犁春居書畫瑣談（二）

朱萬章

關于先師韓慎先

我的書畫鑒定生涯是與先師韓慎先分不開的。

韓慎先，原名德壽，號夏山樓主。其父曾做清末宮廷小吏，喜愛文物，韓幼時即隨父游覽于廠肆，當時尚蓄—小辮，故有人稱韓小辮：他居長，人官稱為韓大爺。他博學多能，除對書畫精通外尚能識別瓷、銅、玉硯等項。對詩文、書法也自有獨到之處；在京劇方面，嗓音極女子，專攻老生，有余派（叔言）韻味；自己又會拉胡琴，晚年天津名票多拜于門下。如果說是夏山樓主的學生，就會走到哪都能吃得開。韓老晚年主要研究書畫和教學生。他也抽大煙（鴉片），錢這手來，那手就去，能掙也能花。因而一生沒有積蓄，可以說極為清貧死后還欠下了多人之債（我就是其中的一個）。我與韓老結識，先是由鑒定書畫，后來是通過唱戲，他作我的琴師。他說我嗓子好.有“云遮月”之味，一定要比鑒定字畫更紅，叫我學唱戲，可是經常向他把我會的戲唱過后，他說，全對，也全不對。假如要教我比教不會唱的更難。因為這時我已經唱的有自己的一套了（自己的轍），改起來是較為難的，后來我就知難而退了。還是搞我的鑒定字畫本行吧。

學習鑒定字畫，韓老師告訴我，第一要有好記憶力，如沒有好的記憶力，那一定學不會，這是個根本，沾事則忘，那就學不了鑒定；第二要熟悉歷史和歷代有名的書畫家：第三要真假好壞都得要看，有比較才有鑒別。有一天去到韓老師家，房中掛著一幅鄭板橋墨竹，他說鄭板橋是用畫法寫書，字體中有的像竹枝和蘭葉，畫竹的特點是竹葉比竹枝要寬，每一幅單看是“個”字，整看也是“個”字，畫石頭不點苔。書體叫“亂石鋪街”，他的署名“燮”字從“火”多數是真，從“又”字多數是偽。一天就讓學這么多，以后要學，每學一“招”要付十元。錢我不要，湊多了咱們拿這錢去吃飯，這樣你會印象深，能記住。我原住北京，每個月有時去天津兩次或一次，每次去了都會學個一兩“招”。這樣時間長了，又通過自己在實踐中有所領悟，慢慢也就積累了些這方面的知識，現在就把所知道的有關書畫方面的“招”數記錄下來，因為是隨想隨記，故可能很為雜亂無章的。

邊文進與《雪梅雙鶴圖》

花鳥畫在早期之時，多是裝飾點綴的點景，未成為專門的畫科，到了唐代末期，純供欣賞的花鳥畫已逐漸得到人們的重視和喜愛，因此花鳥畫就在點景的基礎上，發展為獨立的一種畫科。五代時候，花鳥畫極為盛行，趨于成熟。當時的著名畫家徐熙、黃筌，他們分為兩大畫派，成為北宋時期花鳥畫的典范，并影響于后世。黃筌—派，善用重色，氣象華貴，他的畫技采用先以淡墨勾勒輪廓線條，再用色彩填染，為“雙鉤填彩”法。徐熙則用水墨淡彩，先用墨寫出花卉的枝葉花萼，然后著色，墨跡不為彩色所掩。兩派的風格恰成對比，故有“黃家富貴”、“徐熙野逸，之稱。

花鳥畫到了明代的初期，它的畫風是追踵北宋畫院“黃家富貴”一派的工麗勾勒畫法，本期刊出的邊文進《雪梅雙鶴圖》軸，可以說是這一派畫風的代表作品。邊文進，字景昭，福建沙縣人。永樂間（1403-1424）應召至京師為英武殿待詔，與當時同在宮廷的畫家趙廉、蔣子成，被稱為“禁中三絕”。據記載上說，邊文進在花鳥畫方面可稱宋元之后的第-人，也是明代畫院派花鳥畫之首領。它的特點是，趨向于“暢快、簡易”，以設色法來說，他比起宋院畫就顯得清淡多了。后人給予他的評論是“勾勒有筆，用墨更宜”。《雪梅雙鶴圖》充分可以反映出他的這一特點。此圖，縱-五六厘米，橫九十—厘米，絹本，設色，款識“待詔邊景昭寫雪梅雙鶴圖”，印章三方，一為朱文“邊氏文進”方印，一為白文“怡情動植”方印，—方模糊不可辨。全圖所寫為歲寒之景，上端—枝斜偃著嬌妍的紅梅，下邊陪襯著怒放的山茶與石坡上的綠竹、花草，互相呼應。—雙瑞鶴披著雪白的羽毛，蓬蓬茸茸的，呼之欲出，很有立體感，一只仰首在天外呼叫，一只悠然地彎著頭用嘴撥動羽毛，好像是在撓癢。景物中有動有靜，有聲有色，寫出了真實生動的效果。整個畫面盡管寒意盎然，但紅梅、山茶又仿佛告訴人們，春天就要到來了。圖中運筆細膩流暢、純熟而又富有變化，用不同的筆法和不同的色彩表現出它們不同的形態和質感，確是一幅極為生動的藝術作品。

