論聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中的重要地位和作用

朱海玲

【摘要】探究聲樂表演藝術(shù)審美在聲樂演唱中的重要地位和作用，旨在實現(xiàn)聲樂演唱的藝術(shù)美，為人們帶去享受的音樂美和豐富的藝術(shù)感染力，它的“聲情并茂”審美體現(xiàn)在提高人們審美情趣的同時，也讓人感受到生活的美好意義。本文就聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)原則及聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中的重要地位和作用進行了詳細的分析闡述。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演藝術(shù);審美;聲樂演唱;地位;作用

1.前言

聲樂表演藝術(shù)審美主要探究聲樂藝術(shù)中的審美本質(zhì)和規(guī)律，它事關(guān)聲樂表演的成功與否。聲樂作品的歌詞曲譜作為聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)的載體，所展現(xiàn)出的藝術(shù)效果完全經(jīng)由歌唱家演繹出來，進而對觀眾產(chǎn)生感染力的作用，使歌唱家與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，聲樂表演藝術(shù)以它的大眾性，娛樂性，欣賞性，及鼓舞性藝術(shù)價值成為最受人們歡迎的藝術(shù)形式之一。聲樂表演藝術(shù)審美對聲樂演唱的成功實現(xiàn)具有不可比擬的作用，它不僅提升了人們的審美情趣，還讓人感受到藝術(shù)的美感，燃起對生活的美好希望。

2. 聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)

2.1聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的客觀性和主觀創(chuàng)造性

艾倫 科普蘭曾經(jīng)說過：音樂必須具備真實的風(fēng)格，并結(jié)合作品產(chǎn)生的一定歷史背景和作曲家的風(fēng)格范疇，在認真依照表達有作曲家創(chuàng)作真實意圖的樂譜前提下，把握好音樂作品多個方面的要求，盡最大可能如實表現(xiàn)出作品本身的真實內(nèi)涵。對于聲樂作品的歌詞，更要關(guān)注其所包含的情感，因為一幅完整的聲樂作品是樂譜和歌詞的和諧統(tǒng)一，樂譜和歌詞之間所涵蓋的內(nèi)容和思想是互相滲透融合的，作曲家在領(lǐng)會歌詞所表現(xiàn)情感的前提下，往歌詞里添加上自己的思想感受進行曲子的創(chuàng)作，所以歌唱者要首先理解作詞作曲家在作品中的情感思想，保證聲樂表演藝術(shù)的客觀性，確保作品感受本身的優(yōu)先地位。其后再考慮賦予作品更多的表現(xiàn)活力，諸如李斯特，雨果 沃爾夫，舒伯特，舒曼，他們依托著歌德所作《豎琴師之歌》最本初的想法感受，結(jié)合《豎琴師之歌》創(chuàng)作出各不相同的樂譜，詮釋了不同涵義的感情，如此保證了作品令人信服的真實性。此外，聲樂藝術(shù)還講究主觀創(chuàng)造性的個性化表現(xiàn)，這是由表演者的不同表演個性和風(fēng)格決定的，聲樂表演者通過采用獨特的手法進行表演的獨特創(chuàng)造，展現(xiàn)出表演藝術(shù)本身的特殊魅力，從而使得觀眾在表演欣賞中獲得獨具個性的藝術(shù)審美享受。

2.2 聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的歷史性和時代性

聲樂表演帶著極強的歷史時代烙印，每個特定的歷史時期都有其代表性的音樂產(chǎn)品。同時，聲樂表演者在詮釋歷史作品時，應(yīng)緊隨時代的進步，在尊重聲樂作品歷史意義和個性的前提下，積極探索歷史作品內(nèi)在的審美情趣和精神內(nèi)涵，對作品做出全新獨特的演繹，賦予作品新的時代意義，同時結(jié)合自身的獨特藝術(shù)審美情趣和內(nèi)在情感凸顯出音樂作品的歷史風(fēng)格，從而實現(xiàn)歷史作品的歷史性與時代性的有效融合。

