寫生在圖文時代的意義

摘 要：隨著圖文時代的到來，寫生在藝術創作中收集素材的實用性、描繪對象的功能性受到一定影響。通過淺析數碼設備記錄功能優勢，闡釋圖文時代藝術創作要以正確的方式利用先進的數碼技術。此外，通過對寫生的具體體會和深入研究，進一步闡明寫生在當代藝術創作中無可取代的重要意義。

關鍵詞：寫生；圖文時代；“境生于象外”；藝術創作

隨著經濟的發展，數碼科技的時代到來，當代繪畫作品的形式、內容有了不同于以往任何時代的嶄新變化。在此，藝術工作者既要正確利用先進的數碼技術，也要善于發現數碼設備的優勢與不足，使其更好地為藝術創作服務。同時，注重藝術所追求的本質與生命，藝術表現與視覺復制的本質區別，重視寫生在藝術過程中的重要地位，即便是在當下圖文時代，寫生也是藝術創作中不可替代、不可或缺的重要組成部分。

一、圖文時代，數碼技術對藝術創作的影響

在互聯網圖文時代，使用各類相機、有拍照功能的手機或其他數碼設備，能隨時隨地將自己身邊發生的點點滴滴用圖片形式記錄下來，然后通過發送彩信或電子郵件等方式，以最快的速度將照片發布到網絡上與大家分享。其中包括社會熱點、日常生活、感人的細節與瞬間，這已經是個非常普及的文化現象。同時，這一文化現象也其獨特的方式沖擊和影響著藝術工作者的藝術創作。

五代畫家荊浩，在《筆法記》中記載，畫家見到太行山洪谷的山石樹木這樣寫道：“因驚其異，遍而賞之”，于是“明日攜筆復就寫之”。一方面可以看出寫生對傳統繪畫乃至早期美術創作而言是不可替代的繪畫形式；另一方面也反映出在缺乏現代先進照相技術的條件下，寫生的某些局限。時至今日，人們需要記錄的感人瞬間和動人景色可以通過拍照、錄影、視頻、共享等各種手段，所要記錄的瞬間更加真實，及時，方便，獨特的視角，全新的體驗。不受傳統寫生的物質條件限制。高，可以以飛機鳥瞰視角表現海平面；廣，可以以連綿不斷的全景式構圖取材；遠，可以以衛星拍攝大地的縮略圖去眺望；深，可以以一個潛水者的身份表現水底的光影；精，可以以顯微鏡的聚焦觀察人類的瞳孔；新，可以使用各種電腦特效、圖像的拼接、色彩的重組。由此形成的各種新鮮獨特的感官刺激，沖斥著現代藝術表現。例如2015年5月13日，由成雨軒畫廊主辦的《異鄉與故鄉》——田衛平教授油畫個展在哈爾濱國際油畫交易中心開幕。此次畫展同時展現的是田衛平教授近年來精心繪制的《地表》和《歐洲表情》兩個系列作品。其中《地表》系列作品，畫家采用了高空俯瞰的視覺，用富有張力美感的構圖和淋漓揮灑的渾厚色彩表現對龍江故鄉熱土的真誠愛戀。田衛平創作的油畫《地表》系列突破了傳統寫生的局限，借助現代衛星遙感技術，藝術家為自己的創作開辟了一個嶄新的敘述角度，同樣是對大地的表現，因為視覺的起點來自宇宙太空，作品呈現出一種不同尋常的哲學意蘊。自太空鳥瞰，地表廣袤寂寥，山川原野遼闊浩渺。透過撲面而來的蒼茫氣息，大地在沉寂中吐納著生氣，在寧靜中涌動著期待，觸目之際，不禁令人回腸蕩氣，對大自然的敬畏之情油然而升。借助數碼設備進行藝術創作的還有很多，例如龍江新寫實畫派成員韓晶在2014年創作的《哈洛威的世界》系列；作品以獨特的潛水視角記錄一個女孩在水底水波粼粼、光影浮動的瞬間，既是極其真實的一瞬，也是極其夢幻的一瞬。又如，龍江新寫實畫派成員王巍的水彩作品《暮光之城》，作品以寫實的手法表現一群伏在水表面歡快游動的錦鯉，畫面水光翻騰，魚兒搖頭擺尾，活靈活現，自由自在，悠哉樂哉！視角獨特，色彩絢爛。借助數碼技術記錄瞬間進行藝術創作的作品還有很多，不勝枚舉。誠然，圖文時代的先進數碼技術為藝術家的創作提供了優良的條件，但它并非創作的，優秀作品的必要條件，我們只是借助這種方法，給繪畫創作提供獨特的視角，但這不是單純的復制表面現象和視覺效果，否則繪畫藝術將與攝影等同。

