國產動畫王者歸來

張亦嘉

Chinese animated films have come in for some pretty harsh criticism at home over the past years. But one film has defied that trend. China-made animated feature Monkey King： The Hero is Back， a 3D animated adaption of the classical epic A Journey to the West， opened in the Chinese mainland on July 10. The film has captured the nations attention with its high visual quality and sincerity and evoked childhood memories of the audience.

100%國產的3D動畫電影《大圣歸來》，就像一個腳踏祥云的英雄，節節勝利，口碑爆棚，票房爆棚。從放映的被鄙視，到放映后以10%的排片量成功逆襲、一舉成為國內電影市場最賣座動畫片的黑馬。《大圣歸來》成功的背后，是口耳相傳的口碑營銷，是“高逼格”的原創動漫藝術，是孫悟空粉絲的歷史情結，也是國人對國產動畫片的懷念。

原畫手稿驚艷國人

《大圣歸來》上映之初，其原畫手稿就驚艷了微信朋友圈。這些細膩、精致的作品——是的，它們不是電影產業的一環，而更像是一群藝術家的創作——瞬間打動了無數人的心。有些人甚至不需要看電影，僅僅看到這些手稿，就已經心潮澎湃甚至熱淚盈眶。透過這些手稿，可以看到國產動畫的良心、希望、過去以及未來。

雖然政府對國產動畫一直有補貼，但這些錢只促進了國產動畫在量上的聲勢浩大，卻幾乎在質的方面毫無作用。為了獲得補貼，國產動畫界抄襲成風、粗制濫造，其“雷”的程度絲毫不亞于某些抗戰劇、婆媳劇，也逐漸讓很多動漫迷對國產動畫失去了信心，以至于一有國產動畫上映，便天然地被套上了爛片的屬性。

與那些令人厭惡的國產動畫相比，《大圣歸來》就像一個超凡脫俗的英雄，用精致的表現為國產動畫開拓出一條新路。這部動畫電影耗時八年，在這個快節奏的社會幾乎無法想象。但是它做到了。

與其他類型的電影相比，動畫電影要求創作者有更深厚的美術基礎。曾幾何時，動畫片的原畫手稿無一不是張張驚艷。然而時過境遷，現在還能坐下來認真做好每一步創作的人已經少之又少，所以《大圣歸來》才能在第一步就先聲奪人。從角色的形象設定，到場景的設置描摹，甚至情感氛圍的細節把握，無一不刻畫精致、纖毫畢現，耗時八年的認真打磨怎能不讓人眼前一亮？

面對這突如其來的驚喜，甚至有粉絲聲稱：這部電影的意義在于，它標志著中國動畫和美日動畫從100年的差距，已經縮短到了10年。

曾幾何時經典輩出

曾幾何時，中國動畫驚艷了整個世界。那些動畫史上的經典，至今令人回味無窮。

《天書奇譚》、《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《阿凡提的故事》、《漁童》、《九色鹿》、《雪孩子》……這些國產動畫史上的經典之作養大了一代又一代人，更不用說秒殺全球、中國獨創的水墨動畫短片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，要知道，這兩部水墨動畫經典的背后可是國畫大師齊白石和李可染，大師的畫作成了動畫片的基調，將畫面的經典定格成永恒。而若提到最經典，當然是同為西游題材、同樣以齊天大圣孫悟空為主角的《大鬧天宮》。

最近，上海電影博物館正在展出“動畫經典、藝術瑰寶——《大鬧天宮》誕生50周年紀念展”，50余年前的大師手繪原稿、賽璐璐片人景合成畫面原稿、動畫導演分鏡頭原稿、中英法德日韓等多種語言版本的電影連環畫等等，同一只猴子幻化出上百個孫悟空，一下就把觀者拽回過往。

《大鬧天宮》是由近百位畫家歷時四年繪制的彩色動畫長片，時長117分鐘，畫稿高達15.4萬多張。

當時，很多動畫片都有繪畫大家參與，《大鬧天宮》當然也不例外。為了“畫出人們想象中的美猴王”，導演萬籟鳴邀請著名漫畫家、插圖畫家、時任中央工藝美術學院教授的張光宇為影片中的人物造型進行設計。張光宇在自己1945年創作的連環漫畫《西游漫記》中孫悟空形象的基礎上，吸取了戲曲臉譜、民間版畫等傳統美術的精髓，先后創作了三版各具特色的美猴王造型。雖然三版造型都很精彩，但萬籟鳴認為這三個形象還是有些復雜，裝飾性過強了。萬籟鳴委托當時只有24歲的原動畫創作組組長嚴定憲對張光宇的造型進行修改，并提出了三點要求：形象突出，線條簡練，色彩鮮明。嚴定憲通過反復實驗，設計出了改良版的美猴王。導演萬籟鳴用八個字稱贊這一形象：“神采奕奕，勇猛矯健”。這一孫悟空造型更是成為經典，甚至在很長時間內被當做孫悟空的“標準像”。

國產動畫任重道遠

如果從未輝煌過，也就無所謂后來的落魄，最痛苦的事情無非從巔峰跌至谷底，就好像如今的中國動畫。當動畫界大多數人都在為了每年的政府補貼奮力“創作”的時候，最痛心疾首的卻是龐大的國產動畫粉絲群。

中國動畫在上世紀后半葉的輝煌期曾被稱作“中國學派”。彼時動畫界匯聚了一大批有學識、有熱情的動畫人才，不僅如此，美術界的大腕兒也紛紛不計名利，為動畫創作貢獻力量。剪紙片《等明天》和木偶片《長發妹》的美術設計是黃永玉；程十發先為中國第一部木偶動畫長片《孔雀公主》做造型設計，再替水墨動畫《鹿鈴》揮毫潑墨；漫畫家韓羽為《三個和尚》設定迥異造型；漫畫家詹同替剪紙片《豬八戒吃西瓜》操刀上陣；書畫家張仃成就了工筆美術片《哪吒鬧海》……一個個如雷貫耳的名號造就了一個個動畫經典。回首當年，今時今日的動畫界怎不汗顏？

雖然，現在的各大高校紛紛設立動畫專業，每年畢業的動畫學生數不勝數，然而，看似不缺人的背后缺的卻是最要緊的人才。曾經的“中國學派”已近凋零，國產動畫成為數量與質量嚴重偏離的業界笑柄。好在，正當所有人開始對國產動畫完全絕望的時候，《大圣歸來》這樣的佳作橫空出世，為國產動畫帶來一線曙光。當然，《大圣歸來》以一己之力很難扭轉國內動畫界的積弊，如何創作出更多的優秀作品，如何讓國產動畫重塑輝煌，依然任重而道遠。