從張藝謀導演的作品變遷切入分析當下中國電影創作

趙之源

按照時間順序，張藝謀導演最早導演的作品1987年的《紅高粱》、1990年的《菊豆》、1991年的《大紅燈籠高高掛》等這些電影應該是張藝謀導演的一個時期。在這個時期里他拍的電影可以說是純粹的藝術片，甚至有時候90后看起來有些不能理解他好在哪里。這個時期里張藝謀總是喜歡用大紅色，其實不僅如此，這只是一個方面反映出這個時期里他的作品采用強烈的色彩和對比，而且影片內容大多是反映舊時代的民族文化和民族特色。有時候甚至會覺得這種近乎真實的表現甚至是丑陋的一面。所以也有各種不同的人持各種不同的看法。但那確實是當時我們民族真實的狀態，他通過電影藝術來反思中國的歷史和文化。

下一個階段可以說是從藝術到商業的轉變過程階段。《活著》可能不能太多地說明問題，他在國內被禁止公映，一定程度上是因為《活著》用黑色幽默的方式對當時的中國社會進行了血淋淋的諷刺和批判。但是《活著》在世界電影界取得的成就卻是不容忽視的。在這個階段還有典型簡述愛情、家庭、親情的《我的父親母親》等影片。

接下來這個階段可以說是轉型完成的，但是他完成的結果并不是轉成了一個完全的商業片，而是兼具了商業和藝術的，如《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，這些片子的制作采用了傳統商業片的套路，大制作、大投入、大牌演員，當然也有高票房，但在我看來卻一點不失藝術氣息，不失中國的傳統氣息，同樣飽含藝術美感。《英雄》這部電影是張藝謀的第一步古裝商業大片，也是它，開啟了中國的大片時代。其實我個人覺得這應該就是符合經濟發展規律的結果，是合理的也是正常的，但是這時有很多其他的聲音，有的人開始批評指責張藝謀只注重商業利益弱化了影片的藝術內涵，這種見仁見智的東西，怎么講都可以，而我認為那些批判的人有的是真的追尋真正的藝術，那無可厚非，商業片不可能跟藝術片比，人們往往過分強調了電影的藝術內涵。

在眾多非議的壓力下，張藝謀自己也進行了反思，他開始嘗試回歸藝術片，向大家證明，不是大家所想的那樣。所以出現了《山楂樹之戀》《千里走單騎》這些片子。也就在這個階段，張藝謀導演創作了《歸來》這部片子，這部片子僅僅是講述了一個情節及其簡單的故事，但是卻蘊含了無數感人至深的細節，這歸功于張藝謀導演的藝術造詣。與此同時，該電影在從2014年5月16日上映到6月30日收獲了2.95億的票房，《歸來》，不僅僅是陸焉識的歸來，更是張藝謀的歸來。當然他取得這樣的成功也是有很多原因的，除了對觀眾反映的自我反省，還有其他的一些環境因素。如張藝謀與張衛平的分手，他說：“《歸來》是我安安靜靜地拍自己所思考所喜歡的東西，以前沒有這樣的機會，也沒有這樣的條件，現在倒是讓我排除了外界的干擾，可以讓我本分地做導演該做的工作。這是我創作心態和創作環境的歸來，這讓我能夠重新思考藝術與人生的意義。”

而張藝謀個人的電影創作發展歷程和轉型過程也很大程度上表現了中國電影的發展過程。當下中國電影的發展是十分迅猛的，除了中國電影的成功轉型之外，還有其他的商業模式和體制上的發展和進步，從以前嚴格管制的制片流程，到現在相對自由的流程，從最初的下鄉放電影到現在數量飛速增長的影院建設，這都給中國電影藝術的發展帶來了極為有利的條件，可以預測，中國的電影創作將進一步快速發展，隨著人們思想的轉變，也會突破某種制約進而飛速蓬勃發展。

善于將影片置于歷史背景下的大師，其自身發展歷程就是一部值得我們學習的歷史。

與其說中國電影的發展史是曲折的，更不如說張藝謀自身是一個傳奇。1968年到1971年張藝謀初中畢業到農村插隊勞動，1971年到1978年在棉紡廠當工人，1978年破格進入電影學院攝影系，從此他傳奇的一生就開始了。他導演了許多具有標志性的成功電影，并成功完成從藝術片到商業片最后兼具商業和藝術的轉型，成為大師級別的人物。他的電影不是每一部都完美無缺，但卻是每一部都值得學習。張藝謀是一位純粹的藝術家，即使他也拍商業片，但那也絕對稱得上是光影的藝術，他的用色，用光，感情拿捏都是十分細致而到位的。他的電影在中國電影發展史上占有十分重要的地位。我覺得他的成功并不具有偶然性，而是自身造詣確實高。《活著》《歸來》也正是張藝謀導演兩部典型的作品，在意象的運用、色彩地把握和情感的拿捏上都十分到位。而具體中國電影藝術將來的發展方向又是怎樣的，張藝謀導演又會拍出什么作品，下一代的導演又會是怎樣的風格，只能讓時間給我們答案。

（作者單位：北京郵電大學）

（責任編輯 王曦）