黛維鑫藝術的亞洲烙印

你可曾想過中國東方文化對澳大利亞現代藝術的影響？可能沒有。事實上，中國藝術對歐美國家藝術和藝術家們的歷史影響有據可查。對于澳大利亞身價最高的在世藝術家雪倫·黛維鑫（Sharon Davson）而言，中國及其他東方印象、概念、哲學和主題在她的藝術生涯里也發揮了重要作用。

黛維鑫在國際上享有盛譽已近30年，各國皇室及公共藝術館爭相收藏她的作品，英國和馬來西亞皇室分別收藏了她的一幅畫作。

幾十年以來，黛維鑫的畫作和原版版畫被來自澳大利亞、日本和新西蘭的40多家公立藝術館和私人收藏。澳大利亞達爾文市的北領地博物館和藝術館（Museum and Art Gallery of the Northern Territory）及日本高山市的光紀念館（Hikaru Memorial Museum）都曾高調收藏黛維鑫的重要畫作。

在藝術領域功成名就之前， 她就曾說過：“中國畫的美好和精妙、東方陶瓷上大膽的色彩和圖案都令我著迷。我也拜讀過中國哲學和佛文，漸漸地，這些東方思想文化與我在澳大利亞農村接受的西式教育相融合。它們對我形成創造性思維產生了重要的影響。”

黛維鑫畢業于布里斯班昆士蘭藝術學院美術專業。她的許多學生時期的作品比起藝術學院同期的其他學生，意象風格更為簡潔。受到東方文化的影響，黛維鑫喜愛采用大膽的顏色和圖案，她的作品風格大多簡單鮮明，直入心靈深處。

這些喜好和影響貫穿了她的整個藝術生涯，并促使她在過去三十多年多次訪問中國和其他亞洲國家。

澳大利亞身價最高的藝術家

黛維鑫到底是何許人也？為什么越來越多的中國文化界和商界人士對她的作品感興趣？

黛維鑫是一位視覺藝術家，她依據現代世界趨勢進行藝術創造。在她創造的藝術中，人們可以找到意義，并得到升華，她的畫作激發人們更加努力，讓世界變得更美好，不僅僅是為了人類，還有生活在這個星球上的其他物種。她的作品所傳達出來的美、快樂和關切，可以促進人們情感、身體和精神的健康。

將藝術以積極的、令人振奮的方式向人們展現具有進步意義。黛維鑫說：“從1980年代末開始，我一直堅持這種方式，這已經成為我畫作的核心特點。”她的畫作充滿激情，并具有積極意義，不僅傳達了文化歷史，還開辟了自己的路，讓別人跟隨。

馬來西亞國家藝術館館長威拉·馬殊基（Wairah Marzuki）曾在1999年一封信中寫道：“從黛維鑫的畫作中，可以看到真誠和美；她的畫作以令人振奮、鼓舞人心的藝術方式傳達著希望，黛維鑫照亮了我們前進的道路。她的藝術強大、自信，能觸及不同文化背景的人們的心靈。”

延續大師們的傳統，黛維鑫大部分畫作是受人委托，在未完成之前就已售出，但從未因此犧牲自己的風格，或是對她想要提出問題和表達內容的真實性做出妥協。

無論大型繪畫、雕刻、玻璃制品，還是蝕刻版畫、織圖，黛維鑫一直放在首位的便是作品對環境的意義。她認為與人文、地理以及歷史打交道豐富了她的創造力。

30年以來，委托創作模式讓黛維鑫在國際市場上有相當大的自由。黛維鑫畫作的轉售，主要是從一位收藏家手中直接到另一位收藏家手中，商業畫廊和拍賣行很少能夠參與。這也意味著黛維鑫為自己和知名客戶保持一定程度的隱私。

黛維鑫每件原畫都被仔細驗證記錄。在一個藝術家不專注繪畫、深受偽品所害的藝術世界，這是必要的保障。

黛維鑫遵循她的激情，對我們的世界產生著積極的影響，具有創意領導力。全球400多位名人在“世界旗”（World Flag）上簽過名，支持她的慈善事業，傳播世界和平和保護瀕危物種意識；很多藝術館以她的名字命名，她一直被公認為是新藝術運動的領袖。她已經成為了澳大利亞身價最高的藝術家，作品成交價格創下七位數的紀錄。

兩次回顧展

對一個藝術家來說，作品在眾多藝術館展出需要很高的藝術成就和名譽。

1999年至2002年，以“感激光亮”（With Gratitude for the Light）為主題的黛維鑫回顧展在澳大利亞巡回展出。因為黛維鑫很少擁有自己的作品，在65個展品中（1972年至1999年期間作品），許多是租借自公共美術館、企業和私人收藏。

2000年，回顧展在黛維鑫的家鄉昆士蘭的蓋頓夏爾黛維鑫美術館（Gatton Shire Davson Art Gallery）開放展出。2007年，這家美術館關閉，改建成新克耶谷文化中心（Lockyer Valley Cultural Centre）。

