邊角山水的意境之美

摘 要：意境是所有藝術門類都致力于追求的最高目標。而中國畫中的山水畫作為中國傳統藝術的一個永恒話題，有著其他門類所不具有的人文精神，有著特殊的意境之美，更蘊含了作者的審美思想，生活經歷及藝術感悟。山水畫從五代開始，經歷了五次巨大轉變，而南宋四家的一變打破了百年的全境山水，開啟了“邊角山水”的新時代，這其中，“空”、“留白”所特有的意境之美為它增色不少。而今的國畫市場，卻缺乏這千百年來的氣韻之美，意境之美，不得不引發我們國人的深思。

關鍵詞：意境美；山水精神；邊角山水

1 意境的闡述及與意象的關系

意境，是中國傳統文化中一個永恒的話題。從古至今，文學、音樂、戲劇、繪畫、書法、舞蹈、建筑無一不追求意境之美。詩歌的對仗用詞，小說的伏筆跌宕，音樂的旋律篇章，戲劇的行頭虛擬，繪畫的筆墨氣息，書法的結字章法，舞蹈的抒情柔美，建筑的氣勢應景，如此種種都各具其獨特的意境之美。在藝術領域中，任何藝術種類如不以意境作為其最終追求的目標，那必將只是單純的作品。

“意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一”（《藝術概論》鄧福星）。提到意境，必然要談到意象。境與象是相輔相成的關系，象是客觀事物，境乃是主觀精神，象是境的客觀基礎，境是象的精神升華，境是通過象表現出來的，二者缺一不可。

所有藝術門類皆有意境，而筆者認為在繪畫領域中更是如此。其一，從構圖上來說，不同的構圖產生不同的畫面效果，給人以不同的心理感受。例如，山水畫中的全構圖，讓人感覺畫面充實飽滿，山石懸崖仿佛愈加巍峨陡峭，水流飛瀑仿佛愈加氣勢雄壯，畫家以其大視角、大手筆，描繪大山大水的大氣魄，給人以壯景，當前造化如此鬼斧神工而自身卻如此渺小的心靈震撼；而邊角構圖卻匠心獨運，未聞奇山異石嶙峋風骨，但見孤峰矗立，一隅偏斜，揮毫之間占去畫面半壁江山，云端一行白鷺扶搖直上，低處三兩黃鸝樹枝相鳴，別有一番詩意，給人以空靈清澈之感。其二，從用筆上來說，線條有些剛強，有些柔美，剛者似有千鈞之勢，柔者似持彩練多媚，變化豐富，意蘊萬千。其三，用墨有干濕濃淡的變化，濃墨厚重，淡墨雋逸，濃淡相協，各有千秋。其四，書畫同源，詩書畫印結合在一起，彼此相得益彰，如畫龍點睛，精彩紛呈，把觀者帶入一個情景交融的優美意境之中。最后一點，也是筆者認為最為重要的一點，即人品反映畫品。作者往往將自己的情感通過一定的意象表現出來，或干脆把自己化身為畫中的一人，一山，一草，一樹，一花，一鶴……借物寓意，別有用心。“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”（王微《敘畫》），唯有賦予真情實感的作品，才能讓欣賞者觀后有所思，有所感。私以為藝海滔滔，能引發觀者共鳴的作品才是好的作品。

那么，如何才能創作出具有意境之美的作品呢？首先，要尋找合適的意象來表達情感。大家耳熟能詳的“四君子”：梅，風中傲骨；蘭，平淡幽香；竹，正直堅硬；菊，隱逸優雅。難道它們自身確有這些精神嗎？非也，是傳統文人賦予了它們這些精神內涵，因為四君子自身的特征及其生長環境也注定它們承載這些人文精神。其次，更為重要的是通過意象傳達適當的意境，賦予意象以生命，借此表達作者內心的意志。

2 山水精神及其傳統文化的體現

自古以來，我們的祖先就對山水有崇拜之情，各類祭祀活動就足以證明對山水的崇敬。歷代皇帝也會對大山大水進行定期祭祀，上行下效，因此奠定了崇敬自然的基礎。而中國的傳統文化也對文人墨客所浸染的山水精神起著決定性的作用。

