摘 要:山水畫作為我國國粹中國畫的代表,集中體現了東方審美情趣和我國傳統文化的傳承。國畫《山水日記》是當前國畫山水的優秀作品,它致力于將傳統人文畫中的筆墨意趣和現代審美意識有機結合,從而在繪畫風格上突出了樸厚大氣、清俊雅逸的特點。
關鍵詞:山水畫;國畫《山水日記》;賞析
中國傳統繪畫藝術中,山水畫是其重要的形式和內容之一,作為第一大畫科,山水畫總能在筆墨、章法、設色、意境間將其畫作內容和藝術情感進行酣暢的表達,它是最能夠體現中國傳統文化和藝術精神的藝術形式。中國山水畫在魏晉南北朝時逐漸發展成為一個獨立的畫科,經過隋唐的發展成熟,到兩宋時期迎來了藝術發展高潮,直至如今,山水畫的藝術領域中,依然名家輩出,頗有建樹。而要欣賞山水畫,它需要從文化背景、意境、章法等多個層次入手。賞析當代青年畫家韓朝的山水畫作品,也需要在多個方面進行深入打磨,才能夠從其作品中感受屬于畫家個人的獨特藝術情趣,以及其中所彰顯的深厚的傳統文化藝術。
一、 韓朝與國畫《山水日記》
韓朝是近年山水畫創作領域內的優秀青年畫家,他在清華大學美術學院攻讀博士學位期間師從著名畫家劉巨德教授。近年來,韓朝在從事山水畫創作的過程中,也致力于中國畫的現代發展和中國畫表現理論的研究工作,并在藝術創作和理論研究方面均取得了一定成績,是一位文畫俱佳的學者型藝術家。其作品多次在國家級美展中進行展覽并且獲獎,被評為“當代中國畫壇70后20杰之一”。
韓朝山水作品總體上呈現出一種鮮明的時代特征和學理特征,既講求對傳統美學韻味的繼承,也注意對現代審美情趣的融合與接納,其作品總是以現代化的形式生動表現傳統文化的內涵,在當代審美和傳統筆墨內涵之間找到了契合點,從而形成了獨樹一幟的藝術風格。韓朝的山水作品也有著中西方藝術相結合的特點,即他的繪畫風格一方面追求和體現著傳統中國文化的內涵及其干凈雅致的意趣,另一方面也與西方視覺理念相結合,這種明確的意味,使韓朝的山水畫作有了更加獨特的藝術趣味。
韓朝《山水日記》系列作品是其代表作,也是深刻體現其繪畫風格和藝術情趣的載體。《山水日記》系列的創作,是一種連貫多年的創作行動,這是繪畫創作史中少有的現象。該系列畫作,主要采用了橫幅手卷形式的構圖,一般橫136cm左右,縱34cm,整體上保留了傳統山水畫手卷的縱度尺寸,橫向的尺度也保證了展開后湖面能在正常視覺范圍內,從而使畫面盡收眼底。《山水日記》系列在我國當前國畫創作領域中占有重要的地位,參加了多次畫展,并取得了優異成績。在2009年,韓朝山水畫作品《山水日記》系列參加河北省美術館“原點·漂浮——河北當代學院藝術邀請展”、“天工開悟——學院藝術家作品聯展”(中國美術館);《山水日記》系列也參加了“墨·彩·形——當代藝術作品展”(北京中環世貿·時代美術館)和“全國美術學十博士作品邀請展”(天津·西洋美術館)等。2010年,《山水日記》系列參加在天津西洋美術館舉行的“全國首屆美術學博導、博士生書畫大展” ,這一年,《山水日記》系列還應邀參加了“書卷風骨——十博士書畫邀請展”(北京·一尺畫廊)。
二、 國畫《山水日記》的賞析
(一)《山水日記》整體藝術風格的賞析
