編創觀念的“絕對”轟炸

王黎

2014年10月18日是北京舞蹈學院編導系校慶活動日系列二的講座部分，在特殊的日子里，編導系非常有幸的邀請到了在社會各個方面尤其是在編創的領域上做出了非常大貢獻的曲平老師。此次講座，不嘩眾取寵，而是直擊現狀與展望未來。

曲平老師89年畢業后去了德國法蘭克福芭蕾劇院，實習三個月后就獲得了院長助理的合同，工作三年后，他又被沃爾姆芭蕾舞團聘為藝術總監和團長。目前曲平老師涉入舞劇編導、舞蹈戲劇影視制作，現任德國演藝制作公司董事兼藝術總監。今天曲老師交流的內容是“舞蹈創作體念”，俗話講就是一個舞蹈構思的結構他是怎么開始、怎么結束。分兩部分講：1、舞蹈的結構思維和行動準則；2、現代芭蕾的運用與體念。

他到德國后，感受最深的是舞蹈還可以這樣、燈光可以這么簡潔但又非常準確地在表達。他在那起初是不斷看、不斷分析，然后就開始做自己的創作。摸索了幾年后，他總結，作為一名編導首先就要有積累，積累就是平時的閱讀、生活，不管是音樂、舞蹈、戲劇，只要是創作首先要有感染、啟發，然后就是聯想。當他擔任藝術總監創作的第一個作品對于風格的問題，德國眾多報紙的評論觸及了他找回當年在學校和唐滿城老師學習中國古典舞元素的想法，正是基于這一點他不斷地找尋屬于自己的芭蕾舞的風格。當年他在學校學習的古典舞，其后到德國從事的現代芭蕾的編創，對于元素的應用他以取之有道，為之所用的綜合理念既符合自己作品語言的表達、又符合自己風格的追求走向。因此就曲平老師所說：“作為編導，你們所學的實際上都可以變現代芭蕾、現代舞，創作有個人風格的舞蹈，又有積累的古典、民間的都可以，只是一定要化成自己的?！币虼苏f，曲老師在很大程度上對很多編導對素材看待上有很大的警示作用。曲老師不僅從觀念上給我們涉入對待素材的理念，而且從播放他作品的影像資料確實看到了古典舞素材的應用，但又不失現代芭蕾的審美的同時又有他個人的審美觀，另外，他對素材的借用確實給我們起到了典范作用。

其次，他個人總結舞蹈創作的階段分為：感染及啟發階段、想象及構思階段、音樂及幻想階段、設計及編排階段、組合及合成階段、首演及修改階段。想象到構思，再從進一步想象到構思不斷往復的過程中始終圍繞主題進行創作，那么想象是如何過來的？是通過感染和啟發合成得來的；通過想象產生第一圖像在腦子里，然后把腦子里產生的圖像經過整理進入構思過程，然后進入圖像完善的階段進入幻想過程，好像已經看見了舞臺上了全貌，其次音樂進入后，就是圖像和你的音樂以及想象的配合，最終把所有的因素全部整合在一起。無論對什么風格、舞種的作品都適用這種編創思維。另外，結構好不好不是看塊狀結構，而是看“連接”。

另外，曲老師還講到了“規則”。他單單從體現舞臺的神圣性，燈光的應用是有一定的規則，光源的多與少、光給的位置是否尊重舞臺的神圣性是編導需要思考的和被限定的重要因素。而這個“規則”，在對老師所提到和理解的基礎上我認為，“規則”則是體現在對編創以及最終呈現在舞臺上方方面面認知的基礎上不斷自行設定的“規則”，有了越來越多的“規則”，舞臺的呈現自然會靠近、自然逐漸趨向完美。

最后，曲平老師再次強調：離開學校進入工作崗位創作時，在學校學到的任何元素都能用得上，希望同學們能夠正確認識、互相轉化素材。主要自己還要有根，各種因素進入地要合理，最終要為形象服務，同時奠定作為一個編導的個性特點。

重重錘擊和轟炸，致使我沉默，沉默著讓我有條件、有空間自省、查漏補缺以及如何進行選擇。老師們沒有具體告訴你該怎么走、該做什么，而是給了你“可能”的嘗試、“可能”的勇氣、“可能”的信心和企盼。

（作者單位：陜西歌舞劇院）

[責編/程誠]