淺談“留白”在中國畫構圖中的運用

婁遠琨

摘 要：“留白”是構成中國畫形式美的重要因素之一，是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創造。基于民族審美心理的需求，在繪畫表現中“留白”幾乎成了中國畫的重要構圖形式，中國畫家在構圖中巧妙地利用“留白”來表達畫面的虛實關系。從某種意義上說，“留白”是中國畫造美、審美之必須。

關鍵詞：中國畫；構圖；留白

中國畫中的“留白”有著深遠的歷史，并且是在畫家們的創作中自覺形成的一種技法。留白就是畫中沒有筆墨著色處，是指繪畫的一種表現虛實的方式，通過留出一些空白，營造出一種視覺上的層次感，增加欣賞者的想象力，給人一種想象上的張力，豐富繪畫本身原有的意義。留白蘊含了東方哲學中樸素的辯證法思想，運用留白是追求藝術形式美的需求。留白的運用是藝術家表達構思立意并創造意境的需要。一幅畫要有守有放，畫幅四個角，一定要有實有虛，這樣處理畫面才能透氣，才能讓人感覺生動。

1 “留白”的由來與發展

1.1 了解“留白”的含義

“留白”一詞源自于中國畫，是繪畫中的一種構圖方式或技法。具體指在構圖時，預留部分空間不著筆墨而保留紙面本色，后來，這種形式上的“留白”發展為思想表達上的預留。它通過預先設計的畫面構圖，用黑與白、實在與虛空、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的創作激情和目的所在。

“留白”、“布白”，或是“空白”是中國畫獨特的藝術表現手法，是指中國畫不居中的無筆墨處。中國畫的留白，是中國畫藝術形象和藝術語言的構成要素之一，具有很高的審美藝術價值。留白還是中國畫的一種重要手法。中國畫傳統的畫法不加底色，疏密聚散鄧布局方式為留白創造了很好的條件。以黑白為色調兩極，極強的拓寬了色域范圍，使沉重與明亮之間有著豐富的藝術層次變化，而且可以增強對比，使畫面更具有感染力。比之于勾、擦、點、染之類繁復技法，留白似乎是再簡單不過了，什么也不用畫，就在整幅畫面里留下空白，給人以想象的余地。

1.2 “留白”的由來與發展

中國畫是中國傳統文化的精髓，是中華民族文化的積淀，它涵蓋了中國傳統的文學、哲學、美學與歷史學等各個方面。中國畫在中國傳統文化的滋養下，形成了自身獨特的藝術體系與藝術規律。留白就是中國畫的顯著特點和重要技法。中國畫“留白”的歷史可追溯至原始社會，可謂久遠。我國內蒙古的陰山巖畫中刻畫的人物動作及狩獵的場面，以及新石器時代的仰韶彩陶的布局都孕育著留白的形成。中國畫“留白”自覺形成的歷史當從先秦的“錯彩鏤金”開始，至漢代，在畫像石與畫像磚這種藝術表現形式中，尤其是陰線刻和陽線刻的藝術手法創作中，中國先民第一次顯露了留白的魅力。而至六朝的“出水芙蓉”逐步形成。成長過程應在唐。對于畫面上有意識和自覺的“留白”并作深入細致研究的時代當為宋代，這個時期是中國畫之“留白”造美的繁榮興盛期。

2 “留白”的美學意義

中國畫中的“留白”，是要藝術性與審美性有機結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的至高境界。以虛襯實是從審美的需要出發，有意識地將主體物象設置與畫面中心位置，并以虛白巧設空景，使實景更加突出。由此可見，“留白”在中國畫的構圖形式美中具有重要的美學意義，主要體現在：

2.1 “留白”使畫面具有獨特的視覺

音樂中有休止之法，瞬間的停頓，更能顯示節奏，刺激情緒，突出主題，意趣無窮。而中國畫的構圖同樣也重視這種效果，中國畫章法講究立意定景，要求在畫面上“遠則取其勢，近則取其質”，根據畫面結構的需求，運用賓主、呼應、開合、露藏、繁簡、疏密、虛實等對立統一法則來布置章法。并巧妙地處理畫面的空白，使無畫處皆成妙境。同時，“留白”是構圖布局的一個重要組成部分，是與形式和內容融而為一的意象形態，它能使中國畫體現出獨特的視覺效果。

