試論文革時期中國“紅色經典”舞蹈的演繹形態

劉思婭

【摘要】“紅色經典”是一個“后文革”的時代詞匯，主要指的是新中國成立初期至六、七十年代廣為流傳的反映中國革命藝術歷史的優秀文學藝術作品。本文從文革時期的紅色舞蹈入手，深入研究紅色經典舞蹈的演繹形態。通過分析有較大影響力的紅色舞蹈，對其演繹形態以及表達方式進行一定的研究和總結，并深入挖掘紅色經典中“紅色”的深層含義。

【關鍵詞】紅色經典;演繹形態;紅色

“紅色經典”是一個“后文革”的時代詞匯，主要指的是新中國成立初期至六、七十年代廣為流傳的反映中國革命藝術歷史的優秀文學藝術作品。之所以被稱之為“紅色”是因為當代人對這段歷史有一種情感歸屬感，而“紅色”恰恰能成為這一歸屬感的精神指代。之所以被稱之為“經典”，是因為通過幾代人的不懈努力和奉獻，在歷史的積淀和考驗下，紅色經典在風格體系、認知結構、世界觀、價值觀等方面形成了自己的一套系統，突出展示了鮮明的時代精神理念，并將這些理念滲透到整個民族，普遍影響了一代又一代的中國人，成為了具有時代象征意義的瑰寶和精華。“經典”是當代人對于紅色革命的一種尊重和藝術化的表達。

縱觀中國舞蹈歷史發展脈絡，基于新中國舞蹈史上紅色經典舞蹈創作的兩個歷史高峰，我對1949年至1964年十五年內舞蹈史上具有較大影響的紅色經典舞蹈作品進行了一些的梳理，并對其演繹形態的特征進行了探索和分析，主要的代表作品有《東方紅》、《五朵紅云》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等等。經過分析得出，紅色經典類型的舞蹈作品總是遵循著這樣一條規律，便是當國家有重要慶典活動，例如：國慶節、建黨節等，這些時候總會有機會上演一場華麗的篇章。中國的紅色經典舞蹈就是在這些不同的重大歷史瞬間有了自己的表達方式，演繹著不同形態的紅色訴說，留下了許多標志性的革命動作。隨著社會意識的提高以及舞蹈藝術的漸漸成熟，在吸收外來文化的同時，也創造出了屬于我們民族特有的文化。純粹且獨立是紅色經典良好的發展趨向。

經過觀察得出，“紅色經典”舞蹈的核心理念有自己的民族時代特征，一是戰士們赴湯蹈火、勇往直前的革命英雄主義。二是中國共產黨對真理的不懈追求和不屈捍衛，三是人民群眾以及共產黨員對青春的無悔選擇、無愧奉獻。但是這類經典都是以舞劇的形式來表現紅色革命主題，終極目標還是為政治而服務的。文藝為政治而服務，也就導致紅色經典以“革命方向“為主導。

新中國成立10周年之際，1959年，由廣州軍區戰士歌舞團創編的革命現代舞劇《五朵紅云》上演，這是一部表現解放戰爭的舞劇。通過《歸來》《劫籠》《暴動》《初勝》《找黨》《挺進》和《解放》7場戲，充分地表現了黎族人民在中國共產黨的領導下積極反抗階級壓迫和國民黨的反動統治。這是一部講述解放斗爭的舞劇，歌頌了黨的遠大革命理想和堅定的革命意志，成功地塑造共產黨員形象。這是紅色經典舞蹈中第一次真實地將共產黨員的形象樹立在了舞臺上。“翻身解放，改地換天的工農武裝割據”就成為了紅色舞蹈的演繹方式之一。與“革命英雄主義”的演繹方式一脈相承，但內涵卻更為豐富，表述也更為深邃。

1964年，新中國成立15周年慶典之際，上演的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，無論是表達的方式還是表現的內容，都是迄今最為厚重，中國舞蹈史上最具影響力的“紅色經典”，它包括舞蹈、歌舞等多種演繹形態，是表現中國共產黨28年紅色記憶的大型作品。贊頌了毛澤東領導革命路線的偉大勝利，以及革命斗爭的豐功偉績。它是革命歷史時期舞臺演繹的一座豐碑。

之后1964年和1965年分別上演了一“紅”一“白”兩部紅色芭蕾舞劇：《紅色娘子軍》和《白毛女》。這兩部舞劇在紅色經典中更加具有里程碑意義。一是它是以西方芭蕾舞劇的形式演繹，創造了具有中國特色的芭蕾舞劇，是對中國芭蕾舞劇民族化的有效探索。二是在表現中國革命題材中成功地塑造了革命人士的光輝形象，用西方的藝術形式良好的表達了中國的政治話語。經過多次的磨練，在眾多藝術家們的奮斗之后，終于實現了在不喪失藝術品質的同時滿足“藝術為政治而服務”的目的。