2.3聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的演唱技巧性和表現(xiàn)性

在聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧上，外國著名女高音歌唱家卡拉斯通過使傳統(tǒng)美聲唱法和富于抒情花腔、戲劇的女高音完美融入到歌劇表演藝術(shù)中，實現(xiàn)聽眾藝術(shù)和審美上的雙重享受;在聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)性上，意大利男高音歌唱家馬提內(nèi)利曾經(jīng)為了表演好歌劇《猶太女》 中猶太人埃利埃卡的內(nèi)心世界而親自深入猶太人家中去體驗感受他們的文化、宗教信仰、及日常生活這些深刻反映著猶太人思想和靈魂的事物，最終使內(nèi)心真實的感受生動再現(xiàn)于音樂中，獲得觀眾高度喝彩與稱揚;在聲樂表演藝術(shù)演唱技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一上，歌唱家卡拉斯除了在聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧上表現(xiàn)卓越外，她還擅長聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)性，帶給聽眾的不僅是高超巧妙的表演技巧，而且還有豐富完美的情感內(nèi)涵，令人感動不已。在我國的傳統(tǒng)唱論中也特別講究這樣重視表演藝術(shù)技巧和表演藝術(shù)精神內(nèi)涵的“聲情并茂”美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，它完美實現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)的最佳境界，使人們獲得更高質(zhì)量的音樂熏陶。

3. 聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中的重要地位和作用

3.1聲樂演唱技巧的運用

聲樂表演藝術(shù)審美在聲樂歌唱技巧的運用方面有著不可忽略的作用，歌唱技巧作為聲樂表演最基礎(chǔ)的條件，它與歌唱者的音聲吐字表現(xiàn)息息相關(guān)，歌唱的呼吸本身作為聲樂表演藝術(shù)的一部分，只有包含情感色彩的技巧性呼吸才能使歌唱藝術(shù)展現(xiàn)出完整性和藝術(shù)美感，從而帶給人美的享受。在歌唱音色和音響方面，歌唱者首先要控制好演唱的響度使觀眾聽見聽清，通過準(zhǔn)確調(diào)節(jié)和平衡好語調(diào)，節(jié)奏，音區(qū)變化，以及情感表達等的輕重強弱規(guī)律，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的相得益彰之妙，從而使觀眾更真實可感地體會到作品的情感內(nèi)涵，獲得聲樂藝術(shù)上的美享受。

3.2“聲情并茂”聲樂藝術(shù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的運用

聲樂作品內(nèi)在思想感情的完美詮釋除了需要歌唱者具備優(yōu)秀歌唱技巧和嗓音效果外，還需要歌唱者深刻剖析作品的內(nèi)涵思想，調(diào)動起自己的情感體驗，輔以一定的藝術(shù)加工理解，從而實現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)內(nèi)涵和美感的展現(xiàn)，達到“余音繞梁，三日不絕”的聲樂藝術(shù)效果。“聲情并茂”作為聲樂藝術(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者通過運用這一標(biāo)準(zhǔn)，忘我地投入于聲樂表演中，充分發(fā)揮和利用自身的藝術(shù)想像力，不斷豐富和醞釀內(nèi)心的情感，從而實現(xiàn)表演從內(nèi)而外的真實自然流露。真切動情的聲樂作品離不開歌唱者的表演技術(shù)要素和藝術(shù)情感的和諧統(tǒng)一，聲樂藝術(shù)表演的“歌中有情，情中帶聲”的沁人心脾藝術(shù)效果能使觀眾到達回味悠揚的境界，即所謂的聲情并茂完美實現(xiàn)了字、聲、情體系的有機結(jié)合，在一定層次上提升了歌唱技術(shù)和藝術(shù)的新高度。

4.結(jié)語

當(dāng)前，聲樂藝術(shù)美學(xué)在藝術(shù)表演多樣化發(fā)展的今天對歌唱藝術(shù)的作用越來越突出，一個完整的聲樂藝術(shù)活動是由創(chuàng)作—作品—表演—欣賞的系統(tǒng)過程組成的，藝術(shù)的情感表達在整個過程中顯得最為重要，它創(chuàng)造了聲樂表演的藝術(shù)美，實現(xiàn)了聲樂演唱中藝術(shù)美的展現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位，它作為歌唱者內(nèi)在審美意識的直接體現(xiàn)，豐富了作品本身的感染力，增添了作品表演的魅力。聲樂表演藝術(shù)的審美為聲樂演唱注入了藝術(shù)的靈魂和生命，提升了作品的格調(diào)和趣味，給觀眾帶去美好音樂熏陶的同時也提高了觀眾的審美情操。

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