高校《美術鑒賞》教學改革探討

摘 要：本文分析了高校文化素質選修課美術鑒賞的教學歷程與現狀，倡導美術鑒賞教學中的研討式教學法，發揮學生的創造力，從美術造型語言上培養學生的美術鑒賞能力。

關鍵詞：美術鑒賞；教改

美術鑒賞課程在高校是一門文化素質選修課程、屬教育部限定性選修課程。這門公共藝術課程的學習，使學生系統地了解美術涵蓋的范疇、美術的分類、指導學生進行美術欣賞。通過鑒賞美術作品、學習美術理論、參加美術活動等教學實踐，使同學們樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。

1 目前美術鑒賞教學存在的問題

盡管教育部早就下發了文件規定《美術鑒賞》為高校限定性文化素質選修課，然而高校美術鑒賞課程的教學還是喜憂參半，全國上下重視美術鑒賞課程，推崇了素質教育，培養與激發了大學生審美的境界、創造能力，使人人都是美的鑒賞者與參與者。

目前美術鑒賞教學中存在的問題也急需解決：

（1）課時不足、課程體系需要深化。目前國內高校在教育部規定的文化素質選修課中一般都開設了美術鑒賞，課時多的56課時，少的24課時，本人所在二本院校為24課時。要在24課時里講完中外美術史上藝術名作代表，那是不可能的，必須進行課程體系、教學方法改革。現在不少學生認為，有用才學，特別是在拜金主義年代，學生的急功近利浮躁，認為美術鑒賞對工作沒有多大用處，人在課堂心在外，更不能按照老師布置的創造性學習方法進行學習與練習。

（2）教材不能一成不變。為滿足不同層次學生的需要，教材應豐富多樣化層次化，有的教師懶于備課、做課件，幾十年前的教材課件還在用，已經完全不適應美術發展現狀，有的教師以美術技法教材為課本，從技法上而不是從鑒賞方面講解方法思維。目前我國高校使用頻率較多的教材為：《造型藝術鑒賞》（1999年首都師范大學出版社）、《藝術鑒賞》（1993年北京出版社）、《美學與藝術鑒賞》（1993年北京出版社）、張道一《美術鑒賞》（1998年高等教育出版社）、《美術鑒賞理論基礎》（2000年河南美術出版社）等等。

（3）教學方法與內容落后單一。美術鑒賞課程在高校一般都為大課堂，好幾十人甚至三四百人（本人就上過四百多人的課堂），為了不浪費點名時間，只好在上課前拍張全體同學的照片便于課后查人數，課堂上教師運用的教學方法大多為講授法。深入些的就運用橫縱比較法、美術門類的分類法來講授。沒能調動學生學習鑒賞的積極性，自主研討不夠，以專業為中心而不能以學生為中心。

2 培養創造能力是本課程的根本

《美術鑒賞》課程的主要內容為從美術的種類分可分為繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、藝術設計、書法、攝影等，從藝術美角度分可分為美術的內容美、瞬間美、形式美、形象美、技法美等，從美術的地理位置分可分為中國美術鑒賞、外國美術鑒賞。我們面對非美術專業的學生不能像專業生那樣進行教學，非美術專業生由于專業知識的不足容易導致對太專業的講解失去信心，我們要選擇學生感興趣的美術名作進行欣賞，抓住學生的感性認識，激發學生的情感，在情感中感受美術的優美、壯美，如對米開朗琪羅的《被縛的奴隸》《最后的審判》等悲劇美作品、拉斐爾《西斯廷圣母》秀美作品等欣賞，在學生的感性認識中激發情感的認同感，讓美術貼近生活。

以學生為中心采用靈活多樣的課程教學方法，我校就采用了研討式教學方法，教師在課前布置課題，學生圍繞課題進行自主收集資料、發現問題、提出問題，課堂上教師精講，有需要時可以采用專題形式，大家參與討論，使學生主動學習，調動了學生自身的創造性。在研討式教學中注意情景創設，發揮作品的情感意蘊美，讓學生調動生活體驗、審美經驗激發情感與想象。不能以教材為課堂講授的全部，不能讓學生去死記硬背、灌輸美術史知識，而應在教學中發揮學生主體，根據人類思維發展規律采用自主性如一些研討式教學方法，調動學生學習積極性。讓大學生自覺學習，理解美術鑒賞的樂趣，增加學習興趣。

