中外流行唱法的多角度分析

摘要 在當前人們的生活中，流行音樂幾乎已經成為不可或缺的部分。隨著人們對流行音樂需求及要求的不斷升高，越來越多的流行唱法走進人們視野并得到認可。作為歌唱藝術的一種表現形式，流行唱法對流行音樂的重要性不言而喻。本文主要立足多角度，對中外流行唱法的發展背景、演唱特點進行分析。

關鍵詞：流行唱法 發展 演唱特點 技巧 多角度 分析

歌唱藝術隨著人類文明發展而發展，在多元發展的時代，當今歌唱藝術也呈現出多元化的局面，唱法不一而足，流行唱法便是歌唱藝術中眾多唱法形式中的一種。流行唱法不僅具有多樣的風格，且具有靈活的形式和廣泛的受眾，帶有濃厚的平民性與娛樂性氣息，從出現開始就得到很快發展，勢頭不可估量。歌唱藝術與人們生活密切相關，能夠很好地表達人們內心的情感和心境，豐富人們的精神生活，已經成為人類生活的一部分。流行唱法具有自身獨特的演唱特點和技巧，而在探討這些前我們首先應對中外流行唱法的發展背景等有所了解。

一 中外流行唱法的發展背景

關于流行音樂的起源，最早開始于歐美，但流行音樂的發展壯大則在美國。美洲大陸流行音樂最早表現在圣樂和南北戰爭時期一些音樂作品上，是歐洲移民帶來的白人音樂。與此同時，非洲黑人音樂也隨奴隸貿易進入美洲，在白人音樂的融合下形成了民謠等。19世紀后期，布魯斯和爵士樂誕生。20世紀20年代音樂與戲劇的結合，促使了音樂劇的誕生。音樂劇的歷史背景在各個國家都是不同的：美國音樂劇中，爵士樂、踢踏舞都可成為其元素，而英國的音樂劇則以話劇和輕歌劇為主，莎士比亞、莫里哀等人是英國音樂劇的主要取材來源，在舞蹈方面對芭蕾舞比較偏重。30年代起，在唱片業與傳媒業飛速發展的大背景下，流行音樂向強盛期邁進，50年代搖滾樂結合了“節奏布魯斯”與鄉村音樂的又一大流行樂誕生。

流行音樂在媒介的推動下，向整個世界蔓延，成功地滲透到世界各地，促進了龐大流行音樂產業及流行音樂文化的形成。在流行音樂快速發展的同時，流行唱法這種新的演唱形式也順勢而出。中國對流行唱法往往冠之以“通俗唱法”，流行唱法之所以能夠得到眾多關注且發展如此之快，從其本源來看主要在于其本身的大眾化、創造性及多樣性等特點，另一方面流行唱法更加簡單明了，具有很鮮明的旋律與節奏，其主題與生活比較接近，如愛情、親情、勵志等，可通過不同風格對當代人的自我感受和心理體驗精準抒發。相對美聲唱法、民族唱法等傳統唱法，流行唱法具有獨立的發聲體系。

在中國，隨著西方資本主義文化進入，中國傳統文化模式被打破，中西文化逐漸呈現出融合態勢。早在20世紀20年代，中國就已經有了通過外國歌曲曲調借用來進行填詞的現象，如李叔同的《送別歌》，就是借用日本音樂家犬童球溪《旅愁》的原有曲調而填詞。當時中國比較有名的音樂教育家還有蕭友梅，此外，趙元任、青主等也都是當時流行音樂剛剛在中國發展時順應潮流的著名音樂人。這些人從西方留學回國后同時帶回的還有西方音樂文化，尤其“五四”新文化運動，極大地推動了中國現代歌曲的發展。在現代創作歌曲的初期，西方歌曲創作模式被很多音樂者借鑒或采用，有些甚至將其與中國傳統民間音樂等結合起來。對中國流行音樂來說，黎錦暉是不折不扣的奠基者。他在創作過程中喜歡結合歐美音樂形式與民族傳統音樂，使其在相互融合中形成了城市小調類型歌曲，對中國流行音樂基本風格的形成具有重要的促進作用。基本風格的形成。流行音樂在中國已經有了六十多年的歷史，流行唱法與時代結合十分緊密，通過各種不同的聲音對作品情緒進行表達，能夠以情動人，頗受人們喜愛，因此流傳很快。

