搜索者

劉梓欣

影片簡介

導演：約翰·福特 （John Ford）

編劇：法蘭克·紐金特（Frank Nugent）

主演：約翰·韋恩 飾 伊森·愛德華森 （John Wayne as Ethan Edwards）

杰弗里·亨特 飾 馬丁·波利（Jeffrey Hunter as Martin Pawley）

納塔利·伍德 飾 黛比·愛德華森 （Natalie Wood as Debbie Edwards）

薇拉·邁爾斯 飾 羅麗·喬根森（Vera Miles as Laurie Jorgensen）

攝影：溫頓·C.霍克（Winton C.Hoch）

類型：冒險/西部/劇情

制片：華納兄弟（Warner Bros.）

出品時間：1956年

片長：119 分鐘

又名：日落狂沙

故事梗概

本片是導演約翰·福特的西部片杰作之一。蠻荒浪子伊森·愛德華森（約翰·韋恩飾）在內戰結束后重返故鄉德克薩斯州與家人重聚。但之后在一次突襲中，其兄嫂受到了印第安人（科曼奇人）的殘忍迫害，侄女黛比也被擄走，下落不明。懷著對印第安人長久以來的仇恨，伊森在兄嫂的養子馬丁·波利（杰弗里·亨特飾）的陪伴下踏上了尋找侄女的艱難歷程，而這一找就是五年的時間。伊森和馬丁在荒漠中風餐露宿，不惜天涯海角地追趕著仇人——印第安部落酋長“刀疤”的足跡。最后，兩人終于消滅了“刀疤”，找到已長大成人的黛比，但是黛比卻早已成為“刀疤”的女人，印第安部落也成為她口中的“族人”，伊森內心的種族偏見讓他選擇舉槍對準自己的侄女，黛比最終被馬丁救下。在影片的最后，以伊森為首的白種人戰勝了印第安人，同時愛也戰勝了恨，伊森最終接受了侄女黛比，像小時候那樣將她高舉過頭頂并承諾帶她回家。

影片分析

“是什么令男子漢徘徊？是什么令男子漢游蕩？是什么令男子漢拋棄安樂離開家園？騎馬遠去，騎馬遠去……”——《搜索者》主題曲

好萊塢西部片的世界從來都是一個不穩定的平衡世界，一系列二元對立的沖突模式通過鮮明的視覺映像建立起來：文明對野蠻、花園對荒漠、白種人對印第安人……和電影發展幾乎同步的西部類型電影在好萊塢的主流意識形態和工業體系之下被打造成美國人民的拓荒神話，看似是對歷史的書寫，卻更是在掩蓋現實矛盾基礎上的一種超文化、超歷史的存在。比如對牛仔或者警長這類英雄形象出神入化的塑造，對印第安人、白人敵對勢力的刻意丑化或者扭曲，這一意識形態早已經成為美國西部片的一部分。西部片從誕生以來似乎就承擔了懲惡揚善，弘揚美利堅核心價值觀的責任和義務。

電影《搜索者》是導演約翰·福特西部片創作中的巔峰杰作，故事改編自阿倫·勒梅的小說《德州人的復仇》，影片后來受到了無數著名導演的追捧，這其中不乏有馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格等如雷貫耳的名字，在他們的作品：諸如《出租車司機》、《第三類接觸》等影片的敘事結構方面，也不難看到比它們早20年出現的《搜索者》的影子。的確，作為類型片來說，《搜索者》除了延續西部神話的表達之外，對西部片的二次定義也使得它成為了好萊塢電影史上歷久彌新的經典之作。

《搜索者》是約翰·福特創作后期別具深意和情懷的影片，它既符合了西部片一貫的冒險精神，同時又被福特賦予了一層憂郁的詩意——偏執寡言卻也飽含柔情的荒漠浪子孤寂的內心世界。此外，高聳的猶他州紀念碑谷，廣袤無垠的荒漠，雄渾壯闊的落日景觀……自然環境在約翰·福特的鏡頭下被和諧的締結為一體，通過對畫面人物的巧妙調度，西部荒漠景觀開始具有無窮的生命力和感召力——從《關山飛渡》到《搜索者》再到最后的《安邦定國志》，福特為西部片創立了一個仰望的標準，同時也隨著時間的推移做出新的更迭。