2.2 “留白”使畫面具有獨特的魅力

在中國畫的二維空間中，孕育于山川湖泊間跌宕起伏的，猶如心跳般的“節奏”皆來源于精心鋪陳的“空白”。沒有節奏感的畫作既沒有生命力和缺乏美感，這也自然失去它存在的價值了。中國傳統繪畫，始終在自覺而別具匠心的利用“留白”技巧來打破單一的墨色于畫面呈現出的那種嚴肅。在精心構思與幽妙的黑白設置中，使畫作在恬淡中達到無色之色的話語表達，從本質上使人于虛實相生主體與客體中因循心理的審美規律，求得藝術性與審美性的完美統一的獨特魅力。

3 “留白”在中國畫構圖中的運用

3.1 中國畫構圖需要“留白”

中國畫中所謂的留白，并非是真的空無一物的空白，而是計白為黑，是一種以虛代實的美學境界。留白是中國畫構圖的重要組成部分，苦心構圖是中國畫非常重視形式美的一種表現，是藝術創作中一項十分重要的創作手法。“白”不是繪畫主體的塑造形體之間的空隙，更不是主體造型之后的多余，留白的形狀是經營設計的結果，是對實體造型的豐富。“計白為黑”就是此理。留白造型的布置，同樣存在疏密、結構、層次、主次等形式的因素，也正因為如此，繪畫的“留白”才能成為藝術特色。

3.2 中國畫“留白”的基本表現方法

中國畫家經常利用留白來蘊境，這時“留白”則是構思立意的一部分，是集中、概括、提煉的結果，是創造詩的意境必不可少的一部分，它給觀者留下聯想、想象和思考的余地和空間，因而，它可以表現更多的東西。在蘊境時所用的留白，是以無形當有形，強調的是虛，思之則實，它不是五象，亦菲抽象，而是“意象”，無疑是一種繪畫的藝術語言，即是“超然象外”的一種藝術形象，這種極其大膽的創造使之成為中國繪畫的重要特征。“留白”的基本方式主要有以下幾種：

（1）實布。第一種實布是利用觀者的心理共鳴所產生的形象對應，使空白變得有形有物。觀者既可欣賞畫面的空靈境界，又可產生具象的聯想，從而使空白從虛轉化為實。另一種實布是依形取意，以白顯形。它是在有筆有形中空出來的白，為了布白的需要，甚至可以相應地改變形象，使之適應章法構成安排，它利用白的虛實，使物象由實變虛，虛中顯實、虛實互應。

（2）虛布。中國畫構圖中的虛布指的是無象之象，它與布置物象的實布是一種辯證的虛實對應關系，實從白現，白依實存。中國畫空白的虛布，是為了在虛靈的空間中突出地、集中地、更好地表現畫中物象。

3.3 中國畫構圖“留白”法則

首先，“留白”要從全局出發，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

其次，“留白”要依據生活邏輯和藝術規律來進行。在表現畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯想完成作者所未表達完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權利。

第三，“留白”要有度，并把握筆與意之間的“關聯”。畫之空白不可以表述得過于“截然”，要有筆墨上的相對過渡以避免突然“斷裂”的感覺。畫之妙境多在若有若現之間。因此，留白與畫實景要以相應的度。

4 結論

中國畫中的“留白”這一獨特的技法延續至今之所以長盛不衰的原因就是因為它符合大眾的傳統審美心理需求。它有著豐厚的內涵和傳統的思想依據，不僅給了中國畫無盡的想象空間，也給了人們無窮的浩渺之感。這么多年來，如今的山水畫家還在運用這一技法，其實它早已不單單是一種創作的技法了，它早已成為了中國水墨畫的象征之一。中國畫中的留白讓人們的心靈在觀看畫作的同時得到凈化，讓人們煩躁的心得以安靜，也讓人們禁錮的思維得以發散。總之，中國畫的留白是畫家的創作語言，是觀賞者需領悟的心理語言，是創作者和觀賞者共同尋求的藝術語言。唯有中國畫留有空白，獨特而深遠，這種書畫文化也將以代代傳承下去。