淺談陜西風格竹笛藝術

劉芮冰

摘要

陜西風格竹笛藝術在業內稱之為“長安笛派”，其作品、演奏風格等方面在中國笛界獨樹一幟，這一風格的笛曲主要是帶有陜西本土特色的音樂為主，經過陜西眾多竹笛作曲家和演奏家的創造積累，形成了具有鮮明特色的秦地竹笛樂曲與演奏風格，對20世紀乃至新世紀的中國竹笛發展起到深遠的影響。

關鍵字：當代陜西風格笛樂、創作素材、代表人物、演奏風格、揉音

竹笛，中國漢族重要的管樂器之一，也是歷史最為久遠的管樂器之一，從古到今，伴隨著歷史的發展，無論是笛子的形態、材質，還是演奏笛子的方式都在不斷的變化和發展著。盡管竹笛在我國音樂文化歷史上有著非常重要的地位，可宋元明清以來，由于戲曲不斷的發展和壯大，各個地方劇種的伴奏樂器中都出現了竹笛，漸漸承擔起了主奏或領奏的重要角色，建國后才使之成為舞臺上一門器樂獨奏藝術表現形式。從“四大名師”馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭為代表的竹笛獨奏音樂的開拓者到涌現一大批竹笛演奏家、作曲家、教育家，從“南北兩派”到風格性各異的“地方笛派”的新勢力，陜西音樂風格在竹笛的演奏和樂曲創作當中有著不可磨滅的藝術表現力。

一、淺談當代陜西風格笛樂創作素材

俗話說：“一方水土養育一方人。”陜西風格笛樂，跟陜西地域廣闊，古樸奇特的風俗民情，千姿百態的民間藝術和傳統歷史文化積淀深厚這些因素是分不開的。陜西風格笛曲主要是帶有陜西本土特色的音樂為主，主要包括陜西關中、陜北、陜南地區的民間音樂和戲曲音樂，其中以陜北和關中最為代表。陜北地區，以信天游、陜北民歌等曲調為基礎，在原調的基礎上，又經過作曲家的加工處理，派生出具有竹笛語匯的動人旋律。最具代表性的是高明先生的《陜北好》《棗園春色》。除此還有馬迪的《秦川抒懷》《塞上風情》《紡線線》等；梁欣的《歡騰的延河》《延河畔上迎親人》等都是陜西風格中陜北風格的代表作品。關中地區，結合了關中地方戲曲秦腔、碗碗腔等戲曲元素為主要創作素材，以濃郁的鄉土氣息和戲曲旋律的韻味為主要特點。代表作品有元修和先生移植的《秦腔主題隨想曲》；梁欣的《鄉歌》；劉寬忍的《秦吟》；馬迪的《秦川抒懷》；張延武的《秦川敘事曲》等。而《鄉歌》則是以陜北民歌和關中音樂相融合，旋律優美流暢，極富歌唱性，表達關中人對家鄉的思念之情；《秦川抒懷》在陜北民歌的基調之上又透漏出碗碗腔的戲曲音樂素材。陜南地區與川渝、湖北、河南、甘肅接壤，歷史上受秦、楚、巴蜀文化影響，因此，陜南的文化與陜北、關中的文化有很大差異，其音樂風格更接近川鄂一帶。其代表作品有《漢中茶歌》等。特殊的地理環境造就了陜西豐富多樣的民間音樂形式，種類繁多的民間音樂形式為竹笛藝術的創作提供了重要的素材來源。

還有一些是來自仿唐代宮廷音樂和唐代歌舞為素材的代表作品。這類笛曲主要是來源于“唐代遺風”，帶有厚重的唐風雅韻。陜西歷史源遠流長，十三朝古都的繁榮與衰敗都發生在這片圣靈的土地上。馬迪根據唐代詩人王維的《山居秋暝》創作出了一首同名笛曲《山居秋暝》；還有周煜國與孫永志共同創作的《遐方怨》，音樂素材則來自西安鼓樂；還有張延武根據仿唐宮廷歌舞而創的《踏歌》《白纻》等。

二、淺談當代陜西風格笛樂代表人物

建國初期，我國竹笛器樂發展專業化迎來的一片燦爛的新天地，不僅作為獨奏的演奏方式登上了專業的舞臺，也開始走向了學院化的發展道路。20世紀五六十年代，陜西的笛子演奏已經是南、北兩派并存，元修和先生是南派笛子代表人物趙松庭大師的弟子，也是西安音樂學院第一位笛子老師；牛宏模先生則師承北派馮子存大師。兩位老先生都為日后陜西笛子的發展奠定了基礎。而這一時期最具陜西風格代表性的，是竹笛演奏家高明先生所寫的《陜北好》和《棗園春色》兩首笛子曲，運用陜北信天游音樂素材所創作，這使陜西風格的笛子作品一下在全國產生了廣泛的影響力。20世紀七八十年代又出現了由西安音樂學院培養的陜西笛家群體，代表人物有梁欣、劉寬忍、馬迪、張延武、孫永志、程天健等優秀的笛子演奏家，他們在吹好笛子的同時，也接觸了更多的音樂知識，創造出了更多經典的作品，成為了陜西風格竹笛藝術的代表人物。而這一時期陜西竹笛也與全國竹笛交流頻繁，劉寬忍南下杭州拜趙松庭先生攻讀碩士；馬迪赴上海音樂學院深造學習，拜訪眾多名師；張延武求學簡廣易老師。可見，陜西笛壇風格的形成，與全國竹笛藝術是分不開的。20世界九十年代至今，涌現了大批像筆者一樣的竹笛專業學生，時代的關系，這時期的人思維活躍，接受能力強，不只是局限于本土樂者，演奏風格多樣化，更多的是將陜西音樂風格的笛樂傳承和發展。

