學若哲子 藝為人范

徐立成

崔子范先生的大寫意花鳥畫在中國畫壇獨具一格，他傳承續寫了傳統藝術精神，創造豐富了新的繪畫語言形式，將大寫意花鳥畫推到了一個新的境界。崔老誕辰百年之際，對他數十年的藝術道路，試做總結分析，以饗同好。

齊魯文化的熏陶，是崔子范先生走上革命和藝術道路的根源所系

崔子范先生1915年3月出生在萊西，他自幼上私塾，孔孟之道學得多。膠東人民勇于反抗封建統治和外來侵略，表現出強烈的愛國愛家、精誠團結的優秀品格，不畏強暴、愈挫愈堅的堅韌毅力，百折不撓、前赴后繼的革命精神，這些對崔子范先生影響深刻，山東人的樸實豪爽性格在崔老身上得到充分體現。他曾有詩：“家住山東一小村，阿諛奉承學不會，官府自古有好壞，青山敢做鑒證人。”又：“故鄉古稱桃花鄉，沿河兩岸好風光，人民群眾性剛直，不怕嚴寒和風霜?！彼杂紫矚g繪畫，后拜吳昌碩傳人張子蓮先生為師學習繪畫。這樣的歷史人文成長環境對后來踏上革命道路、建國后又轉從藝術道路的崔子范先生來說影響是深遠的。

得遇齊白石等名師指點，籌建北京畫院，獲得了極佳的藝術學習環境

新中國成立后，崔子范先生奉調北京任職。1952年，他拜謁了齊白石先生，作品得到了白石老人的充分肯定，從此齊白石先生成了他請益藝術的老師，鼓勵他走進了中國畫藝術的殿堂。1956年，國務院通過了北京成立中國畫院的方案，崔子范先生主動請纓去建設北京畫院，齊白石先生被聘為畫院名譽院長。從此，他開始了半工半讀，邊工作邊畫畫的藝術生涯。畫院名家云集，在與齊白石、秦仲文、王雪濤等大藝術家的頻繁接觸中，他受到了很大教益，為后來的創作研究，在基本功及思想、悟性、理解、構思等諸多方面奠定了扎實的基礎。期間，他深入研究徐渭、陳淳、八大、石濤、吳昌碩和齊白石等傳統中國畫大家，他深深地感到繪畫除了筆墨技法的成分外，還要把握時代脈搏，貼近社會現實，作品只要有時代性就能在歷史上站住腳。為此，他不斷深入探索研究筆墨當隨時代的藝術規律，把握和開拓融合時代特點的大寫意花鳥畫創作方向。

哲學積淀深厚，戎馬倥傯，豐富的人生閱歷極大地充實了藝術智庫

繪畫藝術創作，除基本功包括筆墨功夫和造型能力等之外，還要有社會生活和傳統文化修養，這些對創作是缺一不可的?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來?！贝拮臃断壬谶@些方面有得天獨厚的優勢。1937年抗戰爆發后，作為一個愛國熱血青年，他慷慨激昂投筆從戎，參加革命工作。之后，他輾轉到了延安，就讀于當時的抗日軍政學院和中央高級黨校，在那里他受到了系統的教育，特別是艾思奇先生所教授的哲學令他受益匪淺，開闊了人生視野，指導了命工作實踐，升華了藝術創作境界。他深有感慨地說：“有些人過了一生，世界觀還是糊涂的。一個人的世界觀是決定他一生之路怎么走的關鍵。我到了延安之后，人生觀、世界觀才真正得到解決，這使我受益一輩子?！庇浀?008年，93歲高齡的崔老在美術館講解大寫意繪畫藝術的時候，談了他對哲學學習的理解和心得，他從西方哲學談到中國古代哲學，從康德談到黑格爾、費爾巴哈，從德國古典哲學談到辯證唯物主義，一個半小時的講說思路清晰，邏輯嚴謹，引經據典，毫不枯燥，在場者無不驚嘆他年輕時的扎實為學功底和過人的記憶力。他的繪畫思想是根據哲學上的審美觀點形成的，以哲學指導繪畫實踐，也暗合了繪畫意境包含的哲學意義。