在影片的主題方面，《搜索者》實則是約翰·福特對定義文明與野蠻的反思之作。戰后五六十年代，美國社會運動不斷，民眾反戰情緒高漲，對歷史真相、社會現實要求更全面、更真實的客觀了解，這無疑使得承載美國神話的西部片要發生新的順應時代的變化。而這在《搜索者》的片頭主題曲中其實就有了暗示：“英雄為何四處游蕩，又為何離家而去？”一反既定模式下對英雄除暴安良，回歸安寧的稱頌，反詰似的語態體現出對影片主人公伊森·愛德華森命運的預言和喟嘆。如果說早期西部片為觀眾創立的是不可置疑的西部神話，那作為戰后同類型的代表作《搜索者》則是在導演的反思下，對開疆拓土的西部歷史的重新審視——是文明戰勝了野蠻，還是野蠻戰勝了野蠻？家庭和荒漠何者才是漂泊浪子的歸宿？在影片眾多的對照鏡頭中，尤其是兩次大屠殺的對比，第一次是科曼奇人屠殺愛德華森一家，值得注意的是，導演在這兒的敘事策略——鏡頭全然回避了血腥暴力的屠殺場面和屠殺過后的殘忍景象；第二次屠殺則是騎兵隊對印第安人部落的大屠殺，在經典的西部片中，騎兵隊的號角聲往往在影片的高潮出現，代表正義和勇敢的騎兵隊在關鍵時刻出現，拯救白人同胞于危難之中。但在《搜索者》中，騎兵隊的形象和功能被完全顛覆，這通過旁觀者伊森和馬丁查探被屠殺部落時的表情和對話中就能看出來，他們并沒有表現出敵人被懲處后的興奮和快感，有的反而是難以置信甚至是恐懼感，而鏡頭所視下導演也給我們展示了騎兵隊的殘忍和野蠻：被殺戮的婦孺，甚至是跟馬丁有過一段淵源、不具備任何傷害力的印第安女子“Look”。兩次屠殺，兩組鏡頭不言而喻的體現了本片的批判態度，但不同的是，在以往經典西部片中，燒殺搶掠無惡不作的印第安人形象在這兒也重新被解構，他們既是施暴者同時又是受害者，在時代背景的影響下，《搜索者》的主題有了新的定義，雖然西部片由來已久的白人至上主義并沒有在影片中被顛覆，但對于白人和印第安人的對立，影片卻是以一種超越了傳統的善惡兩極的評判態度來看，從而反思了文明和野蠻的定義，顯示了本片更為廣闊的現代性。

對伊森這個角色，在影片的一開始，導演并沒有按照常規讓他以一個英雄的姿態出現在觀眾的視域中，他在內戰結束三年之后才返回家鄉，之前他都在哪里？做了什么？影片中并沒有告訴我們答案，但這其實并不重要，這種刻意不做解釋的方法反而加深了伊森這一人物形象的神秘感，導演想通過影片傳達的主題思想大多也都從這個人物身上折射出來：種族矛盾，血緣關系等一系列關乎人類學的問題。約翰·韋恩飾演的伊森·愛德華森個性偏執狂妄卻不失正直剛毅，他是蠻荒的浪子卻也是被家庭放逐的漂泊者，這從影片中的其他人物對伊森歸家的態度就可以看出來：在影片的開頭，離家多年的伊森回到家后只是與兄長阿倫平靜的握手，在牧師兼騎兵隊長山姆·克萊頓見到伊森后疏離的神情也體現了這一點。當然，片中也有對伊森回歸表示歡迎的個體，比如嫂子瑪莎，半顛半癡的老莫斯，伊森的侄子侄女們，但這些人的身份卻極其“特殊”，尤其是瑪莎，她對伊森的歡迎是源于兩人曾經的感情，而影片并未就兩人的舊情進行任何交代，瑪莎一出場就是作為伊森兄長的女人而存在，這一情感禁忌的加入使得《搜索者》在開篇就不同于約翰·韋恩以往所扮演的（如《關山飛渡》）那種道德完善的神話英雄形象，同時這也成為了影片后來伊森瘋狂追逐“刀疤”酋長，搜索侄女黛比的最根本動機；而另一方面，這種隱晦的情欲轉變成伊森的復仇怒火也使得影片超越了單純的白人和印第安人之爭，而上升為伊森內心的“文明自我”和“野蠻自我”互相斗爭的悲劇。