三、淺談當代陜西竹笛藝術演奏風格及技巧

陜西風格笛樂演奏上不僅高亢、嘹亮、激情四溢，同時也細膩、優柔、情溶于水。陜西笛曲大多以陜西地方戲曲和民間音樂為素材，演奏家眾多，演奏風格也各顯特色，但眾多演奏風格中有一個共性，就是竹笛聲腔化，這已經是陜西風格竹笛藝術最具特色的一個特點。竹笛聲腔化是陜西竹笛演奏風格的精華，是陜西音樂特點、歷史文化、風土人情、語言習慣的集中體現。“聲腔即戲曲音樂名詞。通常指有著淵源關系的某些劇種所具有的共同音樂特征的腔調而言，包括與腔調密切相關的唱法、演唱形式、使用的樂器和伴奏手法等因素在內?！?竹笛聲腔化簡單理解就是吹的要向唱的一樣動聽，而吹情也成為了近現代陜西乃至全國最具代表性的演奏方式。竹笛聲腔化的演奏則貫穿“氣”、“指”、“舌”三個基本的吹奏要素，而氣息則是根本，馬迪老師曾經說過：“氣通百通”。摒棄了過去一味的用力吹奏，而去強調竹笛的震動，用最輕松的力氣去吹奏最震動最寬廣的音色，氣息與指舌的緊密結合，運用不同程度的氣震音，用歌唱的方式來表達音樂，這種吹奏也符合了陜西人豪放、質樸的性格。而陜西風格笛樂也多以陜西地方戲曲和民間音樂為素材，演奏風格上也自然而然的向陜西風格音樂靠攏。

從演奏技法上來看，揉音技法是陜西竹笛演奏中最具特色的技巧，是借鑒二胡、板胡等弦樂器的揉弦技巧創造出來的，具有很強的藝術表演力。揉音技法“∪”是在一個主音的基礎上，手指在主音指法上方或下方的音上做滾揉動作，不是指頭的顫音技法，而是模仿弓弦樂器的揉弦，手腕發力按揉出來的，基本上都是半孔音指法上的揉動。在當今的笛界，揉音技法被分為三種：上揉音、下揉音和壓揉音。上揉音是從高音向低音反復揉動，下揉音是從低音向高音反復揉動，而壓揉音是在上揉音的基礎上擴大手指在音孔上按揉的幅度。陜西竹笛演奏風格中“揉音”技法也被分為兩類：以馬迪為代表的“張力式”揉音，以劉寬忍為代表的“樸實式”揉音。馬迪老師認為舞臺藝術來源于生活卻高于生活，所以音樂技法的處理上注重張力，代表作品《秦川抒懷》。而劉寬忍老師的音樂更注重含蓄內斂，演奏技法上也表現得比較樸實，代表作品《秦吟》。

四、當代陜西風格笛樂的地位與意義

對藝術來說，追求自己的風格才能立于藝術之巔。“三秦大地”孕育了豐富的音樂素材與靈感，無論是音樂的主題、形式、技法、審美，都離不開秦風秦韻的地域特征和時代背景。陜西竹笛的發展到今天并不是偶然性的，他依托著渾厚的三秦文化與歷史，是陜西眾多竹笛演奏家共同努力探索和發展得來的。至今全國各大音樂學院也都在教授陜西風格的笛曲，全國各大比賽的規定曲目也都包括陜西風格的笛曲。可見陜西風格笛曲的影響力不僅是在陜西本土，而是覆蓋到了全國。笛子大師劉森這樣說過：“黃河流域是中華文明的發源地，他的文化影響了一代又一代的中華兒女，中國音樂的根就在陜西?！?陜西音樂風格為竹笛藝術提供了重要的奠基性作用，本著當代人文情懷的審美方向，扎根與當地傳統民間音樂和戲曲之上，提倡群眾性、民族性、時代性和創新性的理念，孕育出了“秦風笛韻”獨樹一幟的曲風和演奏風格。

參考文獻

一、專著：

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二、期刊、論文：

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[3]劉榮.本土地域風格在陜西民族器樂作品中的呈現[J]. 西安：交響，2013年02期。

[4]高純華.“長安笛派”之微探[J]. 貴陽：音樂時空，2013年12期。

[5]毛云崗.笛子“揉弦”技法的藝術魅力及精學巧用之道[J]. 南寧：藝術探索， 2009年03期。

（作者單位：陜西省廣播電視民族樂團）

[責編/程誠]