習書三段論淺說

羅群

摘 要：書法藝術博大精深，書法學習與理解是一個由淺入深的過程，同時我們應該注重從臨摹到創作的方法，逐漸領會到書法藝術的獨特魅力，領悟傳統不斷的修正自我。

關鍵詞：取法經典；循序漸進；習書淺論

當下，萬眾趨赴的學書熱潮已使書法成為一門“顯學”、“顯技”。然習書猶如登山，迷途歧路處甚多。想要登上主峰，必須選擇正確的途徑，循序漸進拾級而上，不能盲目貪近求快，更不能隨意跨越必不可少的臺階。登山之中，大小臺階無數，哪些臺階是最重要的而又不可跨越的大臺階呢？竊以為，主要是三個。因為書法從頭到尾，歸根到底是一個“寫”字，所以我將這三個臺階或者說三個階段分別歸納為“我手寫古人”，“我手寫我字”和“我手寫我心。”

1 我手寫古人

求學習藝，諸事有門。“我手寫古人”即是學習書法的不二法門。“書法有法”。“法”從何來？從經典中來，經典又是一堆黃紙，無法張口說話言語。如何學，唯一的辦法就是臨摹古人的經典之作。為何一定要臨摹那些古人？因為那些古人都是高人，都是審美專家，都是大手筆。你若也想成為高手，成為巨人，你一定要站在巨人的肩膀上。古代經典法帖的創作者大多為文人雅士，書作自然文氣雅致。學習古人書法，時間一久自然字也就古雅。這就是為什么書法風格中古雅之書受人尊崇喜愛的原因。

臨習古人法帖的過程，首先是學習古人的過程。學古人一筆一畫的起筆、行筆和收筆，學古人結字的奇正、收放以及開合等等，用心體悟古人的奇思妙構。總之，是學習規矩，學成法度，形成良好的書寫習慣。其次，臨帖也是一個不斷糾正自己不良習慣的過程。常識告訴我們，不良習慣一旦形成，要想改掉是很困難的。面對法帖認真嚴格地對臨，是改掉不良習慣的有效方法。除此外，臨帖還是一個不斷自我發現、自我挖掘和自我發展的過程。在這個矯枉修正的過程中，傳統的法帖浸洇日久，良好的基因就會慢慢生成，藝術之樹的肥沃土壤就會日漸豐厚起來。

2 我手寫我字

藝術來源于生活，起步于模仿，但又不能僅僅停留在模仿。藝術崇尚創造，崇尚張揚個性。習書之人若僅停留于模仿，無異于徘徊藝術門庭之外，雖已窺探到庭內一隅風景，終未能邁入門檻登堂入室。欲成書家，必須在“我手寫古人”的基礎上，登上又一關鍵臺階進行修煉，這就是“我手寫我字”階段。

這一階段與上一階段有時界限比較模糊，不同的學人均應根據各自的特點做出適合自己情況的修煉。時而臨摹，時而創作，時而臨創結合是這一階段的常態，力爭形成鮮明的個人藝術面貌是這一時期的追求目標。若仔細考究，這兩個階段仍有本質的不同。從繼承與創新方面而言，“我手寫古人”階段主張入帖，強調的是向傳統學習，向經典學習，從經典的營養汲取中生長共性。“我手寫我字”階段則主張出帖入新，一是要掙脫臨摹的枷鎖。二是要在臨摹的基礎上加上自己的東西，有所變化，有所創新，哪怕是微小的創新。從技術與藝術層面而言，“我手寫古人”作為學習的初級階段，著重學習技法，掌握技法；“我手寫我字”則不僅僅強調技法，它要求學人更要站在藝術的角度重新審視技法，運用技法，進而上升到藝術的層面。

從寫古人還是寫自己的角度而言，“我手寫古人”講究的是學古人，寫古字，強調寫出淵源，寫出所宗所傍。“我手寫我字”則是強調書寫要寫出時代性和個性，要求在技法嫻熟的基礎上寫出自我的筆法，墨法，寫出自我的結字以及自我的章法形式感。這個“我字”，有強烈的時代烙印，是我的面目、我的裝扮、我的做派。這個“我字”，可借鑒別人卻不雷同于別人，甚至不雷同于過去的自己。它是獨特的，唯一的，個性鮮明，風格獨具。