2008年至2011年，第二次重要回顧展之“黛維鑫-世界領導人及啟蒙”（Davson ～ World Leaders and Enlightenment）在各大公共藝術畫廊和場館展出。45件展品（1972年到2008年期間作品）中，許多租借自退休金和其他投資基金的收藏品。預展在澳大利亞獵人谷花園（Hunter Valley Gardens）舉行，并邀請了著名歌手李奧·賽耶（Leo Sayer）和西斯諾市市長約翰·克拉倫斯（John Clarence）主持。

2009年12月，“黛維鑫-世界領導人及啟蒙”回顧展成為新克耶谷文化中心開幕展。新南威爾士紐卡斯爾黛維鑫藝術博物館也以此做開幕展。

這次回顧展贊助商包括包括：紐曼哈斯賽車隊的卡爾·哈斯和電影明星保羅·紐曼、杰克·布拉博海姆爵士、凱利·斯萊特、萊恩·比齊利、克里夫·理查德爵士、克萊奧·萊恩、李奧·賽耶，以及其他國際體育娛樂明星。

曾獲得1992年一級方程式世界冠軍、1993年印地賽車世界冠軍的賽車手奈杰爾·曼塞爾爵士說過：“黛維鑫是一個非常有天賦的藝術家，她甚至引起了賽車手的注意。”

黛維鑫僅創作了100余幅畫作，對于熱愛收藏罕見高價藝術品的收藏家而言，她的作品十分具有收藏價值，很多能與她媲美的藝術家是創造了成千上萬的作品才獲得相同級別的贊譽。

很少有藝術家能達到黛維鑫的知名度，并且能像她一樣三十多年始終如一地將畫作所得用于支持慈善活動。因此對于收藏家而言，能接觸她的畫作是難得的機會和驕人成就，而全世界只有少數人擁有一幅黛維鑫畫作。

幸運的是，近年來，這位藝術家一直保持注冊畫作的習慣，包括每幅畫作的創作地點、完整出處以及哪些收藏家愿意轉售這些珍貴的畫作。其中一些作品在過去的幾十年里易手過7到9次，三十多年來，價格約每三年翻一番。對一位女藝術家而言，這非常罕見！

全職畫家的藝術路

黛維鑫決定成為一名職業畫家。不管身處順境還是逆境，她始終堅持立場。憑著正直誠實，自20世紀80年代起，她的作品吸引了慈善機構和組織，籌措了必要的資金，她也有了工作室和工作人員。

30歲時，黛維鑫成了澳大利亞真正意義上的，最年輕的職業畫家，并且在她40歲、50歲乃至現在的60歲時，仍是一名全職的畫家。這在澳大利亞是聞所未聞的，甚至在全球女性畫家中，也很少見。大多數畫家會兼職教學至少一二十年。

黛維鑫選擇自己的道路，并逐漸地自然而然地形成了自己獨有的風格。

1972年至1974年，黛維鑫在昆士蘭藝術學院學習，當時教學主要偏重抽象視覺。然而，在學校教學的框架里，她很快就開始形成了自己的風格。

1978年，她20歲出頭時，在學校當老師，并擔任夜間美術課老師，住在昆士蘭州鄉下一間小房子里。在那里，她創作了大量的抽象拼貼美術作品，這些圖片主要從雜志里剪切下來，并拼成以環境或政治為主題的“風景”。

1979年她的作品中出現了拼版。自孩提時代，她就喜歡拼版。懷著對自然和動物的熱愛，她的愛好催生出了阿帕盧薩馬。她的創作靈感來自于中國道家的“道”及其關于“變”的哲理。

在她關于跳傘運動的作品《降落區》（Drop Zone）中，她將一些剪下來的圖片加到拼圖上。她說：“拼圖是最完美的形狀，是看得見的交流。它有陰面和陽面——女性的陰柔和男性的陽剛。一張拼圖可以單獨地拿來欣賞，也可以同其他拼圖組合在一起變成一幅更美麗的圖片。這就像單個的人和一群人一樣。”

“這些拼圖的形狀還使得觀賞者可以從中找到切入點，尋找、理解或對作品中體現的多層次概念和理念提出問題。”

她的作品中，這些拼圖形狀還反映了個體和集體的概念，而隨著時間的推移，它們表達的更多，其中包含了畫家本人的視覺自傳。

因此，拼圖和類似形狀的圖，比如水樣圖案依舊是黛維鑫作品的關鍵元素，連同她對環境的自然美的精神理解和熱愛。

“舉起手來”

你欣賞并珍愛家里、工作場所或投資收藏的藝術品嗎？你喜歡藝術賦予你生活中，從餐桌交談、情感流露到未來幸福的顏色和紋理嗎？

黛維鑫的藝術品能滿足上述所有，并且更多。“我喜愛創作的過程；從作品最初構思到觀眾的參與。我感激那些讓這個過程中每一步都成為可能的人。只靠自己，我們無法成功，所以感激對我有幫助的人很重要。”