二、圖文時代藝術創作中，寫生無可取代

（一）何為寫生

寫生是面臨對象直接作畫的繪畫形式，在當今繪畫創作中仍然處于不可或缺、必不可少的地位。東晉畫家顧愷之，講道：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”顧愷之以此詩舉例，來談人物畫的特點。而顧愷之所重視的是意境的表現，意境是什么？——“境生于象外”，“取之象外”；由有限進到無限，而取“境”是象外之象，是有與無，虛與實的統一。中國古典美學認為藝術家只有取“境”創造出來的藝術品才能表現整個藝術的本體和生命。“象”必須體現“道”，即宇宙的本體，才成為審美對象。宗炳的“澄懷味象”、“澄懷觀道”所主張的審美觀照的實質并不是把握物象的形式美，而是把握事物的本體和生命，不能被孤立的“象”所局限，“取之象外”。而寫生，是“取象”得“境”必不可少的重要環節。

（二）從具體的寫生過程去體驗。

風景寫生時，無論所使用的繪畫語言是水彩、油畫，還是水墨山水，并不重要。畫家身臨其境，深入到自然之中所受的的感染和感動，不是簡單的幾張高像素照片可以承載的。大自然的色彩、空間、透視，以及非視覺表象的體驗，在照片上所能反映和記載的還是有限的。在人物畫的創作中，這種體驗更加明顯。我們總是通過多幅照片的拼接，找模特擺做各種相似動作，卻與手中的原照片相差甚遠，匹配不上，更不用說與當時的寫生現場差距有多大了。在研究人體比例、骨骼、肌肉的結構時，照片會在空間上壓縮，透視上產生變化，與人物的真實狀態有很大差池。通過照片所繪畫出的形象往往停留在表面視覺效果上，對真正的結構剖析存在很大的誤差。另外，在進行花卉、鳥蟲創作前，寫生更是必不可少的，植物花卉的枝干、莖、葉脈與花卉相連的關系，如何穿插連結，通過寫生可以反復地細致觀察，攏出各個結構的來龍去脈。而不是通過平面的照片，透過層層葉片的羅列去分析猜測擋在葉片下的莖和桿的連結和穿插。寫生是一個觀察方法，是一個表現力的體現。如果繪畫創作省去了寫生這一步驟，許多藝術創作就會陷于停留在做照片奴隸的危險境地。

（三）從寫生目的及藝術創作的過程去體會寫生的重要性。

石魯談寫生觀察時曾提出：“觀物當面面觀，變動觀，上下觀，遠近觀，四時觀，表里觀，無所不觀，無微不至，必熟能活。觀察生活，洞悉物理，既要冷觀，靜觀，更要熱觀，動觀，要直觀，又要默觀。”可見，寫生不是簡單的描摹對象，再現對象的過程，而是體驗和體會生活的豐富，透徹地理解生活，仔細地觀察生活，通過寫生記錄最真實感人的瞬間，可以將最震撼人心靈的和產生強烈表現欲望的那一瞬間記錄下來。它是真實的，新鮮的，永久的。寫生具有時間的延續性，精神的延續性。雖來源于生活，但絕對不是生活的復制、翻版，我們必須堅持到生活中去了解生活的真諦、挖掘生活的本質，以獨到的眼光審視生活中出現的每一個細節。寫生的目的有三個：收集素材、藝術創作的演練、藝術創作。收集素材主要把握對象的表象特征以及特有的生活氣息和現場感受。寫生作品可以是感覺的、粗略的、不完整的、嘗試性的。藝術創作演練階段，應注重虛實、主次、繁簡的變化，準確地剝啄生活中典型的對象特征，生動地記錄下當時的現場感受，切忌用一種概念的、程式化的方法去套用。王維曾說過“肇自然之性，成造化之功”，只有懂得對自然性情的把握，從生活的角度與自然進行交流并且深刻認識自然，才有成“造化之功”的可能。黃賓虹認為：“作畫當以自然為師，若胸有丘壑，運筆便自如暢達矣。”經過構思，深入刻畫的寫生作品，不論是內容還是形式都具有獨立的審美情趣和形式美感，具有獨到的表現力，并能深入地體現生活中獨特的生命跡象和現場的真實感受，能夠捕捉記憶中那閃光的觸點，整體性強，個性鮮明，是藝術創作能力培養的最真實、有效的訓練方法和重要環節。

三、結語

隨著圖文時代的發展，藝術家可以更好地利用先進的數碼設配進行藝術創作的輔助工作，可以克服一些時間、空間及各種物質條件的限制，記錄所要描繪的對象，它是一個好的方法和手段，但絕不可以代替寫生所給藝術創作帶來的感受。人們習慣依賴于先進技術所帶來的方便，但不能忽視寫生的重要性。寫生在如今的圖文時代變得尤為重要。寫生作為藝術創作的源泉，其無可取代的作用更應該引起藝術家們的廣泛重視。

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作者單位：

趙麗艷，佳木斯大學美術學院。