二 中外流行唱法的演唱特點

中外流行唱法與其他唱法如美聲、民族唱法等有著一定共性的同時，又有其個性的一面，是一種自成體系的唱法。

在呼吸方面，中外流行唱法要求演唱者對胸腹式呼吸熟練掌握，同時要求演唱者對橫膈膜的技巧熟練運用。在流行音樂的演唱中，演唱者聲道應保持通暢，同時應保持自然的姿勢，聳肩抬胸均不可取。相對美聲唱法對肺部氣息的強調，民族唱法對存氣多的強調，流行唱法在演唱過程中主要使用真聲，與生活語言更加接近。且流行唱法相較輕柔和自然，對激情與感染力比較注重，演唱時對電聲音響比較看重，可通過其進行氣氛制造。為了促進歌曲情感的強化與外化，在將呼吸與歌曲情感、風格進行結合的過程中用得較強的是呼吸。所以，腹式呼吸是流行唱法在運用胸腹式呼吸中更加側重的點。流行唱法與其他唱法在呼吸運用上共通之處較多，差異主要體現在呼吸的深淺方式方面。當然，流行唱法呼吸量的大小并不是決定作用，呼吸系統的靈活性才更加重要。所以，在流行唱法中必須保持呼吸器官的興奮狀態使其始終充滿活力。在對氣息運用的過程中，流行唱法的呼吸方式主要分為三種，即慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。根據歌曲風格與節奏的不同，這三種換氣方法可交換使用。

在共鳴腔體方面，流行唱法中主要為口腔共鳴。歌唱共鳴對音響的擴展，聲區、音色的美化，字音的變化等都具有關鍵作用。對發聲方法來說，共鳴腔體也具有顯而易見的作用。共鳴腔使用的多少，對聲音音質與音量有直接影響。頭腔、口腔和胸腔，是傳統唱法發聲體系中經常用到的三大共鳴腔體。則三大共鳴腔體的運用，根據歌曲音區的不同，在運用比例上也不相同。例如，胸腔共鳴的使用主要應用在唱低音時，門腔的使用則更多地體現在唱中音時，頭腔共鳴作用的發揮主要體現在唱高音時。在演唱的過程中，如果我們能夠對這些共鳴腔體能正確、合理地運用并使其各部分得到較好的協調與配合，對不同音區聲音的統一性有效解決，將能夠使聲音更加優美動聽。流行唱法對共鳴腔體的使用，相較來說并不多，甚至往往是“必要時再用”。對流行歌曲進行演唱時，低音區和中音區通常會對自然聲盡量使用。不過，流行唱法的這一特點并不是說僅僅用嗓子干唱，而是必須將氣息與聲音結合起來。而高音由于音高已經高于自然音域，所以在唱的過程中理所當然地會對共鳴腔體加以使用。不過這一時期流行唱法通常只會用到鼻腔、額竇等頭腔共鳴靠前的區域。如此一來，流行唱法唱出來的聲音便不會過于立體，同時也會十分精彩。從這點也可以看出，流行唱法對共鳴的位置和音色統一并不過多強調，為了美化音色時才會使用一定共鳴。流行唱法可借助電能擴音，所以對人本身的大音量并不怎么謀求，不需要過大的共鳴對擴音的職能加以完成。不過有些對音域和演唱技巧比較重視的流行歌曲，在演唱中技巧往往很高，這就需要演唱者還必須對假聲唱高音的技能熟練掌握。

