略論人類藝術中色彩的發展

李盟盟

在人類藝術發展過程中色彩占有重要的作用，在東西方藝術發展中，色彩也隨之發生變化，向前發展，并體現出不同的特征。

在人類發展的早期階段，繪畫色彩隨之進入自覺精神層次的初期，由于人類對外在色彩性質的認識剛剛開始，所以色彩更多地被用于象征和裝飾。宗教產生的巨大精神影響使繪畫方向轉入通過宗教活動體現出的色彩裝飾和象征，在這兩個方向，色彩得到比較迅速的發展，如教堂內彩色鑲嵌的壁畫和陽光透過彩繪玻璃長窗發出的光彩帶給人們色彩知覺以強大的精神影響。這段宗教時期中，由于宗教繪畫色彩造型大都必須遵循著固定的程式，不得不使色彩受到某種限制，阻礙當時的畫家發揮其藝術天性。即使如此，宗教使繪畫在色彩象征和裝飾中，仍然幫助畫家發現色彩的感覺——感情表現力，如拜占庭藝術所產生的具有東方藝術特征的莊嚴輝煌，顯示出當時那些精神初步自覺的畫家，在宗教信仰中由于受限而產生的初步自覺的精神創造力。如人們透過彩色玻璃窗創造灰色色調和補色的存在。當然在這一時期，人類在繪畫的其它方向，比如對自然色彩的摹仿與色彩感情表現則相對弱一些。

歐洲的文藝復興是人類全面實現精神自覺的開端，自此，伴隨人文主義思潮，加之藝術家在文藝復興時期得到社會尊重，促使人類開始在精神層次上自發展開色彩的精神自覺。從此，色彩中的明暗對比以及色調作為繪畫色彩的研究方向。它的產生彌補了以往平板式色彩構成的不足。

19世紀，科學主義的盛行，體現在繪畫色彩方面的表現為牛頓的色彩科學為色彩全面自覺提出堅實的依據，浪漫主義畫家據此開始有自覺意識的色彩感情表現。直到，19世紀初歌德發現主觀色彩提出“我們周圍有光也有色，但是我們自己眼里如果沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了。”于是經過印象主義思潮之后，至20世紀初，西方繪畫實現了人類色彩、感覺、感情和想象在精神層次里全面自覺的自由。

與西方繪畫色彩發展過程不同的東方繪畫則是走向另一個藝術方向。

東方的繪畫色彩可以追溯到先秦時期，東方繪畫在百家爭鳴的文化氣氛和精神影響的基礎上不斷出現新的繁榮景象。經兩漢、魏晉南北朝至唐代，傳統的中原繪畫結合了西方傳來的佛教繪畫藝術。漢唐時期的畫家開始施以重彩進行繪畫，全面突破自發精神層次的色彩自由，實現了繪畫的色彩自覺。

東方繪畫與西方不同在于東方畫家可以從自發的繪畫色彩本能升華到自覺的色彩表現，這種變革從三國時代便萌發了，被稱為“亂世”的三國，社會動亂，群雄爭霸，促使繪畫藝術開始對自身價值的關注。其開始自覺的最明顯的標志，是這個時期中國出現反映繪畫藝術自律的畫論和至今仍對繪畫發展產生作用的著名畫家。

東方繪畫在魏晉時代出現以“傳神”和“氣韻生動”為主要特征的繪畫美學理論和繪畫品評標準以及據此創作的繪畫技法。東晉顧愷之提出傳神論，《世說新語·巧藝篇》中提到：“顧長康畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：四體妍媸，本無關妙處。傳神寫照，正在阿堵中。”其中“傳神寫照”成為東方繪畫的評價標準，展現出畫家對所畫物象外形到內在精神的掌控能力。此后，南齊謝赫又提出繪畫六法論，首要第一條便是“氣韻生動”，在“六法論”中“隨類賦彩”便是繪畫品評中對色彩的要求，反映出當時畫家追隨自然色彩的傾向。姚最在《續畫品》談到謝赫時說他“點刷精研，意在切似，目想毫發，皆無遺失，麗服靚妝，隨時變改，直眉曲鬢，與世事新，別體細微，多自赫始。”另外，宗炳畫《山水序》中提出“以形寫形，以色貌色”之議。這些言論都證明，魏晉、南北朝時代畫家自覺地開始研究繪畫自身的本質和規律，并把色彩作為一個重要因素納入繪畫理論體系之中。

南朝著名畫家張僧繇創立佛教繪畫樣式“張家樣”，該樣式結合天竺畫法，用青綠色的不同明度，以繪畫色彩表現凹凸感，繪制出令當時世人驚異的繪畫效果，反映出當時畫家著力突出色彩特征的創作傾向。

至唐代，中國繪畫盛極一時，各種畫法，繪畫思想多樣，蔚為大觀。山水畫在唐代的崛起，反映中國古人在自覺的繪畫審美意識中，一方面注重審美意象和筆墨形式，另一方面感覺和感情也變得具有明顯的個性。王維的《山水論》反映出畫家對大自然的敏銳觀察和深刻地體悟。從中可見中國古代畫家在感、知、情、意諸方面的綜合妙悟力。可以說，東方繪畫自魏晉時代開始，文人士大夫階層在重意象表現中，從單純的描摹形象到漸漸增強筆墨情趣意味。至唐代，繪畫的色彩表現達到重要位置，以重彩為特征的繪畫達到高潮。唐代之后，這種以色彩為主要表現形式的繪畫在宋代出現于花鳥畫中，但畫家的色彩感覺、感情和想象沒有得到更大突破。此特征最終形成東方繪畫的審美特征。

我們將東西方繪畫進行一番對比，可以說，東方人更早地發現繪畫藝術的感情——想象意味，這種想象意味達到了展現主體內在意象表現的繪畫要求。但是涉及到色彩感覺的發展程度，在漢唐時期實現五彩紛呈的金碧山水，宋代花鳥畫的斑斕之后，一直沒有更高層次地展開對色彩全部本質的探索，因而在色彩上沒有能夠實現氣韻生動這一繪畫品評標準。

總的來說，從繪畫色彩本質全面發展角度看，東西方繪畫色彩在各自領域里的發展應當說各具特色，但色彩無論是在東方繪畫中還是西方繪畫中，都是繪畫發展過程中的一個必不可少的因素，對藝術發展起著推動作用。

（作者單位：天津現代職業技術學院印刷工程學院）