論后現代電影藝術的娛樂性

沈雪嬌　翁碩

摘 要：20世紀30年代西方出現了“后現代”一詞到今天，人類社會已經進入了后現代化的階段。現代社會是一個信息的社會、傳媒的社會正是由于電影、電視、互聯網等大眾傳媒的出現以及其產生的廣泛影響，使得資訊高度互通，人們渴望更多更廣地了解自己身處的環境，甚至是整個世界。后現代更多的是一種氣質，一種狀態，它可能看起來游戲人間，非常樂觀，樂觀的近乎自我麻醉；但也可能非常嚴肅，嚴肅的讓你覺得滑稽和莫名。在現代社會的緊張生活節奏和越來越大的社會壓力，迫使人們不斷尋求減壓的途徑，于是在后現代主義藝術生活中，娛樂性成為主要的設計目的，新媒體娛樂不僅僅是在社會文化上的巨大變革，也包括整個社會內部產生的革新。

關鍵詞：后現代；文化傳媒；娛樂性

1 “后現代”的定義

什么是后現代主義？有人認為后現代主義是對現代主義的一種反叛，也有人認為后現代主義是對現代主義的一種延續，關于它的定義，始終沒有一個可以得到廣泛認可的標準答案。杰姆遜曾經說過“現代主義的特征是烏托邦式的設想，而后現代主義卻是和商品化緊緊聯系在一起的。它抹平了藝術與生活的界限，使藝術生活化，甚至表現出一種“反藝術”的美學主張。

后現代主義帶來的后現代文化是消費主義和媒介化高度發達的產物。消費主義的極度擴張，使得整個社會的文化狀態變得非常浮躁，媒介在這個環境下也迅速擴張，我們從文字時代邁進了讀圖時代，各種各樣的影像充斥在人們的日常接受中，并且這些影像應求于消費文化。沒有了對人類生存和靈魂的拷問，剩下的大多都是能給予受眾更快更直接刺激的無深度、片段化、娛樂性的影像符號，使受眾最快并且最大限度的獲得滿足感。消費文化與媒介互相推動，逐漸消解了藝術的嚴肅外殼，充滿了反諷、消遣和娛樂的后現代文化走入了大眾的日常生活。

2 電影藝術娛樂性的含義

現代社會是工業化的社會，人們的生活方式以及社會需求時刻都在發生著變化。“快餐消費文化”進入了人們生活之中，隨之而來的是時尚、游戲的生活方式及觀念，而所謂的“娛樂性”正是這種文化的標簽。后現代大眾性、娛樂性、游戲性“語言化”趣味帶來了生活快感與反思。

3 后現代電影藝術娛樂性的特點

3.1 含有新的審美、價值觀念

在《雕刻時光》這部電影自傳中，蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基意在說明電影這門藝術是借著膠片記錄下“時間流逝的過程”。時間會在人身上、物質上留下印記，這就是電影“烙印時光”的意義所在。也彰顯了后現代主義在中國90年代初期電影制作的娛樂性。康德等許多持有經典美學理論的美學家認為，美和藝術的最大特點，就體現在它的審美無功利性上，它帶給人們的是與利益無關的精神上的審美體驗，不應該有任何直接的功利性和商業用途。而康德對于美的詮釋演變至今，已經與現代文化不可避免的發生了作用。隨著生產能力和科學技術的突飛猛進，人類不知不覺已經走入了后工業時代，而這個時代典型的文化思潮之一就是后現代主義。后現代主義充斥在哲學、文學、影視等各個領域中，進入到了大眾的日常生活中，成為這個時代中人們的一種新的審美觀念和價值觀念。

3.2 具有不確定性和多元性

就現代主義來說，它關注的是各種潛藏在人們內心深處的劇烈的情感和內心沖撞，焦慮、孤獨、絕望等深層精神世界的東西都是它表現的重點，它力求超越自身，站在一定的高度上審視自身，整個美學風格都比較沉重，而進入后現代主義時，所表現出來的對靈魂的思索和對生命的思考這樣沉重的美學風格被后現代的娛樂至上、迎合消費的風格取代。因為在消費主義的侵蝕下，受眾需要的往往只是輕松、娛樂、逼真、刺激的視覺享受。

