作品的形成與創作理念的辯證關系

申湘君

人從出生那一天開始就接觸這個陌生的世界。在成長過程中，人不但會接收儲存，同時也會排斥忘卻很多東西，這是一個過濾的過程。過濾掉的會被摒棄，留下來的都會慢慢地積累下來。這些自身體驗的積累讓人更好地觀察生活，感受生活，從現實生活中得到總結，藝術創作也是如此。

藝術創作往往有兩種傾向：一種是照搬生活客觀寫實；另一種是脫離生活的主觀表現。這兩種傾向違背了“藝術高于生活”的理念。藝術是客觀生活的反映，但它不是對生活的簡單復制。藝術是作者主觀思想和感情的表達，不應脫離客觀現實。藝術來源于生活，但它不是照搬生活，而是將情感寄托于理想的生活，兩者相結合達到感性與理性的統一。因此，藝術是主觀和客觀的辯證統一。

藝術是對生活的提煉與升華。生活本身是多樣的，是情感和經驗的集合。藝術之所以高于生活，在于它比現實更加理想化。所謂的理想化，首先，任何藝術作品都或多或少地表現藝術家的一些理想。因為人的生活都是既有勞動，又有愿望的。所以人們會不自覺地把自己的一些愿望融入到勞動中去，藝術家也是如此。藝術家的理想包括社會理想和美學理想，這必然會影響到其創作過程，因而必然會不同程度的在其作品中有所表現，即按照他的理想塑造形象。其次，就是根據一定的美學原則，把現實理想化。藝術通過對具體人生的描寫反映社會生活的一定本質和規律，即對現實生活概括和升華。如小說《紅樓夢》，雖然描寫的只是賈府內外的生活情景，但它卻提供了整個封建末世的生活真實，又反映了那個時代社會的某些本質和規律。從這一點看出，藝術能夠反映生活，又是創作者內心世界的高度呈獻。

第一，藝術家面對如此豐富而又多意的生活內容，必須進行藝術的提煉、加工，濃縮和取舍，才能夠凝練主題，提純思想，深化情感，深度表達自己的人生體驗。比如，現實生活中一個人的經歷繁雜多變，如將他一天天的記錄匯集起來會是龐大的資料，其中也會包括很多令人無法接受的東西，但是經過藝術加工和處理，可以將其漫長的一生用很短的時間表現得淋漓盡致。很顯然藝術作品可以把現實生活中的分散的漫長的事件精煉提純。找到要表現的題材后，對這些內容進行加工與提煉。在提煉加工中需要真實情感的投人，需要發揮無限的想象。米羅說：“藝術家離開想象就像鳥兒離開了翅膀”。人們通過畫面能透視出作者內心深層世界，沒有想象就似相機一味的復制，沒有想象就孤立了個體，脫離了生活。

第二，從生活中提煉出來的美比生活本身更美。藝術之美是從生活中提煉出的美，它不僅反映了生活，更為重要的是，把生活的復雜和瑣碎的東西剝離掉，留下更為純粹，更為精煉的“內核”，即藝術家對生活的高度典型，高度濃縮的生命體驗。這種生命體驗超出了個別性的體驗，而是代表了人類共同的體驗和感受。之所以藝術家成為人類生命體驗的“代言人”，是他的作品具有一定的普遍性，作品才會得到觀眾的認可，才會獲得共鳴。藝術美高于生活美，還在于他是對人類生命體驗的強化。通過夸張、提純，藝術家把人類的生命體驗以一種放大、夸張，甚至是變形的方式加以表現，使得生命體驗的深刻程度進一步加強，對生活的表現強度進一步加大，使觀眾更加清晰明了地把握藝術家的意圖，也使得觀眾的共鳴感得以加強。著名現代派繪畫大師保羅·克利把創作過程釋解為出白藝術家光怪陸離精神世界的一種直覺行為。這一行為既受到個人經驗的影響，也受到想象的影響。我認為創作是一種冒險和驚奇的經歷，是膽量的考驗，是想象力與身外萬物的同化，也是運用無比理性的認識和敏銳的洞察力，將內心深處最隱秘、最深刻的體驗和感受具象化。對藝術的創造不僅靠理性的推理，更需要來自內心深處的直覺能力，來自對生活的靈性頓悟。創作在體驗生活的過程中總能得到啟迪，從而使外界的經歷和內心的感受相結合。這種有機的結合能充分地在創作中融入到作品當中。

創作不是簡單的描繪事物，而是畫者發白內心的，對人對事的真實體驗及訴說。這樣才能從創作中找到樂趣，得到回報。單純的描摹不帶有內心感受的去創作，那就會離開生活中得到的感受，也得不到創作的根本。創作基于生活的體驗轉化為熱量的同時在創作中得到升華，并在此經歷得到體會。創作是人生的經歷，創作是從沒有到有的過程，創作是一次風險的碰撞，又是一次思想的總結。我認為創作是一種冒險和驚奇的經歷，是膽的考量，也是想象力與世間萬物的同化；是運用無比理性的認識和敏銳的洞察力，將內心深處最隱秘、最深刻的體驗和感受具象化。對藝術的創造不僅靠理性的推理，更需要來自內心深處的直覺能力，來自對生活的靈性頓悟。

（責任編輯 劉冬楊）