有時可以把講臺交給學生，教師掌控好學生的自主研究過程，鼓勵學生從不同視角發現美術作品的美，并對學生研討的結果進行評估，在組織教學中發揮激勵制度，使學生實現其自我價值、藝術潛能，促進了學生自身的成長和發展，培養創新能力使課程教學豐富起來，建設完善的課程體系。

3 從美術的特性進行教學改革

美術是一門造型藝術，是根據一定的物質材料塑造具有一定空間的審美形象。所以美術的特征為“美”，同時美術也是一門視覺藝術，美術鑒賞是直觀形象的一種審美思維，通過視覺心理活動對美術作品的直觀感受而產生情感的聯想想象。

面對非美術專業的高校美術選修生在欣賞時有必要簡介美術造型語言的基本特征，如繪畫構圖、冷暖色調、焦點透視與散點透視等，這樣學生在面對三角形或S性構圖的繪畫作品面前才會更深入體會美術作品的美。對一些美術史上的現代抽象作品欣賞時教師應從作品的創作背景、藝術思潮方面講解，在難以理解這些抽象作品時可開展研討式教學，教師了解學生對美術作品的想法觀念，因為美術作品是沒有標準答案的，讓學生們在研討中辨析現代美術作品的抽象因素，排除模糊認識，如對外國美術史上的構成主義、后印象派、野獸派、立體派、波普藝術等等這些思潮流派進行研討，使學生建立起自己的審美判斷。在培養學生對美術的認識辨別能力是同時要注意個體差異，審美價值是體現在審美多樣性上，要從個別到一般，引導欣賞，教師與學生一起研討，不用指令性話語、不用所謂的權威話語，讓學生進行自我分析，自我判斷，減少盲目模糊判斷。

美術鑒賞是培養發現美的眼睛一種活動，在前些年美術界流行如下“丑”的行為：“像法國女藝術家吉娜·潘當著觀眾的面，殘酷用剃須片在身上切割，形成血的圖案、在身上種草、放血。《對傷害的迷戀》的展覽集中使用了人體標本和動物的尸體作為創作媒材。某行為藝術家拖動著三名噴有顏料幾近全裸、臉上描著京劇臉譜的女子的身體，在一塊白棉布上完成了所謂的‘國內首次新載體繪畫創作《吃死嬰》《獻祭》《在小學打獵》《復活節快樂》《嘀嘀嗒嗒，嘀嗒嘀嗒》等等凡此種種，使得人們認為行為藝術=藝術實驗=血腥與殘怪。真令業內同行目瞪口呆。”[1]面對如此丑惡、血腥行為美術鑒賞課程教師就應加強審丑教育，分析丑惡行為的歷史背景、社會原因，讓學生提高審丑能力，這也是美術鑒賞課程面對的。如果不“美”，就不能稱為美術，社會上出現的種種丑惡行為只是打著“藝術的”名義進行炒作。在經濟“全球化”的趨勢下，藝術也以西方藝術為參照系。后殖民主義是當代世界西方文化對其他文化的覆蓋，導致的是一種弱勢文化對強勢文化的無奈屈從。后殖民主義文化的繁衍趨勢是當代前衛藝術不顧中國國情而表現出對西方文化的追隨。

面對后信息化社會，“大美術”的范疇在擴大，面對藝術的擴大變遷，我們的美術鑒賞課程應該為立體開放的，不能局限于課本，鑒賞內容隨社會美術的擴展而擴展，鑒賞內容、鑒賞標準、鑒賞理念都需隨之增加開發，增加媒體資源如央視的《當盧浮宮遇上紫禁城》《為中國而設計》《敦煌》等等節目都是我們鑒賞的好內容。

參考文獻：

[1] 聶世忠.后現代化語境下“行為藝術”在中國的艱難走向[J].湘潭師范學院學報（社會科學版），2005（1）：87.