儒家文化強調人與山水的關系：“知者樂山，仁者樂水，知者靜，仁者動”（《論語》）儒家將君子品格的修行與山水精神聯系在一起，可見其重要性；道家的出世主張與釋然精神，更是推崇山水精神。

3 邊角山水的意境美分析

宋代的山水畫為山水畫發展歷程中的初級階段，是山水畫的基礎，不似后人變化太多。而五代、宋朝山水畫主要分為南、北兩宗山水，北宗山水構圖較滿，山體較高大，雄偉，皴法繁密，而南宗山水，多為低緩的丘陵，構圖留有空白，用墨較濕潤。馬遠為南宋的院體畫家，嚴格意義上屬于北宗畫派，他領導了南宋的山水畫趨勢，他的貢獻主要有兩方面：第一，他的構圖為邊角構圖，山體常表現為一部分，留有大量空白；第二，用大斧劈皴來表現山石的質感。南宋之前，山水幾乎都是滿構圖，南宋的馬遠在李唐的基礎上，創造出與全境山水大為不同的“邊角山水”，往往選取山體的部分表現，構圖時也留有大量空白。馬遠一改北宋山水風貌，大概有兩個原因：其一，北宋的全境山水已有畫家將其發揮到極致，所以其后的畫家不得不尋找新的方法來突破，來創新，所以馬遠將其較為滿、全的構圖，變為邊角上作畫，其余為空白，也就是“邊角山水”。其二，南宋遷都建安，馬遠身為宮廷畫家，自然也遷至南方，南方的多為矮小的丘陵，地理環境也是影響其畫風的一個因素。

以馬遠的《踏歌圖》為例，分析其意境之美。整幅畫面山石雄壯磅礴，樹木蒼勁有力，草叢柔美靈動，人物細膩生動，正有致廣大的氣勢之美，也具有盡精微的細膩之美。畫中大量留白不得不讓觀者融入這神秘的意境之中。此畫為何能開啟一個新局面，因其具有了留白觀念，也就是“空”這一概念。空了才能給予觀者想象的空間，增添了許多不確定性，這樣才有變化神秘之感。

中國畫的透視并非科學下的焦點透視，而是特有的散點透視，是有哲學性的。而山水畫所包含的透視思想是由北宋郭熙提出的三遠法：從山底到山頂為高遠；從山前到山后為深遠；從近山到遠山為平遠。當然，這相對于北宋畫派較為實用，山水畫中通常還有近景、中景、遠景之分，每一層景色都獨具特色。例如，范寬的《溪山行旅圖》，將全景式構圖發揮到極致，山體龐大，輪廓線方直，雨點皴繁密如麻，如鋼似鐵，墨色濃厚，他的畫給人雄偉、氣勢磅礴的意境美，但這樣必會給人壓抑感，甚至透不過氣，所以范寬會在山間留有一條空白，飛瀑直下，總會給人一絲解脫。而馬遠的畫面仿佛是可以深呼吸的，大量的空白不僅可以使觀者的視覺得到放松，也可給觀者留有遐想的空間，在那蕩漾碧波間，仿佛棲著驚蛟游龍，在那縹緲遠山中，是否會有仙蹤神跡？

馬遠的成世之作還有許多，他的畫風成為畫院的準則，追隨者甚多，其子馬麟為成就較高者。

夏圭作為與馬遠并稱的南宋畫家，也為邊角山水一脈，構圖多取一角半邊，用墨比之馬遠更為蒼勁豪放。《溪山清遠圖》為其代表作。

4 總結

邊角山水之所以能打破全境山水的局面，引領新一代的山水畫發展，是因為它留于觀者想象的空間，可使觀者與作者達到情感上的交流。不僅使作者的思想融于畫中，也使觀者的情感融入其中。

想要創造出意境之美，說難不難，說易不易，技法為根，思想為本。

有人問齊白石先生：“如何能畫好畫？”齊白石先生說：“手中的筆永遠不掉下來。”看似簡單的回答，卻是我們所有致力于研習書畫之人想要成功的不二法門。

參考文獻：

[1] 彭吉祥.藝術學概論[M].北京大學出版社.

[2] 王朝聞，鄧福星.中國美術史[M].北京師范大學出版社.

作者簡介：喬玉婷（1992—），女，山西師范大學。