譬如，我們在欣賞以往電影的時候經常會問自己諸如：這個鏡頭想表達什么，此類的問題。在經典電影和現代電影中，我們可以將這些特殊的影像符號訴諸到影片的主題上去。但在后現代主義的娛樂性中，這樣的提問就顯得不必要了。例如，《羅拉快跑》里羅拉不停奔跑的鏡頭，《花樣年華》里女主角家門口細窄的小巷和昏黃的路燈，都很難說導演一定是要表達什么才做了如此的設計。后現代拒絕給出宏大的理論和權威，影像的存在沒有固定的解釋，變成了多元和不確定。

3.3 反文化、反理性的敘述內容

后現代藝術作品的反叛是一種無意識、無目的的反文化反理性。對它來說，帶給觀眾刺激沖動和視覺驚奇才是目的，而反叛只是一種手段和過程。對于內容上的反叛，主要體現在暴力、色情和對經典、傳統的反諷消解上。在現代電影時期，關于暴力的表現有一個說法叫暴力美學。例如，子彈穿過身體的時候采用慢動作、舒緩的音樂和飛起的白鴿，都是暴力美學影像。而還有一種暴力，就是《低俗小說》所展現給我們的風格化極強的暴力，這是一種對暴力的反諷和玩笑，是后現代主義典型美學風格的表現。

后現代電影對待暴力的態度并不是聲討它，僅僅是將暴力作為影像來刺激觀眾，這些暴力以逼真的形式重現在眼前，讓我們毫無準備的去接受。看完之后，這些畫面被深深地印在我們的腦子中，給我們帶來前所未有的沖擊力，它不可避免的波及了一些大眾傳媒，并賦予了娛樂性的特點，觀眾既不會被嚇壞，也不會想要去思考什么，只看到一個娛樂化的世界。從這里我們就可以看出，后現代電影對藝術和生活的消解和游戲，在這里，藝術和生活的界限幾近消失。

3.4 無深度的娛樂和狂歡

無深度的娛樂是由消費主義直接導致的。“商品化”滲透到精神領域，藝術和商品不可避免地結合起來。藝術的創造，很大程度上是為了獲得受眾，實現消費。而越來越多的人懶于思考，那么無深度的、娛樂的、游戲的、狂歡似的影像奇觀就越來越受歡迎。無深度的游戲的影像中最好的例子莫過于《羅拉快跑》。雖然很多人都說它的結構仿照自《盲打誤撞》，但它放棄了《盲打誤撞》里對于命運無法把握的哲學思考。整部影片羅拉都在奔跑，在三次奔跑中，羅拉的每一次都能比上一次更有經驗，以至于她可以避開樓梯的狗、懂得如何開槍等，也最終改變了奔跑的結果。這就好像一個闖關游戲的程序和主人公不斷累積經驗值，整個故事變成了一個游戲。《羅拉快跑》就這樣拆解了現實與游戲的界限，它對傳統、確定性的敘事進行了一次調侃和戲謔，帶給了觀眾像玩游戲一樣可以反悔，重寫歷史的樂趣。

4 結語

大約在20世紀60年代，后現代主義在電影里開始得到展現，隨后隨著電視的普及得到了更大程度的延伸。正是影像這種直接的表達方式和直觀的接受方式，使得后現代主義得到了淋漓盡致的發揮。觀眾期待娛樂，期待其中的大場面、高科技制作的畫面帶來的視覺沖擊力。這就是堅持后現代主義思想的人們把心思放在“娛樂”上的原因。導演為觀眾繪制了一個個看不見的世界。觀眾置身其中，被奇觀式的畫面所震懾，消解了平時里的緊張和疲憊。從這個角度說，后現代主義的娛樂性更為本能、更為實用地服務了受眾。

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作者簡介：沈雪嬌（1990—），女，山東鄆城人，河北大學研究生院研究生，研究方向：設計學。