黛維鑫計劃建立藝術和地球中心。獲得她主要作品的人將被世世代代來這些中心的人記住。其中，有一個畫廊標有收藏家/投資者的名字，以及收藏有永久展示品的個人、家庭或組織的信息。

這是這個藝術家的愿景，以及她對啟發性創造和對我們地球及依賴它生存的萬物的熱愛，這其中就包括有大小瀕危物種。

黛維鑫說：“瀕危物種遠不只是一個急需解決的環境問題。它有重要的文化意義。隨著我們失去野生物種，它們給予我們的靈感，對于未來的藝術家而言，也就消失了。我們的文化，以及我們的環境，都受到了破壞。”

1992年4月，黛維鑫開始了她的“舉起手來”（Hands Up）運動，號召提醒人類保護瀕危物種。美國樂壇傳奇人物尼爾·戴蒙德（Neil Diamond）在澳大利亞悉尼的麗晶酒店（Regent Hotel）媒體見面會上同她一起發起舉起手來運動。

自那以后，黛維鑫便開始了這個活動，超過400位名人參加，從體育界到演藝界，他們中有張德培（Michael Chang）、馬里奧·安德烈蒂（Mario Andretti）、奈杰爾·曼塞爾爵士（Sir Nigel Mansell）、桑普拉斯（Pete Sampras）、鮑里斯·貝克爾（Boris Becker）、紐坎伯（John Newcombe）、查普爾（Ian Chappell）、保羅·紐曼（Paul Newman）、奧莉維亞·紐頓（Olivia Newton-John）、湯姆·瓊斯（Tom Jones）、約翰·丹佛（John Denver）、薩瑟蘭（Dame Joan Sutherland）以及邦·喬維（Bon Jovi）。

這是對黛維鑫以及她的首創精神的正能量的致意和贊美，她的理念在全球范圍內繁衍，幫助推動了許多慈善事業的發展。

黛維鑫定期還會發起有關世界和平和女性事業尊嚴的倡議。同上述名人一樣，成千上萬的成年人和兒童已參與到她的舉起手來運動中。并且，是的，許多瀕危物種在過去的數十年中出現在她的作品中，比起一般物品，這些物種更有可能在她的色彩和諧的作品中出現，并在作品所講述的視覺故事中扮演各自的角色。

著名詩人西莉亞·貝瑞（Celia Berrell）說：“黛維鑫的作品是稀有的、貴重的、美麗的和強大的。她的畫作同靈魂對話，提出同我們現代社會相關的問題。”

藝術酒店的奇妙人生

2014年年中，黛維鑫受紐卡斯爾商人托尼·休斯（Tony Hughes）的邀請，成為他的藝術酒店的藝術家。接受了這個邀請后，她被告知酒店將以她的名字命名，并專門展出她的作品，酒店名字為黛維鑫藝術酒店（Davson Art Hotel）。

那么，什么是藝術酒店？

黛維鑫坦率地承認：“我從沒聽說過藝術酒店，也沒看到過，直到去年在以色列的特拉維夫市第一次見到。”

在一個藝術酒店里，藝術作品的位置居于其他所有成品之前。所以，所有的酒店裝飾和布置在細節上同藝術品匹配，并涂上顏色使得藝術品完滿，從床罩、靠墊到餐具。這完全同慣常的酒店裝修相反，藝術品成了主角。

在這個酒店中，只有黛維鑫的藝術品，從早期設計到規劃階段她都參與其中。

休斯委任了黛維鑫創造幾個主要的藝術作品，放在這個經注冊許可的可住宿的酒店中；每件藝術品都價值高達7位數。這些作品是價值數百萬美元傭金的一部分，供她在未來一兩年中給這個酒店創造可觀的新的藝術作品。

酒店老板兼開發商本人感覺沒必要擁有小型藝術品，而客房正好可以用到它們。酒店方獲得了利用“攝影畫布”來“復制的權利”，黛維鑫的作品被再創造后放到這些客房和其他區域。這些圖片的圖案還將被復制，合格品還將作為酒店的紀念品。

澳大利亞和中國的收藏家獲得這些“客房”的黛維鑫畫作。因為這些作品是“新的”并且尺寸和價格相對適中，收藏家利用這些，根據畫作概念和早期發展階段，到市場上出售， 隨著黛維鑫藝術酒店的發展而從中獲利。

黛維鑫是整個酒店項目的創作顧問，該項目包括一個藝術畫廊/禮品商店展示（她的原作和高質量的復制品以及她作品的衍生產品）。

還有大概2年，這個酒店就將開張，從酒店信紙到遍及全酒店的細節，以及禮品商店/畫廊的所有物品，黛維鑫的藝術作品將是這個酒店發展的基礎。

她給黛維鑫藝術酒店的藝術系列選擇的創意主題是半自傳式的——“奇妙的人生”。

黛維鑫說：“我們都有一個奇妙的人生。無論經歷多少艱難困苦，生活中仍然有許多地方可以從中找到歡樂、愛或知識，讓人懷有感激之情并感受美麗。”

今年晚些時候，黛維鑫將來到中國，繼續她的奇妙生活。