崔子范先生從軍從政的豐富閱歷是中國畫家中較為少見的。他當過老師，組織過抗日武裝，參加過八路軍抗日，擔任過膠東區南海專員，新中國成立后進京履新。幾十年的紛飛戰火、政治風云磨礪，對藝術的喜愛從未間斷，他非同一般的人生閱歷、境界，使他對社會和人生理解更為開闊、深邃，他的藝術氣質和內涵更顯開放、大度、包容，表現在藝術作品是一種昂然向上、勃勃生機、充滿活力的獨特風格和魅力。世事洞明皆學問，人情練達即文章?；谒拈啔v和修養，對傳承、駕馭和創新大寫意繪畫來說，更容易辯證地看待藝術史，客觀地把握當代，高瞻遠矚地看發展，千淘萬漉形成了大寫意花鳥畫獨特的“崔家樣”。

勤奮為藝，持之以恒，勇于創新，是他藝術成功的重要基礎

崔老一生勤奮好學，退休之后為了潛心藝術創作，他謝絕各類應酬活動，制定了一個九字方針：“謝應酬，搶時間，抓創作”。20世紀80年代初，他離開繁華的京城，回到了故鄉萊西小縣城，埋頭于藝術學習、創作。他提倡畫家應該有“十年寒窗”精神，“十年寒窗”并不是一生只要一個，一個“十年寒窗”過去回過頭來看一看，總結一下再來第二個“十年寒窗”、第三個…只有這樣才能不斷總結，不斷提高，只要有不懈奮斗和追求的精神，總會有成就。

他十分強調創新，認為“一位中國畫家，必須在繼承和借鑒東西方優秀文化的基礎上創新，加深對東西方繪畫的學習，不斷發現藝術創作的新規律，豐富前人總結出的經驗，堅持‘古為今用，洋為中用，開辟中華民族文化藝術之新風”。他不斷實踐、思考、借鑒、融合，最終破繭成蝶。他的繪畫，貼近生活，貼近群眾，作品千錘百煉，筆墨精煉，筆筒而氣壯，景少而意長，運用重墨、重色的復色畫法，吸取了民間美術的色彩和趣味，借鑒西方抽象藝術表現手法，畫面熱烈，人們喜聞樂見，形成了自己的鮮明個性和時代特征，站在了大寫意花鳥畫的一個新高峰上。

淡泊名利，品格高尚，德藝雙馨，是成就大家的必備條件

他注重品格修養，認為畫畫就是畫修養、畫學問。修養高的人畫出的畫有豐富的思想性、藝術性，讓人看了有余味無窮的魅力：修養不高的人其作品也高不了，平淡俗氣。他的人生和藝術始終心系祖國，“書畫有價也無價，高低相差十萬八，小畫用來換柴米，大畫精品捐國家”，愛國之情溢于言表。他關注民生，熱心捐助貧困地區教育事業，支持家鄉文化建設，捐資建校助學、獎勵優秀教師。國有災難，他寢食不安，南方水災、汶川地震，他慷慨捐款捐畫，一些捐款連姓名也不留，不遺余力地回報祖國和人民，他的許多精品畫作捐贈給了中國美術館、北京畫院等。

藝術不排斥市場價值，但藝術的目的不是價錢，其終極目標是價值，古人謂“成人倫，助教化”。崔老認為，畫家應該有社會責任，以傳播真善美為己任，用作品推動社會的進步。晚年的崔老堅決反對宣傳和炒作自己，認為自己的藝術創作應該為社會、為廣大人民群眾服務，“飛入尋常百姓家”，讓真正喜歡藝術的人擁有和欣賞。他奉行的是價值至上的理念和價值觀，其精神境界令人敬仰。崔老晚年人畫俱老，筆墨渾圓，已臻化境，精品迭出。他的大寫意那種筆力扛鼎、畫面震撼、過目難忘的藝術感染力，一定要面對原作才能切身體會到。但他的低調為人，使得晚年畫作未能廣為傳布面世，加之市面和拍賣假仿之作充斥，影響了人們對崔老晚年藝術境界的進一步了解。崔老生前對此看得很淡，“藝林巧匠多，山外青山樓外樓，人貴有自知之明，我的作品，如被美術界和人民群眾喜愛，我就心滿意足了，何需金榜題名、衣錦還鄉”。