濃淡相間 生趣盎然

中國文人素愛賞竹、詠竹、寫竹、種竹、伴竹而居，以這種虛心有節的植物寄托志趣與情操。文人畫興起之后，竹與梅、蘭、菊一起成為最常見的描繪題材，尊為“四君子”。其中，竹的抒寫與書法結合得最為緊密，徐顯《史集傳》曰：“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法。”這對慣于用毛筆書寫交流的古代文人來說，確實是最便于涉筆的題材。我國最初畫竹并有記載的畫家是唐代畫圣吳道子，宋人黃庭堅說他畫竹“不加丹青，已極形似”，稍后的孫位也有擅畫松石墨竹的記錄。但宋初以前竹畫的主流卻是勾勒著色畫法，王維、李頗、李煜、徐熙、黃筌、黃居父子都有設色佳作，惜失傳，直至以文同為代表的“湖州竹派”的崛起，情況才發生根本性的變化。元明畫竹之風鼎盛，名家輩出。趙孟以《秀石疏林圖》自題詩“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，提出了“書畫同源”的著名主張。此外，以管道擅寫晴竹、郭天錫擅寫幽竹、吳仲圭擅寫勁竹、顧定之擅寫風竹、珂九思檀寫修竹、倪云林擅寫瘦竹、王孟端擅寫煙竹、夏仲昭擅寫雨竹等，各有建樹。清季畫竹承緒前朝而別開新貌。石濤好撇溪山竹，千叢萬點，墨采煥然；金冬心好植龍井修竹，闊葉短撇，古趣盎然；鄭板橋好書伴石疏竹，以意遣形，瘦勁自然；蒲作英好截高干孤竹，粗枝大葉，水氣然；吳昌碩好作臨風勁竹，撇葉如斫，光華燦然等等。作品題跋之多之佳，更是膾炙人口，言簡意深。現選出歷代名家存世之竹繪畫作品，分期刊登，愿與讀者一起徜徉在婆娑綠影、姿態萬千之竹海，呼吸竹之清香，感受古人追求的“寧可食無肉，不可居無竹”之境界。

元 李《竹石圖》 絹本設色 縱185.5厘米 橫153.7厘米

這件作品雖然畫幅巨大，但在構圖布局上卻疏密有致，停勻妥貼。大匠之意，于此可見一斑。然而在繪制這樣大幅作品時，畫家依然忠于自然。無論是枝繁葉茂的老竿，還是筍衣未退的新篁，無不一任天性。一派天然的“無我之境”，在李筆下得到完美體現。

李（1245-1320年），字仲賓，號息齋、息齋道人，薊丘（今北京）人。博學多通，二十余歲在太常寺做小吏，皇慶元年（1312年）為吏部尚書，拜集賢殿大學士。擅枯木竹石，尤精墨竹。初師王庭筠，后師文同，青綠設色師李頗。功力精到有獨創，被譽為“寫竹之圣者”。傳世作品有《梧竹蘭石四清圖》、《雙勾竹石圖》、《新篁圖》、《修篁樹石圖》、《墨竹圖》等。

元 趙孟《古木竹石圖》 絹本墨筆 縱107.4厘米 橫48.8厘米

趙孟原為宋代皇室后裔，入遠后，應元世祖忽必烈之詔，做了元代的一品官。他的這一舉動無論是在當時，還是在后世，都受到了各種各樣的責備。事實上，人們看到了趙孟仕元的事實，卻并沒有深入地探究過他這樣做的背后的深層原因。因而，內心的孤寂，致使趙孟創作了不少枯木竹石題材的作品，寄寓他那份難為世人道述的復雜心境。

元 管道《煙雨叢竹圖》 紙本水墨 縱23.1厘米 橫113.7厘米

史稱畫竹中“晴竹新篁，是其所創”。在這件作品里除了可以看到管夫子首創的“新篁”之外，還讓人們一睹難得一見的“煙雨叢竹”的別離意趣。

管道（1262-1319年），字仲姬，吳興（今浙江湖州）人，趙孟的妻子，仁宗延四年（1317年）封魏國夫人，世稱“管夫人”。能詩，工書，其翰墨文章、書札、行楷與趙孟不相上下，嘗手書《金剛經》數十卷施名山寺廟。善畫墨竹梅蘭，亦工觀音、佛像。能山水，筆意清新。所畫晴竹亭亭如生，用筆熟脫，縱橫蒼秀，絕無婦人女子之態。傳世作品有《煙雨叢竹圖》、《竹石圖》、《魚籃觀音圖》等。

元 吳鎮《墨竹坡石圖》 紙本水墨 縱100厘米 橫33.3厘米

淡墨緩坡上，巨石戛然而立，石根有蘭葉飄逸，在坡石上方是凌空而來的一叢竹頭，淡墨出枝，濃筆為葉，一氣呵成。上下呼應，剛柔并濟。再配上連綿灑脫的草書題跋，整幅畫面渾穆沉雄而又不失灑脫自在。

