音樂

趙文偉

“請記住，凡是你所抗拒的，都會繼續存在。無論你試圖推開什么，你事實上正在賦予它能量。”

—— 阿迪亞香提

《每日》羅思容

有日子沒聽中文歌了，有靠譜的人推薦了羅思容，聽了一耳朵就沒放下。羅思容的歌聲會把人拉回到從前，讓人想起三毛作詞、齊豫演唱的那首《夢田》。“每個人心里一畝田，每個人心里一個夢，一顆種子是我心里的一畝田，用它來種桃種李種春風。”還有劉藍溪的《野姜花的回憶》：“雪白又純潔，小小的野姜花，偶然一天沉默的你，投影在我的世界里。”羅思容的聲音并不年輕，但唱法和配器是繼往且開來的，所以說，她的音樂也可以歸類為“世界音樂”，羅思容說，“我做音樂力求回歸到一種民間歌謠的傳統，回歸到土地和人性，透過這些歌謠嗅聞到不同文化和生存場域的氣息。我會想在世界文化中尋找共質性的東西，然后異域音樂進入我的體內，再重新滋長、回應出來。我也喜歡印度、中東音樂里的身體思維方式，在不停旋轉里人跟天地達成一致，共成一體。”羅思容的父親是詩人，丈夫是詩人，自己也是詩人。四十歲時，她在整理父親羅浪的詩文作品時，突然感到客家的語言和人文世界是那么美好，于是有了音樂創作的沖動。她用父親的詩譜了十幾首歌，開始研究客家山歌。客家山歌自由樸素的吟唱方式以及對生活的抒懷方式，極大地影響了她的創作。羅思容的音樂和生活方式是一體的，結婚后，她決定遠離都市，搬到灣潭，朋友去他們家做客，需要劃船才能到。他們在兩三百平米的院子里養雞鴨，種蔬菜水果花草，過著與大自然相親相愛的生活。她在臺北市郊新店的家在一棟有些年頭的無電梯小樓的頂層，家中沒有汽車，沒有摩托，沒有電視，沒有空調，沒有手機，家具幾乎都是最質樸的木制品。羅思容的音樂給人一種漫天遍野的鄉土感，但鄉土得很時髦，不是某些大陸城市男女偶像那種造作出來的清新。2008年，48歲的羅思容憑借專輯《每日》入圍了第19屆臺灣金曲獎最具潛力新人獎。2012年，羅思容憑《攬花去》獲2012華語金曲獎年度最佳其它方言專輯、年度最佳藍調藝人、評審團大獎。華語音樂傳媒大獎這樣評價羅思容的音樂：“羅思容的詩是跳躍的、越位的，甚至翻越女性的身體和思想，鑿通一個未知隧道，觸碰宇宙的能量。在這場長途跋涉中，早已不再是藍調、山歌、民謠、民間音樂或多元即興調子的單薄連綴，而是相互試探、流經、激蕩與合歡，最終蜿蜒流淌成恣意的生命詠嘆調。”

《沉醉不知歸處》沼澤樂隊

沼澤樂隊成立十余年，常駐廣州。“沼澤”名字的緣起，寓意了人的周遭自然，直到靈魂之居所——我們內心最深處的隱秘，如此兩者是何等神似：既厭倦，又眷戀；既膠著凝滯，又在暗里流淌；既頹靡而又充滿郁郁生機。2015年的最新單曲《沉醉不知歸處》的最大特色是古琴加后搖，海亮不僅彈古琴，還用大提琴弓拉古琴，拉出了馬頭琴的味道，琴弦是鋼的吧，看著心疼。古琴發出電吉他一般的聲音，聽慣古琴的人覺得太愣，不入耳。所謂古琴加搖滾，其實并不只是這一支單曲的特色，此前的專輯《滄浪星》也是，還有更早的，獲得最多好評的專輯《1911》。《1911》借鑒交響曲的曲式編排，整張專輯分四個無標題樂章（第一回、第二回、第三回、第四回），總長度達一個多小時，試圖融合中國古風和西方古典，并在現代搖滾樂的領域里大膽糅合，創造一曲交響史詩。總之，沼澤樂隊的曲風還是以電音迷幻為核心，將藝術搖滾、后搖和各種前衛電子融于一爐。嚴要求的話，可聽，但并不出色。