聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構建

摘 要：國際文化多元化的發展歷程中，人類的審美習慣隨著時代的變遷其思維方式、審美思路逐步改變。國內綜合化教育改革逐步深入背景下，聲樂與舞蹈教育成為教育體系中的重要環節。聲樂與舞蹈的教育與傳播促使人們在現代社會快速發展中得到精神寄托，聲樂與舞蹈課程融合教學的構建成為一種趨勢，是適應社會審美需求、精神需求的客觀需要。本文全面、系統的研究了聲樂與舞蹈的共性與不同，深入探析聲樂與舞蹈課程融合教學的建構策略，研究結果為聲樂與舞蹈教育提供新的思路與參考。

關鍵詞：聲樂；舞蹈；融合教學；構建

0 引言

聲樂是以人體的嗓音為音源，以人本身作為樂器，由人自身表達出的音樂。學習者在相關學科的內涵和外延的學習過程中可以為聲樂學習幫助。例如，視唱練耳教學直接影響聲樂學習熟悉的工作速度。音樂課程可以幫助歌手深入了解歌曲伴奏的內涵。聲樂的基本理論可以幫助學生理解聲樂心理學、聲樂的性能。為拓展藝術視野的課程，培養藝術感覺，熟悉各種藝術風格是最好的啟發式各種有名的藝術享受作品。舞蹈是以人體為主要物質材料，以動作姿態為語言，在時間的流動中以空間的形式來表達思想和情感的象征。舞蹈動作，抒情，節奏特征，形狀和全面性的。在目前的專業藝術教育，對主體和聲樂學科整合是新的教學模式，符合現代人類審美需求與學科發展的客觀需求。

1 聲樂與舞蹈的共性與不同

聲樂演唱與舞蹈其共性均是以人自身為基礎，憑借情感帶動精神上的慰藉，均從內心的內涵表現與外在的聲音及肢體語言來傳遞情感，最終表達出內心最想要表達的聲音。息的流動是他們的生命線，如音樂旋律的節奏，優美抒情的舞蹈音樂的旋律、節奏，和諧的組合，表達情感的演員組。如果跳舞的舞者和歌手單調的音樂旋律和機械唱歌，他們就失去了藝術靈魂是自身的活力。聲樂是音樂語言的主要表達，無論是統一描述，還是通過音樂的情感表達來塑造形象，語言與人的情感共鳴，引起人們的想象和聯想，是音樂藝術的獨特作用。不同風格的音樂表演，根據美聲唱法和通俗唱法不同，根據外國歌曲，歌劇，音樂劇，音樂表演的音樂小品舞蹈等各種形式，提高各種功能訓練，音樂表現技術，專業，打破單一的職業定位，良好的歌唱，舞蹈節，獨特的藝術表達，演員扮演的二度創作能力。聲樂的演唱是以人自身的嗓子以及聲音作為基礎，來感染觀眾，帶動氣氛；而舞蹈主要的表現手段為肢體語言，這就是聲樂與舞蹈最大的不同。舞蹈是視覺藝術，舞蹈是以肢體作為表現工具，在動靜流動之間形成無窮盡的造型變化，以此作為表達思想感情的一種藝術形式。舞蹈動律是肢體語言的基礎，它根據思想情態和音樂節奏而發生潛意識的、反復的肢體運動，從而形成有規律的動作模式。聲樂是一種有聲的展示方式，舞蹈是一種無聲的展示方式，盡管二者的表現方式存在很大的不同，但是所表達的內容與傳遞的情感是一致的。