古人所說“筆法千古不變、結字因時而宜”，其實只是相對而言，并非絕對之論。筆法相對穩定，但不同時代筆法仍有細微變化，不同的書家之間更有區別。我們目前身處的盛世，是一個新的偉大的文藝復興時代，寫出源于這個時代的個性作品，不僅是時代使然的規律，更是當代書家義不容辭的義務和擔當。當然從書家成長的角度而言，這是一個十分漫長的階段，也是一個痛苦并快樂著的階段。這個階段少則一二十年，多則半輩子乃至一輩子才能完成。

3 我手寫我心

“書者，如也”。“書法者，抒發也”。中國書法，本質上是寫意藝術，表現表達的是寫意精神。陳方既先生曾這樣說過：“書法是什么？書法就是我要寫字”。為什么要寫要舞文弄墨？因為有意要表達，有情要宣泄。是有技在手，有意在心，有情欲發；是不得不發不得不書，不發不書不足以暢抒懷抱，平復心志。

試以行書為例，《蘭亭序》是王羲之51歲參加一次曲水流觴的雅集后，乘神醉興會之際的一揮而就，是作者當時心緒情感的自然流露和充分宣泄。因其“點曳之工，裁成之妙”，“不激不厲，風規自遠”，而被唐太宗李世民稱為“盡善盡美、其惟王逸少乎！”《蘭亭序》為何成為第一行書，其實不僅僅只是書法精美，而且其文辭亦是絕妙，它達到的藝術高度無與倫比！著名學者姜澄清曾這樣評價《蘭亭序》：“蘭亭序不是字，他是把對那個時代的社會感念和人生感悟完美無缺地融化在了他的筆墨之中……這篇文章在文學史上是開先河的，是唐宋八大家之祖，在史學、文學、風俗學上都是頂端的”。在這里曠達的人生感悟與灑脫的晉人風度，自由不羈的心性表達與妍美流便的書法表現，達到了高度的融合和完美統一。所以說只能是《蘭亭序》成為天下第一行書，而不是其他什么帖，因為這是眾妙所歸，也是眾望所歸！

同樣，顏真卿的《祭侄文稿》為何被稱為第二行書，就在于它是一幅“凝刻心魄，收攝血淚”之作，就在于它千百年來強烈地震撼了觀賞者的內心。此帖為稿本，用麻紙禿筆信手一氣呵成，書面狼藉，隨處涂抹，可稱粗頭亂服。書寫此文時，作者已痛失愛侄，胸中積壓已久的愛憎痛恨排山倒海般迸發宣泄出來，激情所至，一發而不可收拾，以至成為“無意于佳乃佳”的千古絕唱。如果說《蘭亭序》寫出了晉人的君子風，《祭侄文稿》則寫出了忠臣的剛烈氣。古人“平原氣在中、毛穎足吞虜”的感嘆，正是對第二行書最為精準的評價。由此可見，一流的經典，不僅有一流的筆墨技巧，還需要用一流的筆墨寫出作者真誠的滾燙之心！所以說，這些經典表面上看，是其妙在手，其妙在筆；其實更妙的，是在乎意，在乎心！在乎筆與意之間，手與心之間完美無瑕的和諧統一。

歷史上的審美定評已經充分表明，書法藝術不僅應給人以感官的愉悅，更要讓人有精神上的感動，不僅要形式奪人，更要耐人尋味。可見一位真正的書法家，除了要有過硬的寫古人寫我字的筆墨功夫外，還應具備“我手寫我心”的能力和修養。如果說“我手寫我字”運用的是技法、工力，寫出的僅是書法的形式和風格，那么“我手寫我心”則是以書寫為手段為方法，直接表達和表現出我的心性，我的修養和我的情志，是“我手寫我字”的更高形式和內容。格調品味以及精神上的東西比技巧更重要。當然要真正達到“我手寫我心”的境界那是非常之難，這就要求書家除了技法和藝術的訓練外，更要加強字外功的修為，而這將應成為每一位書家不可懈怠的畢生功課。