戲曲電影與3D技術交互性審美初探

摘 要：面對當下低迷的戲曲市場和逐漸流失的戲曲觀眾，業內人士應該借助一切有利的技術和傳播手段對其進行創新型發展。戲曲藝術的美學表現范式與3D電影有諸多相通之處，在潛移默化中凸顯彼此的交互性美學風格特征，3D版的《霸王別姬》和《蕭何月下追韓信》就是對3D戲曲電影的最成功的探索。以淺層次的交互性美學規范為濫觴，重鑄藝術技術化和科學詩性等新的審美規范。有高科技的融入，戲曲本體特征得到更逼真、更極致的表現。

關鍵詞：戲曲電影；3D技術；交互性；技術詩性

以中國第一部電影《定軍山》為濫觴，就與戲曲聯姻，而電影從來就是技術的試金石，新奇的技術植入電影之中，對電影類型和電影美學都是激情澎湃的變革。3D技術是由計算機二維到三維的模擬成像技術的完善而帶動發展的。在動畫和立體電影制作中，3D技術獲得最極致的發揮。3D技術是一種數字立體虛擬技術，借助人兩眼生理間距來模擬的成像幻覺。當今流行的3D電影和電視都是借助特殊材質眼鏡進行模擬現實，讓觀眾得到類似沉浸感的體驗?！疤摂M現實強調的是沉浸式的體驗，而不是趣味性或者藝術性等其他要素……其目的是讓觀眾產生一種身臨其境、觸手可及的沉浸感?！盵1]顯而易見，3D電影技術最核心的三個技術分層是3D數字攝影及處理技術，數字環繞立體音頻技術（杜比多聲道環繞全景聲）和3D銀幕和立體眼鏡。在整個技術層面最核心的目標就是讓親歷者進入到一種“現實”，這種“現實”是夢境般的現實，與真實的景觀在潛意識里是無異的。3D技術現階段的發展只是起步。

1 戲曲的3D數字化從創想到現實

中國電影每一次的改革都有戲曲的身影，從1905年的《定軍山》到1931年的《歌女紅牡丹》，從第一部彩色戲曲片《生死恨》到2014年第一部高科技的3D版《霸王別姬》，這些或者是完全的拍攝戲曲演出現場，或者是穿插些經典的戲曲表演片段，最終獲得震撼的視聽效果。顯而易見，戲曲從未脫離時代的步伐，和電影的發展一道，在進化中尋找多元的傳播模式和美學特征?！敖换ァ庇⑽淖g作“Interact”，意為互動、交流、溝通、合作。交互就是雙向互動的意思。韋博思特認為：“交互是互相行動，執行彼此相反的行動”。這里所涉及的“交互性”是3D數字技術和戲曲藝術的相互影響。

