淺析國內影視聲音創作中存在的問題

摘 要：本文簡要論述了就國內影視聲音創作過程中在理念、設計、制作等存在的一些問題，旨在希望引起導演、錄音師等工作人員以及更多的業內人士對影視聲音的重視。

關鍵詞：影視聲音創作；影視聲音設計；影視聲音制作

影視作品是由畫面和聲音兩大藝術元素構成的一種視聽綜合藝術，只有畫面和聲音這兩大基本藝術元素完美結合，才能使影視作品的藝術性得以充分表現。多年前，加拿大電影教授布萊恩·達穆德先生在談及中國電影時，不無遺憾地說：“作為一個熱愛中國，并對中國的文化藝術產生深厚感情的人，我發現中國電影由于它的聲帶而降低了身份，這是一個悲劇。”而現在許多年過去了，達·穆德先生所指的現象不但在電影中依然如故，而且在電視劇中得到發揚光大。

1 影視聲音創作釋義

筆者認為影視聲音藝術創作主要包括兩個層面的含義：影視聲音設計和影視聲音制作。

影視聲音設計就是以聲音設計師及導演為核心的聲音設計人員首先從分析影片事件的歷史背景、地域風俗、人物以及故事發生的具體環境開始，依據影片內容的需要，對未來影片聲音有個總體藝術想法，對整體風格和結構進行規劃，然后再對作品中的聲音細節進行設計，探索聲音在電影中運用的多種可能性，把聲音設計和具體內容以及影片的主題有機結合起來，使聲音和其他藝術手段一起共同塑造出影視作品中的藝術形象。因此，需要聲音設計師必須具備很高的藝術修養，對全片的總體藝術構想、對要塑造的藝術形象有深刻的認識和精確的把握，從影片的主旨、風格和總體藝術效果出發，設計出聲音總譜。

影視聲音制作就是利用各種電子設備和技術手段對聲音進行錄制以及加工處理，創造性的完成影視作品聲音的過程。在其制作過程中，錄音師根據影片內容需要對聲音進行錄制。影片拍攝完成之后，導演、聲音設計師、錄音師及后期工作人員再利用各種技術手段，對聲音進行完善。要求錄音師及工作人員具有一定的工科功底同時又具備較高的藝術修養，才能制作出理想的影視聲音。

2 影視聲音創作中存在的問題

2.1 影視聲音設計中存在的問題

（1）聲音設計師職位的缺失。在藝術與技術的雙輪驅動下，人們開始重新審視聲音，賦予聲音在影視藝術創作中新的地位，特別是終于認識到聲音設計的重要性。因此，聲音設計師首先出現在了好萊塢的工作舞臺上。但是，在國內影視聲音創作中，聲音設計還沒有得到應有的重視，直至近兩年國內才開始慢慢出現聲音設計師職位，但這仍然還是占極少數的。聲音設計師職位長期缺失，導致很多地方都將聲音設計之責劃歸到了導演門下。通常導演只是對影視聲音做一個簡單的總體構思，錄音師也僅僅局限于對聲音的簡單拾取，相互之間甚至連最基本的溝通都沒有。導演在總體構思過程中，由于對聲音方面知識的匱乏及忽略，常常導致聲音景別與畫面景別的不匹配等一些問題。因此，不能因為導演對聲音元素有個總體把握、總體想法，就把“聲音設計”之責歸于導演。正如導演也要對畫面也有個總體把握，而不能把美術設計或布景設計歸于導演工作范疇。

（2）影視聲音中音樂的濫用。在影視作品中音樂用得好就會為影片加分，如在《翠堤春曉》中，斯特勞斯坐著馬車穿過維也納森林的一段，馬蹄聲成了圓舞曲的節奏“鼓點”。而就國內大部分影視作品來看，音樂僅僅流于泛泛的情感描繪，不僅沒有為影片起到畫龍點睛及加分的作用，反而音樂成了填補作品中空白的靈丹妙藥。并且在很多影視作品中，完全按照畫面上人物的情緒或特定的環境氣氛貼上音樂的標簽，而不考慮音樂與影片內容之間是否具有相關性。影視中的音樂不是畫面、情節等的附庸物，在王家衛導演的作品中，音樂的作用發揮的可謂是淋漓盡致。在其作品中音樂成為一種提示，提示你身處于一種什么樣的環境、什么樣的是時代。例如，《花樣年華》中的《花樣的年華》《重慶森林》中《California Dreamin》。