其中，《紅色娘子軍》主要塑造的是瓊花和洪常青兩位革命英雄人物，不僅通過洪常青的角色塑造了成熟的共產黨員形象，而且通過吳瓊花的成長經歷揭示了如何才能成為真正的共產黨員。它通過表現用過“工農武裝割據”來實現苦難大眾的翻身解放，封建社會的改地換天，激勵人民群眾進行當時“無產階級”的第一要務：階級斗爭。因此，塑造瓊花等形象表現勞苦大眾的翻身解放，在中國共產黨的領導下進行武裝革命并取得成功，是具有激勵和帶動作用的。這一時期紅色經典舞蹈的演繹形態不僅僅是具有革命英雄主義精神的，更是具有遠大革命理想的。《紅色娘子軍》的問世帶動了許多革命現代舞劇的創作，而這樣的創作都有一個共同的演繹形式，那就是奪取政權的革命武裝斗爭。

而《白毛女》講述的是一段有關于階級斗爭仇恨題材的故事，其中《北風吹》是最具代表性的舞段之一，并且廣為流傳。動作語匯貼近現實，對于形象的塑造上具有一中崇高的精神內核，并且，在崇高中還具有一種令人震撼的“悲壯情懷“。就像喜兒，在強大的邪惡勢力面前具有堅毅的反抗精神。她的不屈服，她的正義，給人一種“崇高”的美。但是，她的命運有使無比艱辛和坎坷的，最后也是以“犧牲”來作為舞蹈的高潮來加以表現的。磨難、求索、堅貞、信念等為“犧牲”所做的鋪墊，都成為臨危不懼、寧死不屈的有力注腳。因此，它在聚焦“崇高”之時營造的一種濃郁的悲壯氛圍，寄寓了一種深厚的悲壯情懷。就如康德所說：“我們稱呼這些對象為"崇高"，是因為它們極大地提升了我們的精神力量……”。所以說，紅色舞蹈在那個時代主要是給予了我們強烈的民族精神力量，樹立了共同的價值追求。

“紅色經典”的精神經久不衰，除了在經典中寄托了整個中華民族對國家的強烈情感之外，還有一點在于它的作品本身。紅色經典舞蹈讓人久久不能忘懷之處還在于它演繹形態中的美學追求：在編創過程中努力塑造出一個有血有肉，友情有義，個性豐滿，形象鮮明的人物。紅色經典通常塑造的都是在危難面前臨危不懼、勇往直前、攻堅克難、獻身酬志有著高度的政治覺悟的英雄形象。如《紅色娘子軍》中的瓊花、洪常青，《白毛女》中的喜兒等。這種“符號性”的人物，使整個作品有了強有力的支撐，結構變得豐富多彩。比如《紅色娘子軍》中，洪常青、瓊花“引導”和“被引導”的性格成長形成舞劇結構的“雙重變奏”。努力塑造“符號性”的人物，不僅僅是紅色經典舞蹈的特別的演繹形式，還是我們舞蹈結構形態多樣化的有利機制。

紅色經典舞蹈中，“紅色”當然是作品革命精神的主題，是貫穿始終的革命藝術追求，更是作品情感的積淀和充實素材。凝聚了強烈的革命情感的“紅色”，成為了文革時期舞蹈的“主色調”。紅色，寄托了每一個個體生命一生的信念與目標，這種堅忍不拔的紅色精神感動了我們一代又一代的中國人，比如《紅色娘子軍》中洪常青對于南霸天誘降的駁斥，《白毛女》中王大春對黃世仁罪孽的審判，都是如此。

紅色經典舞蹈不僅僅是新中國舞蹈編創中的重要組成部分，更是民族精神的象征，愛國主義精神的傳承。它推動了新中國舞蹈藝術的創新和境界的提升，與時代與中國共產黨與革命斗爭歷史與人民大眾，同呼吸，共命運。不僅僅具有鮮明的時代印跡，而且為后人留下了珍貴的思想財富和藝術珍寶。

參考文獻：

[1]楊利景;“紅色經典”的現實意義;文藝報;2007年

[2]《紅色娘子軍》

[3]王國俊;與《白毛女》相伴的日子

[4]王克芬;《中國近現當代舞蹈發展史》

[5]凌桂明;再論芭蕾舞民族化——從民族芭蕾舞劇《白毛女》談起