《山水日記》系列中的大部分作品,都具有上部留白,中下部是橫貫的山體的特點。留白的講究,追求的是虛實相生,黑白互動,動靜相依,在對立中尋求統一,淡色輕墨卻更凸顯了精致的明澈和靈秀之氣,將畫面的安寧、和諧意味表達得格外深切。在筆墨層次中,有赭石、花青、石綠等色彩的點綴,增強了作品的鮮活之氣。韓朝在《山水日記》中格外注重對筆墨的提純,致力于表達筆墨作為一種獨立美學語言而能傳達的意境與情感。
在用色方面,《山水日記》體現出和諧的用色藝術,水墨與色彩的結合將山水的意象在抽象色彩中淋漓盡致地體現和表達出來,體現了韓朝對色彩與意象結構的統一和規律的靈活把握。
韓朝的《山水日記》,是對傳統文人畫筆墨意趣和現代審美意識的完美結合,二者的契合,使得畫作風格愈發樸厚大氣。遠觀畫面,其中并沒有高山大河、鳴雀飛鳥,畫家雖弱化了物象原有的形狀和顏色,卻在意境呈現上深加揣摩,并追求湖面中的疏密有致與和諧之氣,所以呈現出來的景色反而更加溫和、淳樸,雅俗共賞。
(二)《山水日記之黛瓦》賞析
《山水日記之黛瓦》這幅畫作集中體現了韓朝山水畫在構圖方面的藝術特點。山水畫的構圖通過不同程度的墨色與白色的融合過渡來進行呈現,顏色的融合交匯,凸出色彩的鮮明與畫作所表達情感的深厚。《山水日記之黛瓦》中,畫家將遠處的山石加以描繪并施以淡色,通過與近處濃色的山石進行對比,形成了良好的呼應,這更加凸顯了中間在青樹圍繞下的黛瓦房屋。這樣的構圖結構,不僅使得整幅作品重點突出,也提高了畫作整體的層次感,使得畫作遠近觀賞都錯落有致,怡然自得。
另外,如我們上面所提到的,畫家用赭石、樹青等色進行點綴,再輔之以筆墨層次,就更加凸顯了黛瓦房屋的鮮明與生動活潑之感。山體巖石的結構多用大塊幾何結構形成,這樣富有建筑感的設計,更為畫作景物平添了幾分雄偉之力和千鈞之勢。畫作這樣的構圖,著重凸顯了“黛瓦”,然而其內容卻不乏應有的豐富,山體的偉岸、山中的幽靜深遠,以及遠山、近景、房屋的遙相呼應和緊密結合,更加增強了景物的整體感,使得整幅畫作渾然天成。
(三)《山水日記之東坡》賞析
這幅畫作中,我們可以從其筆墨間感受到韓朝山水畫的藝術風格,它將傳統山水畫中墨汁的“黑”與宣紙的“白”完美糅合,呈現出了一幅舒適宜人的美景:小路寂靜,溪水纏綿,豐厚的稻田外是幾座靜雅的房屋,閑淡而舒適宜人。此作品中,畫家的下筆落墨中體現著其對傳統和現代的糅合,在繼承傳統的基礎上,韓朝對現代藝術脈搏的把握也同樣為畫作增添了許多藝術情趣。此作品中,韓朝不僅能夠通過筆墨皴染豐富充實畫幅結構的層次,而且能夠將水墨處理運用到位,在畫面留白與墨色的對比之下,進一步增強了畫面的靈動之感和意境的悠遠。
這幅作品靜中取靜,其畫作并非陡立在觀賞者面前,而是經過畫家對畫面結構和布局以及點畫之間的高超處理與操作,將整幅畫作平緩地展現在人們面前,給人以廣闊、幽深的意境體會,可以說,畫家以墨技巧有效提升了畫作的意境,而這也是山水畫藝術中的重要藝術原則。
(四)《山水日記之高樹》賞析
國畫山水表達和提升畫作意境的一個重要方式就是注重用筆,而我國歷代山水畫家也都強調用筆,并致力于在山水畫創作中不斷提高用筆技巧。在韓朝的《山水日記》系列中,也同樣體現了這一創作原則,他尤其不斷提純筆墨,從而形成了具有個人特色的用筆方法,使筆墨中的美學藝術價值得到了充分的發揮。
