梵高 癲狂之美

譚欣奇

擁有平凡人生的梵高，他跌宕人生的背后是我們無法體會的，但他創造的癲狂之美卻能引起世代共鳴。

梵高35歲時爆發出驚人的創作能量，其中350幅經典畫作，正是他置身於普羅旺斯10個月期間的創作成果。如《星夜》、《向日葵》與《烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最知名、最廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

這個荷蘭后印象派畫家，是美術界表現主義的先驅，并深深地影響了二十世紀的藝術文化，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高，他作品的線條美、筆觸美、色彩美和繪畫技巧都是值得孩子們學習和借鑒的。

源于牧師的心靈

梵高的藝術成就表現在他真誠地展示人類心靈的藝術，他的藝術之風源于他的出身。

文森特·梵高1853出生于荷蘭鄉村的牧師家庭。梵高的父親是一位牧師，因此梵高從小所受教育十分嚴格，讓梵高形成自卑、冷漠、孤獨的個性。母親是位能干的女人，勤奮且多才多藝，在繪畫、縫紉、寫作等方面都有所造詣。

他對繪畫的追求，在色彩的敏感度、表現力上，都受到了印象派畫家的啟蒙，并發現光與影的奧秘，拓寬了他對色彩的選擇。

梵高藝術之美

梵高的創造成果均源于他對于線條、筆觸、色彩、空間美的探索，形成他獨特的藝術語言。梵高對線條蘊含的情感有一種天生的敏感，這在他的素描作品中是隨處可見的，他把印象派的色點擴展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。

線條是對自然抽象的表達，自然界中本來是沒有線的，藝術大師們為我們提取了無數種美的線條。梵高總是用純粹的線條和極其絢麗的色彩把對生活中的事物表達得淋漓盡致。梵高的畫是用線來做造型的，在他的畫中，人物、動物和樹林等動態事物都是用虛線表現出來的。

梵高慣用波形、螺旋形的筆觸來表現粗獷、豪放，充滿動勢、緊張和強烈的節奏感。如大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭，似乎要把自身連根拔起。這種飽含自發性激情的有力筆觸，既不傾向于事物的表面，也不傾向于對象本身的動態，而是從大自然中抽取出來的心靈象征。

對顏料本身（色澤、質地、濃淡厚簿）的敏感是教會孩子近距離接觸自然，觀察自然的真正原因。梵高的畫對于孩子在繪畫形式和人物情感之間、物質材料和現實真理之間可能存在的直接聯系有著深刻的指導性。他善于運用互補的色彩來進行對比，可以從色彩觀念中體會到從物到人的深刻的改變。

癲狂之筆《向日葵》

梵高的《向日葵》是以生活和藝術創作為起點，他對生命有著如陽光般熱愛的情感。這也為藝術的創作提供了源源不斷的動力。他畫《向日葵》時精神異常激動，筆下的向日葵，黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒透著希望和幻想的氣息。明亮各異的顏色組成絢麗多彩的畫面，正如他人一樣，明快中帶著瘋狂，這正是他真實精神世界中的寫照。他厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。

火焰般的筆觸，讓人心靈震撼。真正的藝術大師，幾乎都是神經癲狂者。正因為這樣癲狂的筆觸和發燥的色彩，才會引起觀賞者的癲狂共鳴，可能這才是人們喜歡它的原因吧！梵高渴望生活，用心去看世界，我猜想，他就像長不大的孩子一樣，又或許因為當時的世界沒有蠟筆，才喜歡用絢麗的色彩、虛擬的線條、螺旋形的筆觸來繪畫屬于他自己的世界。梵高用大自然來述說生命的價值，并將自己的情感宣泄其中，讓他的向日葵也充滿著殘缺的美。