（3）影視音樂創作中職務的混淆。電影音樂的創作需要錄音師、導演及作曲家共同完成。很多情況下由于制度、金錢、時間或其他一些原因，大多是由作曲家單獨完成之后到混錄之前，導演才來找聲音設計師及錄音師談音樂的取舍及音樂與動效的關系。雖然目前國內影視行業在逐步走向流水線式的工業化生產制度，專業分工越來越精細。好萊塢式的分工方式確實值得借鑒，但效仿的同時也要結合我國國情和具體影片的創作來說。

（4）影視聲音中文字解說替代音響。在影視藝術中音響是藝術創作的重要元素之一，其本質意義是假定基礎之上的真實再現。在影視創作中音響的重要性與我們對它的忽略奇怪的成正比。尤其是在新聞類節目中，環境音響是其真實性的基石，忽略音響無異于自毀其本性。在很多新聞中，由于環境嘈雜的原因導演會選擇將同期聲啞掉，加入解說員的解說詞。例如，記者在報道暴風雨現場時，我們聽到的只是主持人的描述，而沒有狂風暴雨的現場聲。因此，觀眾無法感同身受，其真實性也大大降低。

（5）音響功能的忽視。現在還有很多影視作品依然停留在20世紀50、60年代，它們大多還只著眼于敘事，停留在對白加音樂和“必要”的敘事動作聲的時代，大多沒有鮮明的塑造視聽空間、并用以表現的意識；連那些本來是電影錄音師的人為了省事，在制作電視的時候也把音響音效、環境背景和某些用于象征、隱喻之類的聲音省略了。影視聲音關于塑造視聽空間的意識和參與表現的意識還遠未得到應有的認識。雖然也有不少很有創造性的聲音制作，但是都還是片段的，還沒有形成一個成形的風格樣式，更沒有成為主流。

2.2 影視聲音制作中存在的問題

（1）錄音部門的“從屬地位”。影片的現場拍攝是由燈光、音響、攝像、劇務等多個部門共同協調完成的。在影片的拍攝過程中，同期錄音為拾取到理想的同期聲有可能會影響到燈光、攝像等部門，為拍攝出良好的畫面造型效果，通常在經導演及各部門協商，甚至連協商都沒有的情況下，便讓錄音師做出妥協，為攝影、燈光等部門進行退讓，甚至是無底線退讓，導致在影片拍攝錄制的過程錯過了最佳拾音位置，縱然錄音師的水平再高，也錄制不出理想的聲音效果。

（2）同期聲的“萬能”補救方法。在同期聲錄制過程中存在很多技術障礙，特別是對于一些特定體裁如宏大場面的戰爭片、武俠片等，導演、錄音師及其他工作人員認為拾取的同期聲不夠理想也可以使用后期補錄等方法進行彌補。后期雖可以進行一定程度彌補，但其真實性等也會有所減少。單就角色對話而言，甚至是使用ADR錄音工藝，但也絕不可能還原現場同期那種聲畫之間的天然協調。更有甚者認為如果同期聲音不好就可以后期做，再不好就可以打字幕。

（3）錄音方案的選擇不當。在同期錄音過程中，首先是話筒的選擇，包括靈敏度、指向性的選擇，由于工作人員意識或條件限制等原因，常常致使沒有使用合適的錄音方案進行同期錄音。例如，在兩人對話的全景下，劇本要求拾取具有較高清晰度的對白聲，同時又需要聲音具有空間感。如果錄制的聲音不能記錄或準確地模擬出聲音空間的性質，那么聲音空間不但達不到所要求的作用，還會破壞影片的真實性，使觀眾走出影片所營造的幻覺；如果錄制的對白沒有較高的清晰度，觀眾則會不知所云。尤其是在多機拍攝的情況下，工作人員更是往往只顧其一，不顧其二，最終聲音達不到預期效果。