在《山水日記之高樹》這一畫作中,韓朝尤其將筆墨的情趣發揮得淋漓盡致。畫家通過對畫面中原有高樹的形狀和顏色進行一定弱化,這就使得高樹能夠與周圍的景致更加相得益彰;同時,再對高樹的疏密和枯潤進行處理,在其中加入筆墨的情趣并融入一些精細的變化,這些藝術手法的運用使得畫作的景色更多了幾分淳樸和別樣的韻味。在這幅作品中,韓朝留白的手法運用,追求在黑白之間的融合與相輔相成,從而使得畫中高樹在虛實之間更加雅靜、清澈。
三、《山水日記》中所體現的韓朝山水畫藝術特點
(一)對傳統性與現代性的全面追求
中國畫領域內,對傳統性和現代性的爭論始終是一個主要話題。如何在兩者間找到契合,在深得傳統山水畫藝術精髓的基礎上又能夠推陳出新,是當代山水畫發展的重要議題。而韓朝在這一方面的感悟和才能較為突出,這在他的很多畫作中都能夠窺出。
韓朝山水畫中的傳統性首先體現在他的畫作不脫離自然而親近自然,他將心外山水與心內山水兩重關照都進行了良好的詮釋和體現。從心外山水的表達來看,韓朝注重寫生,這與意向性的表達并不相悖,這種意向性反而是以緊貼山水本質屬性作為基礎而進行表達的。從心內山水的層面分析,山水畫的創作在很大程度上也是對作家主觀情感的表達,這便是創作者的個性對畫作的影響。而韓朝也將個性看作是藝術獲得生命的第一要旨,所以在其畫作中,融入了自己的理解和個性。其次,從線條藝術到筆墨形式,我們都可以看到韓朝對傳統筆墨精神的繼承。
同時,韓朝也十分注重對山水畫藝術現代性的追求。不同于傳統山水畫,韓朝的山水畫在表現形式上,往往追求物隨心動,即創作者的創作往往根據其自身的某一特定心境來進行鋪陳。同時,不再單一地追求必須肖似自然,而是更加追求畫作與創作者精神情感的契合。
(二)對中西方藝術的理性結合
中西方藝術的結合是當前我國繪畫藝術發展的一個顯著趨勢,而新元素的納入卻并非易事,不成功的嫁接和移植現象頻頻出現,理性地、適度地對西方元素進行吸收和科學轉化,是中西方藝術結合并實現中國傳統繪畫藝術發展的科學路徑。這一方面,韓朝的畫作與藝術創作有著一定的表率作用。他堅持對西方藝術元素進行理智的接納與融合,認為對西方現代元素的借鑒與引入必須始終建立在中國畫的本質之上,并以服務于中國畫的發展為要旨。這與韓朝對現代性的追求不僅是不沖突的,反而在平行的方向上賦予山水畫更多的藝術內涵和豐富的表達形式。
四、結語
山水畫的興起發展與演變,是歷史文化的積淀和傳統藝術不斷進步完善的結果,中國畫作為我國傳統文化的重要內容,需要加以保護、繼承和發展。當代中國畫面臨著從傳統向現代的轉型,面臨著對西方外來藝術元素的接納,在這樣的發展環境中,每一位畫家都是探索者,需要在藝術理論與實踐中不斷揣摩。本文對當代優秀山水畫家韓朝的《山水日記》系列作品進行了賞析,我們可以從中得到諸多啟發,從而以小見大,進一步深入探索我國山水畫的發展。
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作者簡介:
王毅,碩士研究生,玉溪師范學院美術學院講師,講授中國山水畫。