1.1 戲曲與3D數字技術交互融合的可能性

戲曲藝術體征為：音舞性、程式性、虛擬性、敘事性。“音舞性是指戲曲表現形式上的音樂性格和舞蹈性格，即音樂的旋律節奏和舞蹈的動律意蘊”[2]國學大師王國維在其《宋元戲曲史》談到“戲曲者，謂以歌舞演故事”[3]從論述中歸納出戲曲重要的美學特征是音樂性和舞蹈性。歌舞是伴隨戲曲演出的重要表現手法。“對人和靈長類動物來說，外部新奇刺激最先激發的就是‘看的欲望……用視覺進行探索的內驅力是人和靈長類動物的一種主要的內驅力?！盵4]這種“看”的欲望刺激觀眾對新奇的畫面進行視覺的深度探索。而作為3D數字技術就是對觀眾的視聽感官再次進行“電擊”。技術的虛擬優勢和戲曲的美學張力交互融合、相互影響，激發了交互性審美的可能性。3D技術的一個重要的層面是多角度立體空間全景技術。在這樣的技術的支持下，可以讓觀眾處于劇場每個角落都能享受清晰、多維度環繞式的唱腔的體驗，這在普通劇場里是絕無可能的。3D技術作為大尺寸銀幕和全景聲空間立體技術讓受眾在沉浸體驗時獲得平等和尊敬。3D技術基本美學符號就是特寫鏡頭和“飛箭式”畫面效果。古典戲曲的服飾和臉譜是神秘多姿的，唯美的臉譜化妝，簡約絢麗的服飾造型，凝練精致的舞美道具，在場性演出時觀眾對這些至美元素的體會只是管中窺豹。而3D技術恰好彌補了在場性演出的缺憾，3D電影以中小鏡頭為凸顯魔幻特征的基本單位，在碩大銀幕上戲曲的性格化的臉譜和唯美的服飾盡收眼底。“3D電影最吸引觀眾的一大法寶，就是充分滿足觀眾對于視覺獵奇的需求?！盵5]這樣戲曲演員和觀眾處于零距離接觸狀態，流連忘返。戲曲的美學特征程式性和虛擬性?！俺淌阶鳛橐幏吨袊鴳蚯憩F形式的最基本的因素，程式的價值在于它的抒情、求美、傳神。”[6]“從表面上看，程式性與藝術創造性是相抵觸的，藝術最反對雷同，而程式性會造成人物形象的類型化，但戲曲的程式性不同，它一方面已經成了相對獨立的審美符號，創作了具有風格鮮明，民族特點凸出的美的戲劇形態……始終處于變化的狀態，是新老交融、繼承與創新的載體?！盵7]虛擬表演是：“在虛掉了角色的對象時，依靠演員的手勢和人體動作，通過模擬來還原這一被虛掉的對象，觀眾則通過演員的形體動作感知這對象的存在?！盵6]這種虛擬性和程式性是古典戲曲千百年進化來的精華的表演藝術的核心。例如，《秋江》中的劃船，雙手搖槳和遇到湍急河流時的詩意化的虛擬表演，《拾玉鐲》里的穿針引線，其表演已然賦予了真實的美感。3D戲曲電影在場景調度方面用蒙太奇手法實現畫面的剪接。而3D技術可以將這些時空打碎，重新組合，以凹凸不平的立體效果把戲曲表演時空擴大化。觀眾也得到奇觀化和魔幻化的審美享受。“電影制作者努力嘗試讓觀眾在虛擬電影世界中的視覺體驗接近于人在現實生活中的運動和觀看方式?！盵8]實現視聽快感就是千方百計對戲曲的虛擬表演進行深度細致地表達。3D數字電影技術全力營造真實空間，從而實現無與倫比的藝術表現力。

音舞性、程式性、虛擬性作為中國古典戲曲重要的美學特征，濃縮了戲曲表演藝術的本質。3D電影技術對傳統的二維電影是一種反叛和超越。安德烈·巴贊最經典地概括了電影：“電影這個概念與完整無缺的再現現實是等同的：它們所形象的就是再現一個聲音、色彩和立體感等一應俱全的外在世界的幻景?！盵9]3D電影就是將電影的聲音、色彩和奇幻化的景觀而打破常規，重新組合，凸顯艷奇的美學特征。

1.2 3D技術與戲曲表演交互性探索

京劇電影《霸王別姬3D》和《蕭何月下追韓信3D》今年上映，引起諸多關注和思考。其震撼效果無與倫比，《霸王別姬3D》將我國的經典厚重的國粹京劇及其文化繼20世紀30年代梅蘭芳之后又在西方國家引起了轟動性影響。如果說八十年前梅先生把京劇藝術以舞臺表演傳播到了西方，東方唯美文化在西方扎了根，那么《3D霸王別姬》便是借助3D數字技術茁壯成長的耀眼花朵。這是戲曲和3D技術結合由最初的創想到實踐的成功典型。從美國首映到國內公映，獲得了強烈的反響和溢美之詞?！栋酝鮿e姬》是國粹京劇的經典劇目，主要講述楚漢相爭的故事，項羽四面楚歌而突圍不成，虞姬舞劍慰之，虞姬自刎。這是在宏大敘事下的別離悲情戲，刻畫了霸王的剛愎多疑，虞姬的重情重義的性格特征。梅蘭芳將這一京劇劇目傳播到歐美，讓西方人領略到東方文化的神韻。《霸王別姬3D》是在梅先生的基礎上進行了整合和補充，兼具故事性和表演性。與劇院演出最大的不同就是讓戲曲唯美律動的特點環繞在觀眾的周圍，零距離被戲曲古典美所電擊而獲得沉浸感。霸王的臉譜、虞姬的服飾、寶劍上的流蘇盡收眼底，一覽無余。揮之而來的刀槍劍戟，一次次刺向觀眾的身體，奇幻化立體背景，祥云朵朵，飄忽不定，磁鐵般的景別吸引觀眾在夢境中穿越。最后“悲歌別姬”一折是重頭戲，這一場的精彩程度無以復加。其中，虞姬的“劍舞”最具亮點。由史依弘飾演的虞姬柔媚卻不造作，表演流暢自然。《蕭何月下追韓信》是京劇大師周信芳的代表作，劇本由周大師親自執筆，重點表現了蕭何求賢若渴、反復向劉邦舉薦韓信的過程。3D版的拍攝將營造獨特的視聽效果，在行進中表現人物、唱腔、念白、身段、圓場，將京劇麒派藝術眾多表演特點、獨有的表演程式和“絕招”逐一展現。