（4）后期聲音制作不被重視。在實際的后期制作過程中，很多后期工作人員往往花上百分之九十九的時間和精力來處理畫面是否精致、特效是否炫目，而花在聲音制作處理上的時間和精力卻少之又少，甚至于在最后就隨便拉上一段音樂將其音量拉小、頭尾分別做淡入淡出就草草了事的作為背景。并且由于后期制作的成本較高，所以很多導演會選擇盡量少的后期，像要制作出聲音的空間感也只是簡單的添加一些混響。對畫面的處理力求完美沒有錯，而這種對聲音的處理不重視，最終的結果只會讓作品的藝術表現性大打折扣，得不到大家的認可。

（5）影視作品中的聲畫不匹配。在影片中聲音作為一種造型手段，與視覺造型相結合，共同參與影視作品的創作。在國內的一些影片中，尤其是電視劇中經常會出現聲音與畫面“動作上的不同步”、“情緒上的不合一”、“空間上的不匹配”等現象。例如，某影片中畫面上顯示的是在空曠的大廳中的談話，而發出的聲音則是毫無混響的干巴巴的錄音棚聲音。因此，在影視作品的創作過程中一定要注意聲畫關系的匹配只有這兩大基本元素完美的相互配合，才能充分體現出影視作品的藝術性。

（6）后期配音非專業性。后期配音的實質是人物的同一聲音在相同空間和不同時間的再現和延伸。由于趕進度、演員檔期或設備條件限制等因素，致使一些影視作品需要進行后期配音。在其過程中常常會出現因原演員費用較高換用其他演員進行配音；一個演員配多個角色；不同角色選用的配音演員音色相近等一系列的問題。首先后期配音在情緒表達上就不如同期。其次每一個角色都應該具備別無他有的音色質感，不要忽略了人物的音色個性與情緒。

（7）譯制片語言的翻譯。在我國的電視屏幕上，譯制片占據了不少的時間。通過配音演員配上普通話的譯制方式多年以來一直是我國電影電視譯制工作的主體。不得不指出的是這種傳統的譯配方式破壞了原片聲音的構成，損害了電影的藝術性！首先損失的是原語言的獨特韻味，其次還會造成影視作品聲音空間的損失。這也許時商業上和意識形態上的無奈。

（8）不考慮還音的制作。在影視聲音制作過程中必須考慮其環放標準，例如，影片上映是在普通電影院、是3D、4D電影院還是只應用于普通家庭電視播放。用普通家庭電視劇的制作標準去制作電影肯定是不可取的，就像在生活中3D、4D電影卻沒有環繞聲配合的現象屢見不鮮。縱使畫面可以給予觀眾強烈的真實感、臨場感以及刺激性，但沒有環繞聲的配合無疑會讓電影大打折扣。立體聲、環繞聲成為今天的電影聲音標準時，其給影視聲音工作者帶來了一些技術問題，同時也將提高聲音制作在整部影視作品投入金額的比例。

（9）畫面造型優先于聲音制作。據科學調查研究正常人類在感官外界的時候：視覺83%、聽覺11%、嗅覺3.5%、味覺1%。確實，畫面能夠在第一時間映入觀眾眼簾，并且視覺的沖擊力往往大于聽覺的沖擊力。例如，在拍攝一部影片的時候，導演通常在選擇拍攝場地時很少考慮聲音空間要求；會特別注重每個鏡頭的構圖而很少考慮聲音的清晰度。而且由于投入相同的金錢所創造出來的視覺效果的沖擊力遠大于聽覺沖擊力。因此，當在投資制作影片的金額一定時，影片的拍攝工作不管是以導演的角度還是制片方角度，為了能夠愉悅大眾而達到一定的收視效果，導演及制片人通常會選擇豐富視覺效果。最終將導致畫面造型非常精美，聲音卻糟糕的讓人感到沮喪

（10）明星效應導致聲音藝術元素減少。明星效應確實會為影片帶來一定的票房，但選擇的演員與影片內容、環境有沖突，則會使影片的藝術性大大降低。在許鞍華導演的《桃姐》中，筆者認為故事很豐富，演員表演的也很到位，唯一美中不足的就是女傭桃姐和少爺羅杰明明是一個環境下成長出來的人物，但桃姐說了一口流利的普通話，而羅杰則是一口港臺腔。還有一些國內的影片為吸引觀眾眼球而請一些國外當紅演員，導演再選擇后期配音，導致影片中夾雜著撇口并且毫無感情色彩的普通話。因此，導演在選擇演員的時候一定要慎重，要根據影片內容、環境等因素選擇演員或塑造演員，并充分考慮到作品環境與語言強調及特色之間的關系。