對于種族矛盾的描寫，在影片的開頭，伊森一出場便被塑造成為一個有著頑固種族偏見的人，這從他對兄嫂的養子馬丁·波利的態度上就可以看得出來，伊森對馬丁毫不掩飾的厭惡表情讓影片的種族關系主題在開篇就被涉及到，但后來隨著二人關系的演進，伊森的意識觀念也逐漸在變化，最直接的表達就是他對馬丁的態度的改觀，從初見面的鄙視和嘲諷到最后承認馬丁并把遺產留給他，這種轉變或許不能一概論為種族觀念的徹底顛覆（畢竟伊森在后來割下了“刀疤”的頭皮泄憤，同時懷有殺死已被異族同化的侄女的想法），但從某種程度來看也的確是伊森自發的一種對異族仇視的淡化表現。

在《搜索者》中，約翰·韋恩或許已經不是道德完善的英雄，但我們卻可以在影片的第二人物——馬丁·波利身上找到當年靈果小子（《關山飛渡》主人公）的影子。馬丁跟隨伊森的步伐，在搜索的過程中逐漸成熟起來，長成一個可以保護黛比甚至是伊森的英雄，在他的心中種族和身份問題遠沒有家庭來的重要，這和伊森形成了一種鮮明的對照關系，同時這也是影片最后安排馬丁找到愛情歸宿，收獲家庭的主要原因（影片最后馬丁和愛人羅麗相攜走入門內）。

此外，全片結構中也采用了多組對照關系。首先是影片開始和結尾對于“門”的意象的運用：影片從一開始便建立起門內/門外（家庭/蠻荒）——居家和流浪的這種對立關系，作為門內的家里人向外看去，伊森是一個在外漂泊的浪子，他屬于蠻荒、屬于西部；而作為被家庭放逐的伊森看向門內，卻是對選擇家庭亦或是荒野的迷惘和悵然，在影片的最后，導演約翰·福特很好的呼應了開頭，用門隔絕了伊森——他依舊是個多余的人，注定被關在門外，浪跡荒野。

另一組鏡頭則是伊森兩次抱起侄女黛比，第一個鏡頭，伊森和黛比初次見面，伊森錯把黛比認成露西，包括后來伊森把勛章贈與黛比，這個在影片開始的段落充分體現了伊森和黛比的重要關系，對小黛比的呵護飽含了伊森所有對瑪莎壓抑的愛和渴望，這同時也為后來伊森瘋狂的搜索和復仇埋下了伏筆；而與此相呼應的則是在影片最后伊森抱起成年黛比說：“我們回家吧”的經典鏡頭，不過雖然鏡頭相似，但是伊森的內心卻歷經了滄海桑田的變化，血緣關系最終戰勝了種族的偏見，荒漠浪子的柔軟內心最終也感動了我們許多人。

《搜索者》以團圓結局而告終——伊森放棄仇恨和偏激，送黛比回到喬根森家，賴斯夫婦扶著黛比走進屋內，馬丁和愛人羅麗也相攜著進到屋子里。這既符合了好萊塢類型片對大團圓結局的要求，也表明了一種積極面對未來的樂觀態度。不過除了這些，導演約翰·福特也客觀冷靜的做出了選擇——攝影機以固定機位透過門框拍攝屋外，伊森扶手站立在門口，看家人們幸福重聚，依次進入到屋內，然后他自己一個人伴著“騎馬遠去，騎馬遠去……”的主題旋律孤獨地走進被漫天黃沙所籠罩的荒漠中——那唯一的屬于他自己的世界……

距今算起《搜索者》已然有五十多年的歷史，可每當我們看到這部影片時卻還是會被伊森那句“我們回家吧”所打動。作為西部片的轉型之作，《搜索者》的歷史意義是任何一部電影所無與倫比的，而即便在今天，雖然走過了百年的西部片早已不復往昔風采，美國的主流意識愿景似也已寄托在了其他類型之上，但這一好萊塢經典類型片的魅力仍然是歷久彌新，如陳年佳釀般，越品越有味道。

【責編/安和】