國風格的真正愛好，所以我覺得油畫上是否能發揚我們民族的特色實質是首先要問一個畫家他的血液里是否具有自己民族的藝術因素在內，提得更高的來說是否是更多地去考慮中國人民對于藝術欣賞習慣和喜愛的深度的問題。因此，單純地將中國畫風融入中國油畫的說法并不準確，而是應當從民族的文化入手看待問題。

4 結語

在油畫中實現中國畫風的愿望并不是毫無希望，但也沒有像現代某些標榜中國畫風的油畫家想的那樣隨意，這是介于兩種文明思想的轉換。因此，我們應當從細節入手，從每一個轉換的節點入手，針對不同歷史環境背景下的中國風格和西方油畫風格進行對比分析，找出其中的相同之處與不同之處，并且試圖考慮如何將二者之間的不同之處運用中國的手法進行轉變，如此才能形成真正帶有中國畫風的“中國油畫”。

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作者簡介：歐陽景春，男，碩士，工綏化學院助教。