（11）國內從業人員觀念及素質存在的問題。影片聲音的質量、風格、層次在很大程度上取決于錄音工作者的修養。錄音專業涉及的知識面很廣，音樂、藝術、文學、歷史和整個大文化的修養甚至哲學。從現在社會來看，并不缺乏從事錄音藝術專業的人員，但是真正從科班出身的專業人員并不多，大多為半路出家的單純的技術人員。這些人只能算作是單純的匠人，而稱不上藝術家，在工作過程中甚至連一點藝術元素都沒有添加，只是單純的一個記錄和環放。因此，現階段提高從業人員的素質勢在必行

3 解決辦法

3.1 意識方面

中國青年導演懷揣著電影夢想、投資回報、名人光環紛紛進入電影行業，在大談各種觀眾票房、投資關系、營銷策略、明星效應時，很少有人提到“藝術性”，仿佛電影已不是一種藝術，而成了一門生意。如今電影已經是科技、營銷和藝術的綜合體，好萊塢電影之所以為大片，是因為其制作的畫面與聲音都達到了一定水平，其商業性與藝術性并存。青年導演要扛起國產電影的大旗，關鍵詞應該是“學習”和“發展”，而不僅僅是“票房”和“營銷”。

3.2 從業人員素質

影視聲音工作者作為現代影視的聽覺創造者，應當具備較高的文學素養、能夠參與影片的藝術創作、具備全面的電影理論知識及專業技能和實踐經驗。

從業人員素質的提高可以通過自主培養和人才引進等方式來實現。在教育事業中，編劇、導演、攝影等專業大步向前跨進，而影視聲音學科似乎才開始慢慢起步。因此，應該加強這方面的教育，可以設立一些影視聲音設計、影視聲音同期聲錄制、影視聲音后期制作等學科及課程。同時一些傳媒影視公司或單位可以定期組織外出進修學習，以加強工作人員的工作能力及專業素質，而且也不致被高速發展的科學技術遠遠地甩在后面。

3.3 評獎機制

目前我國評獎機制并不健全，就只有金雞獎和飛天獎這兩種獎設立了錄音方面的獎項。更為遺憾的是在評獎委員會內很少有聲音方面的專家，因此評獎機制的健全勢在必行。例如，可以在國內影視業設立一些“最佳聲音設計獎”、“最佳聲音制作獎”等。

3.4 影檢

中國電影的影檢一直對意識形態方面控制的比較嚴格，而對影視作品的技術含量、制作水準方面的要求相對較少。只要題材合適，沒有重大技術問題就可以通過了，導致國內影視作品質量參差不齊，尤其是聲音方面，有的甚至到了難以忍受的地步。因此，對國內影視作品內容審查的同時也要加強技術、制作方面的監管，從而全面提高國內影視作品的水平。

4 總結

人們文化藝術修養在不斷得到提高，對影視作品尤其是聲音藝術元素更加重視，也就使得導演及影視錄音工作者不得不提高對聲音的要求。影視聲音創作已經備受關注且極具發展空間，應該充分發揮視覺與聽覺的各自功能，增強吸引力和感染力。尤其在影視聲音方面，通過聲音的設計，利用先進的技術手段來實現各種聲音效果，使技術與藝術更好的融合在一起，并且與畫面相結合創作出高質量的影視作品。加強影視聲音創作中各個環節，只有這樣才不會導致木桶效應悲劇的產生。

參考文獻：

[1] 伍建陽.影視聲音創作藝術[M].北京：中國廣播電視出版社，2005.

[2] 姚國強，孫欣.銀幕再現——與中國當代電影錄音師對話[M].北京：中國電影出版社，2005.

[3] 宋杰.視聽語言[M].北京：中國廣播電視出版社，2001.

[4] 朱熠.奧斯卡獲獎影片聲音設計趨勢分析[J].當代電影，2010.

[5] 王玨.電影聲音設計的概念與方法[J].當代電影，2010.

[6] 湯瑞.論聲音在影視作品中的重要性[J].企業家天地，2010.

[7] 張亦旸.淺析聲音制作在影視創作過程中的作用[J].工程技術，2013.

作者簡介：馬玲芝（1992—），女，山東滕州人，云南藝術學院碩士。