人古方知奇妙生

姜玉波

臨帖，是學書之不二法門：入古，被學書者奉為圭臬。臨帖一途，見識不同，取法各異，而收獲自不相同。

在我認識的學書者中，張光輝無疑是個聰明而刻苦的人。他所選擇的“入古”既不是上取秦漢，也不是下取明清，而是中取唐宋。此種選擇既可上追，亦可下延。在書體上，他選擇草書和楷書，其學習之深入，古法運用之從容，氣象之兼容并包，都令我欽佩不已。

其實，對于書法的學習，有很多種方法，不管采用什么方法，能夠達到意與古會便是正道。意會古人，并能隨筆、隨心地呈諸紙上，化為一種人生心靈的表白，則又是最終目的。有書家臨帖很像，但創作起來捉襟見肘，氣息全然不對。光輝不僅畫龍畫虎信手拈來，而且創作亦能妙合古人，與原帖相消息，其變化多端如羚羊掛角、香象渡河，心手雙暢，這讓我不得不欽佩他的化古之天性與功力。古人有言：“有功無性，神采不生，有性無功，神采不實。”光輝功、性皆有因而神采煥然。

張光輝善草書。他取法黃山谷，筆下一股剛毅勇猛之氣，直追人心魂，黃山谷的開張大氣、聚散有度、點畫狼藉、風檣陣馬，在他的筆下一瀉無余。欣賞他的書法，是一種享受，而如果現場觀摩張光輝的書寫，那些技術動作的表達、細枝末節的刻畫、用筆用墨的變幻以及書寫時身心的暢快，無不給人帶來享受。這也是我喜歡他書法的原因。

張光輝亦善楷書，書學顏魯公大氣磅礴，結體開張，筆沉墨實。我個人的看法是，學習楷書，唐楷為首選，而唐楷中魯公書又為第一。究其原因，楷書在魏晉時期尚處發端，晉之楷書自八分而來，胎息于隸，法度不甚完備遑論成熟，初學易誤入偏頗之途。魏之楷書主要是墓志碑刻，墨跡不多，用毛筆表現刀刻之跡，又易陷入描摹一途，積習既久，既有礙心性的揮灑，又難以過渡到行草。至唐后，楷書法度完備，最能正人手腕。在唐人的楷書中，顏魯公的風格最為多變，既有結構緊湊的《多寶塔》《顏勤禮》，也有平畫寬結的《麻姑仙壇》，且字徑大至擘窠、小至方寸，易于取法。張光輝涵泳于顏書中正寬博之氣象，把顏真卿的大氣象傳達得淋漓盡致。

孫過庭《書譜》中說：“草不兼真，殆于專謹：真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性，草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字：真虧點畫，猶可記文。回互雖殊，大體相涉。”這是論述真、草二體之間的關系，也是學習真草書的關捩。張光輝對孫氏的這段話有著深刻的理解，因而他的草書不僅使轉縱橫、淋漓酣暢，而且點畫狼藉、情性畢現，寓沉著于痛快之中，他的楷書則寓動于靜。因此，他是孫過庭書學思想的實踐者，更是受益者。

健步走在學書路途上的張光輝沒有被眼前的光環所迷惑，他冷靜地意識到：書法最重要的不是技法的嫻熟，不是名氣，不是入展或獲獎，而是追求其內蘊的深意、文化的品位。為了勇攀高峰，他廣謁名師，親聆教誨，后進入名師匯集、理念前衛的中國書法院學習。張光輝在深入研究書法的同日寸，也從事書法教學工作，兼任河北美術學院的特聘書法教授，教學相長，對學生和盤托出，傾囊相授。

年屆不惑的張光輝已經在學習書法的道路上邁出了堅實的步伐 我并不是指他能在全國性的大展中摘金奪銀，也不是指他頭上的一些耀眼的光環。他自己也視這些為浮云。從他的書寫狀態中，我看到一個書法家所具備的學養和平和的心態。這個年齡段，是書法創作的壯年，是積累功力、積累學養、具有思辨而對書法藝術愈發產生深刻理解的時期，也是最能出成果的時期。在這個節點，張光輝盤點自己的所學并展現出來，于自己是一個小結，于他人是一種啟迪。我愿光輝能以此為起點，深入古人，再攫精華，立定腳根，一往直前。我也深信，他一定會取得更大的成績，讓我們共同期待！