陳容與畫龍

陳容，字公儲，號所翁，福建長樂人，南宋端平二年（1235年）進士，曾做過福建莆田太守，是當時享有盛名的一位畫龍能手。據畫史記載，他畫龍“深得變化之意，潑墨成云，噗水成霧，或全體，或一臂一首，隱約而不可名狀者，皆得妙似”。

龍，古人把它看作是一種神物，四靈之-，能夠通靈變化，忽隱忽現，騰云駕霧，行云布雨。歷代帝王往往以龍來象征自己。龍既然作為一種神物，也就沒有真實的形象依據，因此歷代畫家只是憑著神話傳說來塑造其形態。隨著龍的概念的變化發展，各時代龍的形象也有所不同，漢唐時期多呈獸形'宋以后漸變為蛇形。

陳容的作品真跡，流傳下來的并不多，清內府舊藏有《九龍圖》卷、《六龍圖》卷、《霖雨圖》軸等。其中《九龍圖》卷.恐是元人摹本，現存美國波士頓博物館。<霖雨圖》軸和另一件《墨龍圖》卷，現藏北京故宮博物院。廣東省博物館藏有一件《云龍圖》軸。

廣東省博物館所藏《云龍圖》為陳容存世真跡中之精品，絹質和色澤均較完好，系用兩幅絹拼成，縱205厘米、橫131厘米，是陳容傳世的巨幅杰作。畫面描繪一條飛龍騰躍云天之際，龍的姿態盤旋矯健，須目眥張，爪痕奮攫，云氣繚繞全身，軀尾時隱時現，真有凌駕于九重天外的磅礴氣勢。畫家用粗勁的線條勾畫出龍的輪廓，以濃淡墨色暈染其主要部位，使龍的形象清晰突出。籠罩其身的云霧，施以淋漓的水墨，運筆迅捷，不露筆痕，迷蒙彌漫的景象逼真。幾筆渴墨掃出的漩渦，形象地表達了飛龍騰起時的勁疾風勢，有力地烘托了龍行云布雨的神力。畫家運用這些筆墨，似乎信手涂抹，實則經過深思熟慮，如清代葛金娘所說：“所翁寫龍，全龍在胸，蒙以云氣于云勢開闔中，露騰攫盤旋之態，干濕互用，虛實相生，象物之法，無施不宜。”

該圖右下有者自題三字詩一首，“扶河漢，觸華嵩。普厥施，收成功。騎元氣，游太空。”款署“所翁作”，鈐朱文方印“所翁”、朱文圓印“雷電室”和朱白文相間印“九淵之珍”。題詩可謂畫意的題解，畫家繪龍，是要表現龍叱咤風云、勢震山河的雄壯意氣，贊美龍布雨九土、施恩于民的德澤，以此來比喻大丈夫的事業。元虞集《道園學古錄》題陳容《二龍圖》-段文字，也表達了相同意思，題云：“君子受民社之寄，豈以弄戲筆墨為能事哉！其必有托興者矣。吾聞君子之治斯民也，作而新之，如震斯驚，時而化之，如澤斯溥，于以致雷雨滿盈之功，于以成天地變化之造。是故勇以發至仁之心，誠以通至神之跡，則善體物者矣。欲觀龍之所以為龍，陳侯之所以妙，誠以此求之也乎。”相互印證這些論述，對我們了解陳容畫龍的創作意圖是有幫助的。

陳獻章的書法與落款

廣東明代較早的書畫家要屬陳獻章了。他是個理學家、哲學家、教育家，其學以靜為主，字公甫，號石齋，新會人，卒年七十三歲，謚號文恭。他在繪畫方面，據說會畫梅，作品不知是沒有流傳下來，還是根本不會畫。他的書法，初學蘇東坡，后仿“二王”參以懷素。晚年住在山中，缺毛筆，以茅根代之。他制作了一種茅草筆，因為以這種筆寫的字，似龍飛鳳舞，后人就叫它為茅龍筆。他的書法真跡作品，落款多是“獻章”、“公甫”、“石翁”；假的作品，有落“白沙”、“白沙子”。其實，白沙是個地名，“白沙子”是門人恭維他的號。因此落“白沙”、“白沙子”款的是不恰當的，一般都是仿制品。