探討動畫分鏡頭的設計規律

張蔚?叢紅艷

動畫分鏡頭設計的好壞對整部動畫的制作都有著至關重要的影響，區別于實拍影視作品的分鏡頭，動畫的分鏡頭臺本具有自己獨特的形式特征，同時集和導演意圖，美術風格，動作設計，攝影鏡頭，表現形式，特效制作，剪輯，對白，音效于一體的工作藍本，是動畫的制作過程中非常重要的前期設計部分。

動畫片的制作是一個非常復雜的過程，一般需要組織一個團隊進行分工合作，嚴格按照動畫的制作程序，完成各部分的工作任務，最終通過各個環節的密切配合來保證一部動畫成品能夠完整的呈現在觀眾眼前。動畫片的制作過程一般分為前期策劃，中期制作和后期處理三個階段，雖然由于動畫種類繁多，在具體的制作細節上會有所區別，但大體的制作流程還是一樣的，動畫的分鏡頭設計屬于前期策劃階段。靈感和創意被構思成結構完整的文字劇本之后，導演再根據文字劇本將敘事場景和動作分成單個的取景鏡頭和段落，繪制出動畫的分鏡頭臺本。

鏡頭運動的連貫性

鏡頭的運動方式分為固定鏡頭和運動鏡頭，固定鏡頭是一種靜態的拍攝手法，表現手法在于畫面的框架不動，但是畫面中的人物動物等可以任意移動，出畫或者入畫，畫面中物體的光影也可以隨著動畫中時間的流逝而發生改變，固定鏡頭有助于表現靜態環境，能夠客觀的記錄和表現被攝主體的運動速度和節奏變化，交代事情發生的環境背景。

運動鏡頭主要包括推拉鏡頭，搖鏡頭，移鏡頭，跟鏡頭，升降鏡頭，旋轉鏡頭以及組合運動鏡頭等等。總體來說能使用運動鏡頭表現出完整而連貫的空間畫面并不是一件十分容易的事情，“攝像機”不停在運動，觀眾的視點也在不停地發生變化，因此把握鏡頭的節奏十分重要，一個鏡頭中構成多景別多構圖的造型效果，使得觀眾在搞明白故事的敘事發展和結構框架同時欣賞畫面鏡頭的美感，增加故事劇情的感染力，并達到自然真實的效果。

視覺構圖的原理

鏡頭能夠表現一段時空內的連續的狀態，導演通過鏡頭來敘述故事時，首先想到的是要看什么，看哪里，看誰，也就是解決讓觀眾把目光投向哪里的問題。

解決這個問題，第一個要點是視線，即從觀察點出發，指向被觀察事物的邏輯直線，觀察者的角度不同，動畫中所繪出的畫面氣氛也會有所差別。視線一般可分為客觀視線和主觀視線兩種。客觀視線是指故事講述人看被講述事物的視線，通常可以從人們的日常視覺的習慣角度來確定基本視線高度，也可以從動畫中的主角視線高度來確定講述者視線。主觀視線往往用在需要用劇中人物的視線來觀察環境，看待事物的情況下，典型的表現方式一般是先有一個主觀視線發出者的鏡頭，接著便是這個角色所看到的畫面，如動畫電影僵尸新娘中，男主放走玻璃瓶中的蝴蝶，視線隨著飛向窗外的蝴蝶而去，鏡頭越過男主的肩膀，緊接著便是從男主的視線角度出發，看到蝴蝶在窗口盤旋，飛舞，離開的畫面。要注意的是鏡頭畫面中主觀視線所看到的事物在方位上必須與視線發出者眼睛位置是相對吻合的。

隨著三維動畫技術和虛擬電子游戲的發展，特別是在科幻題材的作品中，運用主觀視線的鏡頭開始被大量使用，如超凡蜘蛛俠里，蜘蛛俠在城市鋼鐵森林中飛躍，俯沖，騰空，高速移動的場景就采用了主觀視線鏡頭來表現，這些畫面中觀眾們似乎變成了蜘蛛俠，分享著蜘蛛俠的第一視覺所帶來刺激體驗，這在一定程度上大大滿足了觀眾們的視覺享受及心理的需求。

第二個要點是焦點，動畫的畫面處理同樣需要模擬攝影藝術的效果，拉開層次，制造景深。當然在繪制動畫片的過程中，沒有真實的攝像機讓設計者來調節焦距控制景深，只能根據設計者的經驗構思勾畫出來。一般來說，主要角色在畫面的焦點上，離角色較近的景物最細化，離得越遠則越虛，同時注意不能讓前景人物貼在背景上，畫面處理時必須注意前，中，后的層次關系。

鏡頭轉場的技巧

在動畫影片中場景和場景間的過度或者轉換就叫做轉場，利用特技的技巧將兩個場景連在一起能夠形成視覺的連貫感，通常來說，常見的鏡頭轉場方式有：“淡入和淡出”，上一個鏡頭的畫面逐漸由明變暗慢慢隱去，而下一個鏡頭則由暗變明逐漸增強到正常的亮度。“劃入和劃出”，前一個場景從某一個方向退出畫面，后一個場景緊跟著出現。“疊化”又稱“溶”即前一個鏡頭逐漸模糊，淡化，消失的過程中后一個鏡頭逐漸清晰明確，前后兩個鏡頭相互交疊直至前一個完全消失后一個完整出現。“定格”，上個段落的結尾鏡頭做靜態處理使人產生視覺暫留的停頓效果，接著直接出現下一個畫面。“出畫與入畫”前一個場景中主體走出畫面，后一個鏡頭開始主體走入畫面，主體不僅可以是人，也可以是是動物，甚至車，船交通工具等等。“同景別轉場”前一個場景的結尾鏡頭和后一個場景的開場鏡頭的景別相同，通常是特寫街接特寫，全景接全景……除此之外有技巧的轉場方式還有很多，動畫工作者學會熟練地運用轉場技巧可以使觀眾在欣賞影片時有明顯的段落感，使作品的內容條理性增強，故事的發展脈絡清晰明確，更具層次。

（作者單位：西安工程大學）