吳鎮（1280-1354年），字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，晚號梅沙彌，浙江嘉善魏塘鎮人，父吳禾，與趙孟為至交。家巨富，人號“大船吳”。工詩詞，文采四溢，造詣頗深。草書學辯光，有唐懷素、五代楊凝式遺意。尤善水墨山水，師法董源、巨然，間學馬遠、夏圭，用披麻皴和點苔之法兼以斧劈皴和刮鐵皴，筆力勁健，淋漓雄厚，別樹一幟，形成自己獨特風格。所畫松竹清勁瀟灑，挺拔有致。兼工梅花，亦能寫真，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。傳世作品有《墨竹坡石圖》、《漁父圖》、《蘆花寒雁圖》、《松泉圖》《竹譜圖》等。

元 王淵《竹雀圖》 縱139.3厘米 橫50.7厘米

從《竹雀圖》中可以看到源自盛唐及北宋嚴謹的寫實畫風對王淵的巨大影響。趙孟倡導摒棄南宋纖弱的時尚，直追盛唐及北宋的“古意”的思想，在王淵的作品中得到了比較具體的落實。

王淵（公元13世紀末-14世紀中），字若水，號澹軒，虎林逸士，錢塘（今浙江杭州）人，生卒年不詳。工花鳥、人物、山水，曾為管道畫像。尤精花鳥竹石，堪稱一代巨擘。初承趙孟指授，山水學郭熙，人物學唐人，花鳥效黃筌父子勾勒，以水墨皴染。所畫皆師古風，又能融會貫通，別具一格。傳世作品有《花竹禽鳥圖》、《秋山行旅圖》、《松亭會友圖》、《牡丹圖》等。

元 顧安《幽篁秀石圖》局部

《幽篁秀石圖》是畫家筆墨線條個性與被描繪的對象特性相配合的一件成功之作。畫面所呈現的一種雋秀韻味，大抵源自于此。

顧安（1289-1365年），字定之，號迂訥老人，平江（今蘇州）人，祖籍淮東（今江蘇省揚州北部），故自稱“淮東顧定之”。在元代也以畫竹名世。顧安畫竹運筆法度嚴謹，線條挺秀，且多畫新篁，自成一格。亦工行、楷書，大字遒勁，法趙孟。傳世畫作有《幽篁秀石圖》、《墨筆竹石圖》、《墨竹圖》等。

元 李士行《古木叢篁圖》 上海博物館藏

這幅頗具代表性的傳世作品中，可以看到他稟承父親嚴謹的寫實風格的一面，也可以看到透溢于筆墨之間的才情風致。因而，他在世之時，人們就有畫藝勝過其父的評說。

李士行（1282-1328年），字遵道，薊丘（今北京）人。善山水，仕宗朝近臣薦之，以《大明宮圖》入見，仁宗嘉其能，授五品官，與商琦同在近列，后任黃巖知州。工詩文書畫，有前輩風致。畫竹繼承家法，枝葉挺秀，得寫生妙趣，精妙勝于其父李。兼師趙孟、鮮于樞法，風雅高雅，山水界畫亦精。傳世作品有《古木叢篁圖》、《竹石圖》、《山水圖》、《松石圖》等。

元 劉秉謙《竹石圖》 絹本設色 縱48厘米 橫79.2厘米

畫竹，尤其是工整的雙勾竹，除了線條外，最可見出功力的是竹葉的交疊、穿插、向背、正側等諸多相互關系的綜合處理。處理得高妙則生機無限，郁郁勃發；反之則了無趣味。劉秉謙無疑是對自然有著深刻觀察的畫竹高手，無論細部關系，還是整體關系。皆可令人擊節嘆服。

劉秉謙（公元14世紀中后期），字之益，壽陽（今山西壽陽）人，生卒年不詳。善畫墨竹，尤精雙勾竹。筆墨技法與李相似，但其用筆遒勁圓健，所繪雙勾翠竹枝葉繁而不亂，密而不塞，合于法度，老干嫩梢、枯枝殘葉刻畫入微，表現手法既有張遜遺意又兼取眾家之長，自成面目。傳世作品有《竹石圖》。

元 珂九思《墨竹圖》

珂九思畫竹十分講究用筆，且全用書法筆法。寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用顏真卿撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕。用書法中純粹的線條來完成繪畫形象的刻畫，自然可以事半功倍。珂九思從歐陽詢入手形成了雄健穩重的書風，他以此入畫，從而成為一代畫竹高手。

珂九思（1290-1343年），字敬仲，號丹丘、丹丘生、五云閣吏，臺州仙居（今浙江仙居縣）人，江浙行省儒學提舉珂謙之子。得文宗圖帖睦爾寵幸，初授典瑞院都事，至順元年（1330年）特任奎章閣鑒書博士，參與鑒定內府所藏書畫。后受排擠而罷官，往來于蘇、杭、滬一帶。博學，長詩文，精鑒別。書法雄健穩秀。工山水、花卉、竹石，尤精墨竹。所作宗文同法，用書法寫疏篁，晴雨風雪、橫出懸垂、榮枯稚老各極其妙，頗具奇趣。傳世作品有《雙竹圖》、《晚香高節圖》等，著有《墨竹譜》。