在高新技術快速發展的時代，觀眾的期待不在被單線條、單聲道的電影所束縛，希望更奇更強的刺激，因而高新的數字媒體技術就廣泛地應用到了影視領域。重鑄科學是詩意化審美規范。對于戲曲藝術來說，注重體驗式的表演和動情婉轉的唱腔，借助3D技術將其審美特征放大，從而改變了原始的審美期待，數字化和唯美戲曲的審美向心力潛移默化的相互影響、相互作用?！凹夹g本身不是藝術，也不會自動成為藝術，只有將技術施之于技術的目的并付諸一定的藝術實踐才能實現技術的藝術化轉換，使藝術的技術性變成為藝術的審美性?！盵10]其目的是對時代數字媒介日新月異增長提供文化藝術的“軟平臺”，類似3D技術對戲曲藝術生產與傳播的信息能夠創造出來技術詩性，從而實現信息聚變中的藝術增值。這種技術詩性是科技和藝術交互的升級，逐步形成新的審美風格和審美特征。申言之，技術藝術審美更青睞感官的直觀審美，純藝術審美卻是由表及里、由感官到心靈的深切的思考。但是并不僅僅是淺層審美，是兼具感官刺激和藝術詩意的雙重構建。所以“在這個高速運轉的信息社會，悉心地品味典雅藝術已經變成一種奢侈，沉浸式的藝術欣賞似乎成為遙不可及的記憶，那些直觀的感官刺激，無需思考又承載大量信息的漂亮圖像才是許多人需要的心靈慰藉?！盵10]表層娛樂處于審美的統治地位，這讓青年人歡呼雀躍，對戲曲藝術是益處良多，讓青年了解國粹、讓國粹在青年人話語圈中增殖傳播獲得藝術共享。作為以舞臺演出傳播方式的中國戲曲藝術本身就有藝術詩性，所謂詩性“即一種靈動、飛揚的生命意蘊，一種給人以心靈撫慰與情感愉悅的超現實的自由形象空間。”[11]坐在劇院，跟著演員的虛擬表演而展開想象的時空，進入劇情，與主人公的悲歡而喜怒，這是陶醉心靈的融入體驗。對楚霸王的失敗，對于虞姬的多情，觀眾時而扼腕，時而悲愴。欣賞《雷峰塔》為白娘子和許仙的穿越時空的愛情故事沉醉其中。劇場看戲時刻充滿著互動，卻是無法復制的，場地的有限性框定了受眾群體，畢竟類似《霸王別姬》的經典劇目或者名角并不常演，而電影可以無限制地復制，借助網絡或計算機平臺傳播到千家萬戶。這是弘揚中國戲曲文化藝術的寬闊的平臺。在場性舞臺演出生動形象，3D戲曲電影震撼視聽，兩者并不矛盾，是戲曲傳播的重要手段。創作的藝術產品不能束之高閣，而是要惠及民眾，那么藝術價值的實現需要市場。戲曲的發展和創新不能被青年人所遺忘，取得他們的關注才是真諦，電影、3D技術和電視為戲曲打開了多扇窗，伴青春和熱情與青年人注目，與年輕一代的心靈共鳴。借助3D技術觀眾享受了逼真的表演和更深刻地對古典戲曲美的體驗。有自成體系的戲曲技術化的審美效果，與舞臺戲曲表演并行不悖、相得益彰。

