雕塑藝術在空間中的虛與實

李升

雕塑與非雕塑都可能使物質空間轉換為虛幻空間即精神空間。非實在的空間的藝術魅力依賴形象的動態(tài)反映。虛幻空間與虛幻時間有共性，主體審美感受中的幻覺和錯覺心態(tài)有積極意義。人們在審美感受中可能形成比物質空間廣闊得多的精神空間。觀賞者或者雕塑家在意象中所創(chuàng)造的虛幻空間比物質空間工具有擴大的延伸力。

人們認為：造型藝術中的繪畫只有二度空間，雕塑或建筑體現三度空間因為店鋪也可能體現時間特征，所以承認它有四度空間的性質。中國畫論認為山水畫有平遠、高遠和深遠的差別，可見繪畫的空間感可以具體體現在畫面上。觀賞雕塑或建筑與觀賞繪畫不同，前者不只訴諸視覺還可訴諸觸覺；更有變換視點距離和觀賞角度的自由，可以簡單地說，雕塑形體的空間感有兩重意義：一是自身立體的空間存在，二是它所存在于于其中的環(huán)境空間。后者的空間有物質性與精神性這兩層意義，二者也是樹立的統(tǒng)一。非雕塑的繪畫。南宋馬遠的《寒江獨釣》雖能顯示廣遠的空間性，不過形象引起的體會較雕塑更曲折。

中國傳統(tǒng)藝術論中“詩中有畫，畫中有詩”的美談，它出自著名詩人蘇軾見解。其實，包括李白的《憶秦娥》，詩中那些廣闊的自然景色與抒情的自由，很難為繪畫所勝任。末句“西風殘照，漢家陵闕”。這樣的境界，可畫而不便于雕塑。

文藝復興時期的米開朗基羅似乎也不甚理解雕塑也它所在的環(huán)境的關系，他在平面的繪畫也曾描繪立體的雕塑建筑。他在羅馬西斯教堂的天頂上畫的巨作《創(chuàng)世紀》，其中的先知或女巫是當成雕塑來造型的。雕塑這樣出現在繪畫里時，自身的空間已經定型化而喪失了它的自由空間。作畫者有意美化它，結果卻削弱了它那獨特的審美價值，觀賞雕塑比觀賞繪畫中雕塑自由的多。雕塑形象給你人們造成的幻覺有不確定性，這即是它的短處也是它的長處。不論是在手掌上觀賞小型雕塑還是著而前后左右的觀賞大型雕塑，他能出現在觀賞者的想象和意象空間性，與它們那物質地存在著的空間大有差別。非物質空間的精神空間，有不確定性也虛幻性，我以為可能把它和自然主義的戲曲布景相對立，所以觀眾擁有創(chuàng)造意象的自由。雕塑觀者可能肯定這種超越了出現某一雕塑的實際空間，既有虛幻性的精神環(huán)境，《紅樓夢》甄士隱午夢中所見的那副對聯“假作真時真亦假，無為有處有還無”，對雕塑的實際空間與精神環(huán)境的關系，可以有間接的概括作用。

非雕塑的繪畫或詩詞的空間狀況，對它們的觀賞具有不同感受也難避免。例如唐人岑參與高適登慈恩寺塔，他在塔下塔上所感受的空間美，和他自負的情緒相吻合；塔自身的空間感和塔與環(huán)境的空間關系，在他的感受方面有比較確定的意味。但人直接觀賞高塔時， 塔對個人所引起的感受可能也岑參感受不同。我非詩人，但我有點像這位詩人對空間美得感受，同樣有確定性與不確定性的對立統(tǒng)一。因此雕塑和建筑一樣，直接以立體的形態(tài)引起視覺、觸覺、運動或幻覺，但它所引用的的光、色、線、塊等造型手段，對觀賞主體的主觀感受來說，他的空間感具有物質與精神這兩重性。

各種雕塑的形態(tài)，它的的空間感和雕塑觀賞者在感受上的聯系，即互相對立也可能互相協調，在我看來西方老一輩美學家所強調的藝術表現功能的“獨立自主”性是相對的，形象對人物和情節(jié)所出現的空間環(huán)境自身的確定性也不是無限的。包括主要不以立體空間為特征的繪畫，造型藝術空間感雖是由藝術對象自身的特點引起的，但他們的空間感的有無或廣狹，還有待于藝術觀賞者來判斷。如果脫離了觀眾，藝術的空間空間感對誰還有值得存在的意義？繪畫——特別是中國以線條表現立體感見長的繪畫，為什么觀眾覺得它靈動巧妙？因為它不只可能在平面上表現出形體的立體感，也表現了不全是立體自身已經充分顯現出來的東西例如神情。

羅丹稱贊希臘雕塑有神秘感，認為巴特農神廟里的三位“命運女神”雖是石頭雕成，“這不過是三個坐著的女人，但是她們的姿態(tài)如此寧靜，如此尊嚴，好像具有某種肉眼看不見的瑰偉的性質”這就是說，雕塑是不是空間里存在物，不完全決定于它的審美價值。它的審美價值如何，還有某種超越包括立體感、空間性這些物質性的東西在起作用。這種東西是什么？可能因人們的觀點不同而不同。希臘雕塑的神秘意味的形成，既因為雕塑家高潮的的藝術手段改造了普通的物質材料，還因為這樣的造型不只給觀眾造成真實感的空間幻覺，而且這種空間幻覺是在給理想的人物物傳神。這就是說，雕塑藝術魅力的強弱，至少不完全決定于雕塑是不是存在于物質的空間。

何謂物質性空間，值得雕塑的精神環(huán)境，它只出現于觀者的意象之中。好比三峽神女峰這一通行的命名，為當地農民所反對而易名為秀才看榜。同樣雕塑在觀眾們的精神生活里，那環(huán)境空間沒有絕對的確定性與穩(wěn)定性，而是有空幻性和易變性。追求畫意和詩意的園林設計，力圖突破頑固的物質空間而深感困難的原因，在于設計者知道園主以及賓客與游人們的審美心態(tài)的種種差異。這就是說，雕塑觀賞和游園者們心態(tài)有共性，精神環(huán)境的若有若無，捉摸不定卻又仿佛是存在著的虛幻空間。但不是一切虛幻空間都有可能引起美感譬如說，在園林里把本來富生氣的花木改造成雕塑的模仿品，即使有人愛好它，也想把某種形體拙劣的雕塑品安置在不適當的場所那樣，它的效應可能破壞而不是豐富美好的虛幻空間。每當美好的空間一旦被破壞，對象的耐看行就不復存在。它既破壞了環(huán)境應有的虛幻空間，也相當于破壞雕塑形象自身的完美性。精神環(huán)境或虛幻空間，即是人的心靈美的創(chuàng)造物，又是創(chuàng)造心靈美的一種推動力。

（作者單位：湖南工藝美術職業(yè)學院）