元 謝庭芝《竹石圖》 絹本水墨 縱173.2厘米 橫105厘米

對墨竹來說，濃淡除了文同留下的濃面淡背的經典技法之外，墨色的濃淡變化是決定作品層次、節奏、韻律、氣息的關鍵。謝庭芝的竹葉形態上并沒有什么太大的變化。整幅作品的韻律、節奏，全賴墨色的變化。濃淡的交錯變化，不僅豐富了畫面層次，同時也避免了竹葉形態上的單調乏味。

謝庭芝（公元14世紀），字仲和，號雪村，江蘇昆山人，生卒年不詳。工詩、書、畫，尤擅墨竹，亦善山水。傳世作品有《竹石圖》。

元 趙雍《著色蘭竹圖》

上海博物館藏

《著色蘭竹圖》最能讓觀賞者為之擊節嘆服的是畫家把直硬的竹與曲柔的蘭統一在婀娜的風韻中，大可用飄逸、瀟灑之類的詞來形容。趙家藝風，世代承傳，實非謬傳，亦是古今鮮見的藝術世家。

趙雍（1291-1361年），字仲穆，吳興人，趙孟次子。官至集賢待制，同知湖州路總管府事，晚年隱居在家，往來于湖、杭間。承家學詩文書畫皆精，善鑒賞，人物、山水、界畫、花鳥、鞍馬無所不能。幼即勤奮，得母指教，稍懈母即嚴責之。山水宗父法，參學董、巨、李、郭，蕭散清遠，筆力勁健，有個人面貌。蘭竹師其母，腴潤灑脫，頗有風致，尤精人物鞍馬。書善正、行、草，亦長篆書，體勢清勁。傳世作品有《采菱圖》、《溪山漁隱圖》、《著色蘭竹圖》、《松溪釣艇圖》等。著有《趙待制遺稿》一卷。

元 倪瓚《梧竹秀石圖》 紙本墨筆 縱96厘米 橫36.5厘米

“逸筆草草、不求形似”向來被看作是倪瓚為后世留下的名言。盡管后人對此可以有各種不同的解讀方法，但是，當初倪瓚卻是為自己開脫的一句客套話。在倪瓚的作品中，《梧竹秀石圖》是比較輕松放逸的一幀，尤其是從梧竹葉子隨手寫出的那種極富濃淡隨機變幻的創作過程中，可以想見當時畫家一任機趣暢發的情形。然而，即便如此，我們還是很難把“草草”之類的評價客觀地落實到具體作品中去。由此看來，讀書可真是不能望文生義的。

倪瓚（1306-1374年，一作1301-1374年），字元鎮、玄瑛，號云林、云林子、云林散人等，無錫人。為人品清操高，多才多藝，盡散家財，浪跡五湖三泖間。生平好學，詩文音律、琴棋書畫俱精。擅水墨山水、竹石，宗董源，參以荊、關法，用筆方折遒勁，創“折帶皴”畫山石法，其畫風對明清文人畫影響極大，與黃公望、吳鎮、王蒙合稱“元四家”。其山水著色甚少，皴染亦得古法。傳世作品有《雨后空林圖》、《修竹圖》、《紫芝山房圖》、《竹枝圖》、《叢篁古木圖》等。著有《倪云林詩集》等。

元 王蒙《竹石圖》 紙本水墨 縱77.2厘米 橫27厘米

王蒙畫風細密蒼茫，這在畫幅下部的拳石中得到了體現。竹葉全用濕筆長撇寫出，筆法流暢，墨色變幻。構圖極為巧妙，本來上下分離的竹石，通過長題，得到了貫通，融為一體。正因為字的抽象，所以，大塊的題跋又絕不影響人們對畫面形象的欣賞。從構圖上看，畫面非常滿整，又極為空靈，通透大家匠心，可見一斑。

王蒙（約1308-1385年），字叔明，號黃鶴山樵、黃鶴山人、香光居士等，吳興（今浙江湖州）人，趙孟外孫。元末官理問，后棄官隱居臨平（今浙江余杭市臨平鎮）黃鶴山。明洪武初出任泰安（今屬山東）知州，后因案件牽累，冤死獄中。善詩文、書法，工人物，尤精山水，所作繼承趙孟風韻并參酌唐宋諸名家，以董源、巨然為宗，廣征博取、融古創新遂成大家。畫作變化多端，景全筆繁，常用數家皴法，山水多至數十重，樹木不下數十種，山川掩映，徑路迂回，煙靄微茫，林木茂郁，蒼翠深秀，縱逸多姿。與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱“元四家”，畫風對明清及近代山水畫影響甚大。傳世作品有《葛稚川移居圖》、《夏山高隱圖》、《具區林屋圖》、《溪山高逸圖》等。

（責編：李禹默）