2 3D戲曲電影與市場交互影響

戲曲和電影都需要市場，藝術和商品一樣，目標是獲取價值利益的最大化。對市場的深度把握、對觀眾興趣的大數據分析與綜合方能引領藝術發展和傳播步入正確的軌道。首先，研究戲曲和電影近百年的發展，戲曲藝術到晚清時代進入到繁榮期（流行藝術），處于舞臺表演藝術的霸主地位。對電影這西方新奇的玩意兒也從不懼怕。在博弈中求得共生，國家大力振興戲曲，每年都推出幾部成熟的戲曲片。據文化部門相關調查，80年代戲曲電影每年穩定在10部左右，多為經典的京劇劇目。90年代電影文化市場逐漸完善，而戲曲電影“叫好不叫座”進入低迷期，在21世紀的前十年有呈現出新增長態勢，平均每年都有5部不同題材、不同劇種的戲曲電影問世，就連最多的2009年也只有13部。這并不是戲曲應有的地位，戲曲電影存在巨大的潛在市場。面臨不景氣的戲曲電影市場，而《3D霸王別姬》和《3D智取威虎山》都獲得可喜的票房收入，這是一個欣欣向榮的開始。從2005年到2014年十年間，全球上映的3D電影有4部猛增到40多部，21世紀初，3D電影迎來了突飛猛進的發展，雖然每年數量與普通電影相比微乎其微，但是票房收入卻是耀眼奪目。無論是從題材或者是票房收益，都是借助3D技術成功的范例，3D潮流勢不可擋，方興未艾。在中國已上映的27部3D影片累計票房達到一百多億，占所有電影總票房的42%。由此可見中國觀眾對3D影片的熱愛以及3D影片強大的吸金能力。當然大膽的嘗試還源自國家對高科技數字傳媒技術的鼎力相助，國家每年拿出上億元來獎勵效果好的3D電影。每年的3D電影以動作片、科幻片為主，戲曲的份額比較少，畢竟3D技術正處于完善和發展時期。正在進化自成體系的3D影視美學，戲曲秉承此契機乘風而上，與其深度聯姻，在3D數字技術中攫取適合自身美學的表現元素，審時度勢，在龐大的市場份額中占有一席之地。

3 結語

當今時代，消費者肆意追逐新潮的流行奢靡的娛樂方式，作為昔日最為流行的戲曲藝術走下神壇，消失在繁多駁雜的娛樂怪圈里。戲曲不能一蹶不振，這是國家和時代所不允許的。（1）國家政府層面對戲曲創新和多渠道傳播采取了多管齊下的扶持措施，作為昔日戲曲觀眾的掠奪者，電影、電視、互聯網等媒體成了戲曲的宣傳欄，擴大百姓對戲曲的認知度。再者就是打造經典與新技術結合的戲曲影片，對民族文化進行海外宣傳，戲曲（中國經典文化結晶）和3D（現代頂尖的技術）碰撞出的《霸王別姬》重磅出擊，震撼歐美觀眾的視聽，讓東方文明傳播更多的受眾，也承載偉大的國家使命，是提高國家文化軟實力及國家形象的題中之意。正如導演滕俊杰所說，“如何以電影的方式呈現一出經典京劇，能夠用最先進的現代科學技術呈現出原汁原味的京劇，是我們努力的方向，也是作為文化工作者的國家責任。”（2）時代契機和藝術技術化的呼吁。至今許多戲曲劇種被納入“非物質文化遺產”，以為抱住這個“佛腳”就能高枕無憂，其實大錯特錯。合乎時代步伐的創新和傳承是這個殊榮的應有之義，脫離技術而存在的藝術，難以迸發出新的活力，握緊時代科學技術的臂膀，電子繪畫、3D電影、立體全景聲交響樂、3D戲曲電影等更能吸引觀眾的興趣，從傳播學上講就是傳播者生產藝術產品，用時代新技術（3D技術）合理包裝，傳播給受眾（觀眾），戲曲的3D技術化傳播只是剛剛進入起步階段，還要建立自成系統美學體系，任重而道遠。民族藝術需要傳承，更需要大范圍傳播，戲曲綻放時代性的嬌艷之花，離不開高新技術的澆灌。

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作者簡介：路少偉，男，上海大學影視學院戲劇影視學研究生。