2 聲樂與舞蹈課程融合教學的建構

2.1 歷史融合

自古以來，歌唱與舞蹈兩種形式之間就存在著緊密的聯合傳統。據《禮記·樂記》記載，音樂一類的事物是人的精神世界的產物，人的思想感情從“聲”上表現，聲音互相應和，產生高低變化，并有了一定的規律就叫作“音”，唱奏“音”的同時拿起盾牌、斧頭、雞毛、牛尾進行舞蹈，就叫作“樂”。古人所謂的“樂”，即是指樂舞而言。因此，音樂誕生的模式主要是歌曲，舞蹈，音樂情結。音樂形式的三位一體是全人類的一種文化現象的共享，并一直延伸并滲透到文明時代的各種藝術活動。盡管音樂，舞蹈，詩歌，都有自己的獨立發展空間，但隨著藝人的繼承和發展對歌曲與舞蹈的傳承與發展，歌唱藝術的表現已經為觀眾所喜愛。

2.2 內容融合

聲樂和舞蹈藝術作品包含兩種因素的統一的內容：客觀因素和主觀因素。客觀因素就是作品的表達是對總結業績的客觀社會生活的目的。主觀因素是創作者和表演者的社會生活的客觀存在的情感和態度這樣的工作內容是客觀的社會生活洋溢的作曲家和他們自己的生命和愛恨的情感表現和獨特體驗。因此，在聲樂藝術的內容和舞蹈藝術的統一，二者通過聲音傳播與形體傳播共同反映了各個階段人民的生活狀態，反映出不同人具有不同的精神狀態與生活狀態，是一種社會情感、人類情感的溝通與傳遞。聲樂藝術與舞蹈藝術作品的融合是客觀因素與主觀因素在不同時代背景下的融合，反映了社會生活中的情感與工作特征，反映了社會發展的主旋律。

2.3 形式互補

聲樂藝術是以歌曲作為一個對象，通過聲音有節奏的運動將人們帶進了時間顯示、演變、發展、回旋、終止和其他豐富多彩的聽覺世界。舞蹈藝術主要是體育運動作為的一個對象，通過運動節奏的作用線，人們在展示空間中、演變、發展和升華視覺世界。它顯示了聲樂藝術舞蹈藝術的空間特征，形成一個互補的二維空間，他們的藝術融合在形式上又結合了兩種聽覺和視覺特征的藝術形式。聲樂和舞蹈有最直觀的，明確藝術鑒賞模式和綜合，豐富了藝術，藝術形象的豐滿。此外，聲樂藝術與舞蹈藝術是通過藝術形象反映社會生活。他們是一個組合的各種文學。聲樂與舞蹈通過形象思維來表達自己的情感，讓觀眾產生共鳴的情感與工作績效。他們是一個共同體，所表達的圖像是兩化融合的基礎。總之，音樂和舞蹈的融合可以充分調動兩藝術功能，加強藝術表現力，更生動的藝術形象，充分表現作品的主題。舞蹈與聲樂教學融合的積極作用已然是不爭的事實，其現實意義是顯然的。舞蹈在聲樂教學中的意義，單獨作為一個命題目的是起到拋磚引玉的工作。使用而真正推動改革和聲樂的科學發展展覽還需要聲樂的所有參與者的不懈努力。探索和總結，舞蹈與音樂等主體真正履行及依賴相輔相成，各種藝術元素的完美結合，給人類帶來了更多的藝術享受。

3 結語

聲樂與舞蹈元素相結合的聲樂劇目教學模式結構的構建，是適應社會審美需要的發展要求，也增強了藝術專業領域的教學藝術感。國內綜合化教育改革逐步深入背景下，聲樂與舞蹈教育成為教育體系中的重要環節。聲樂與舞蹈的教育與傳播促使人們在現代社會快速發展中得到精神寄托，聲樂與舞蹈課程融合教學的構建成為一種趨勢，是適應社會審美需求、精神需求的客觀需要。聲樂與舞蹈的有效結合，將開拓聲樂與舞蹈的學科教育領域，是藝術教育長期發展的重要思路，能夠給人們帶來精神上的慰藉，提升人類生活的幸福感。

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作者簡介：李莉（1969—），女，山東人，本科，佳木斯大學音樂學院教授，研究方向：音樂表演。