在喉位運用上，流行唱法的喉位主要為自然聲區喉位。相對流行唱法，美聲唱法力求以腔領字，在演唱的過程中往往需要將喉頭至咽腔、鼻腔甚至到頭腔全部打開，直至發聲管道暢通無阻。美聲唱法喉頭發聲比正常說話時喉位要低一些，聲帶僅僅是沿著邊沿振動，尤其現代美聲對“橫”、“豎”平衡更加注重。流行唱法則對“高音低唱”比較講究，在演唱中通常為真聲，高聲區喉位與說話中的喊人類似。喉嚨打開要求并不大，一切都要以歌唱風格的要求為主。我們在對流行歌曲進行演唱時，演唱方式采用真聲才會自然，才能在與生活現實貼近中國表達出歌曲內容的真實感。流行唱法的“高音低唱”，使聲音更加真實，穿透力更強。而不管哪種唱法，都需要歌唱者對作品認真分析，在理解作品和作品風格的基礎上對歌唱的技能技巧靈活運用。

在語言咬字上，雖然無論唱歌還是說話均需要用同一母音（元音）發聲，但還是有很多區別之處。說話時人們通常不會摻雜其他母親音色，都是使用純母音發聲。但唱歌時，演唱中的“說話”則對咬字十分強調。流行歌曲演唱中，要想使觀眾聽懂歌詞內容，就要求其咬字要“正”，與此同時還應將人聲在音域、音量、音色上的藝術表現力驚人地顯現出來，使歌曲帶有更多的“字正腔圓”的藝術美感。唱歌時的吐字必須與講話一樣自然，避免做作的成份。但另一方面，流行唱法與講話又是不同的。在流行歌曲演唱前演唱者必須經過科學的技術訓練，在做到歌唱時吐字清楚、自然的過程中還應將技術上的人為痕跡和感覺抹掉。歌唱發聲的基礎，是語言發聲。流行唱法發聲主要包括兩個部分，其一為發聲技巧，其二為吐字技巧。流行長達歌詞比較口語化和生活化，所以比較注重語氣的連貫與整體性。

在演唱風格上，一首歌曲除了要具備優美的旋律外，還必須要具備自己的風格。而演唱風格則需要演唱者在演唱過程中進行二度創作，將作品內容準確、完整地表達出來。觀眾在感知演唱風格的基礎上，才能更好地了解、接受和欣賞演唱作品，這些也是表演藝術的本質要求。美聲唱法的演唱主要側重聲音表演中的效果，對音色圓潤豐滿要求較高；音與音之間連接比較自如，真假聲比較豐富。民族唱法則是立足語言特點、樂曲性質等基礎，對戲曲、曲藝等其他藝術種類表演經驗積極吸收，然后針對民族演唱要求對其進行創新，民族唱法對演唱者的眼神、站法等都有一定講究，不僅要求演唱者聲情并茂，同時要求其演唱的情景交融，深具民族特色。流行唱法在演唱風格上則對個性的張揚比較注重，演唱中除了要求音準準確、節奏合理或者吐字清晰之外，硬性的規定較少。根據各區內容或者個人喜好，演唱者可對各種表演形式進行采用，在對情感表現的強化中，使用最多的主要是聲音或形體動作。為了將表演推向高潮，對生動細膩情感進行表達，流行演唱甚至會對夸張的表演及電聲樂器的強力伴奏加以采取。所以，流行唱法演唱風格多跌宕起伏，具有極強的感染力。

中外流行唱法在涵蓋面上很廣，且每個時期都有歲月打磨出來的鮮明特點和趨勢。隨著時代的不斷發展變化，中外流行唱法正在注入更多新元素，大大豐富了流行唱法。流行唱法是動態的，我們在分析流行唱法時必須用進行時的眼光多角度來看待。

注：本文系2014年海南省教育廳高等學校教育教學改革研究項目：《海南地區高校應用型音樂人才培養研究》（課題編號：HNJG2014-52）；2014年教育部人文社會科學研究規劃項目：《海南本土音樂與舞蹈元素在中小學課堂教學實踐中的應用研究》，（課題編號：14YJ760056）。

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（張艷軍，瓊州學院藝術學院副教授）