論眼睛在人物畫中的傳神作用

摘 要：國畫是中國傳統的繪畫藝術，具有濃厚的歷史沉淀。作為一門具有很強技巧性的學科，國畫經過歲月的洗禮，有較多的劃分方法，而人物畫則是其中的一個重要枝干，要創作一幅形神兼備的人物畫，除了經營位置，用墨設色，還有很重要的一點，就是對人物眼睛的描繪。在中國人物畫中，對于眼睛的刻畫是一個重要而值得研究的命題。

關鍵詞：眼睛；傳神論；表達方式；中國畫

一、早期人物繪畫眼睛的表達方法

顧名思義，作為中國傳統畫科的重要分支，人物畫最注重的就是對人物的面部和肢體形態的刻畫，中國人物畫家主張以神寫形，抓住有利于傳神的眼神、手勢、動作等細節，而這其中眼睛則是最重要的一點，因為一雙眼睛可以很好地表現人物千變萬化的情緒、情感甚至是人生經歷，對于眼睛的刻畫描繪是人物畫中非常重要的一個環節。

中國自古就有一個成語叫做“畫龍點睛”，出自唐朝張彥遠《歷代名畫記·張僧繇》：“張僧繇于金陵安樂寺畫四龍于壁，不點睛。每曰：‘點之即飛去。人以為誕，因點其一。須臾，雷電破壁，一龍乘云上天，未點睛者皆在。”用以比喻畫家的技藝高超，也從側面闡述了眼睛在一幅畫中的重要性，表明對于眼睛刻畫得優劣與否是評判畫的好壞的標準之一。此后東晉著名畫家、早期理論家顧愷之則更好地表達了這一觀點，他說過：“四體妍媸，無關于神明，傳神寫照，盡在阿堵之中。”這句話是說人的軀體是有形的，沒有什么特別微妙的地方，而人的“神”是無形而精妙絕倫的，人的眼睛里所傳達出來的情緒，是任何肢體動作都無法比擬的，由此可見“眼睛”在人物畫中的重要性。

縱觀中國畫歷史，許多畫家都對此進行過探究，比如說：吳道子、梁楷等。吳道子在眼睛的處理上，有著屬于自己的獨特形式和風格，據史冊記載，吳道子在畫人物畫時，總是將眼睛放在最后，當把其他的細節處理完畢后，他會將畫掛起，細細揣摩畫中人物的內心和精神世界，最后在眼睛部位圈點，便使畫中人物變得極為傳神。

無獨有偶，宋朝寫意大師梁楷畫人物畫時，也極為重視眼睛的刻畫，作畫時沒有多余的勾染，每次落筆都精確到位，他畫眼睛時，多使用勾和點的技巧，用筆勾勒出眼睛的形狀，最后點出瞳孔，這種方法與他整體繪畫中“簡筆”的創作方法相呼應，成為一大亮點。

人物畫的難點在于“點睛”，而這其中傳神的關鍵又在于瞳仁。在創作人物畫時，眼睛往往是重頭戲，在作畫時，勾勒，淡墨分染，濃墨復勾，每一步都不能馬虎，要使畫中人顧盼生姿，最重要的一點就是刻畫人的眼神，要達到不論從哪一個角度看，就好像畫中人正深深地凝視著你。

早期人物繪畫中，雖然并沒有系統對“眼睛”的畫法進行論述，但卻在藝術作品上有了具體的體現，在對眼睛的刻畫上，畫家各有自己的一套手法，但是卻殊途同歸，注重“傳神”，在眼睛的處理上，或許簡單，但絕不呆板。

二、以顧愷之為例，分析對眼睛描繪的重要性

眼睛是窺探人們心靈的窗口，不論一個人的自制力有多強，但是他都沒有辦法掩飾自己眼中的情感，眼睛刻畫得好壞，成為了評判一幅畫優劣的重要標準。

在西方，羅丹大師對于烏東雕像的評論：“他鉆鑿了那眼珠，在那上面他添上了又有神韻又微妙的筆觸，在閃耀和晦暗之間，仿佛眼球上閃射著亮光。而且這些臉上的眼光多么有變化，伏爾泰的慧黠，富蘭克林的淳樸，米拉波的威嚴，華盛頓的莊重，烏東夫人的愉快溫婉，雕塑家的女兒和那兩個逗人的小勃龍尼亞的調皮。對這位造像家來說，眼神的表現就占了神態的一大半。”無獨有偶，魯迅先生總結自己的創作經驗時也這樣說過：“總之是要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。我以為這話是極對的，倘若畫了全副的頭發，即使細得逼真，也毫無意思。”由此可見，描繪眼睛的重要性在各個領域都可見一斑。

那么下面我們就以顧愷之為例，一斑而窺全豹，深入分析眼睛描繪的重要性。

（一）顧愷之與他的“傳神論”

魏晉南北朝時期，隨著佛教傳入，玄學的盛行，社會動蕩不安，統治階級內部斗爭愈演愈烈，文人們的理想抱負得不到發展的空間，從而轉向探究人的內心和精神世界，在這個大的背景下，顧愷之“傳神論”應運而生，繪畫也隨之轉向傳神，從起初簡單的圖案形式和畫面表達轉而上升到表現人的深層精神。

顧愷之（344年-405年），字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，博學多才，長于繪畫，有“才絕，畫絕，癡絕”的三絕之稱，代表作有《女史箴圖》，《洛神賦圖》。作為六朝三大畫家之一，也是最早的美術理論家，顧愷之的畫論和他的作品一樣突出，他在繪畫領域提出了“傳神論”，其現存的畫論有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》三篇，這是中國最早的專門畫論。在這三篇以及《世說新語》（南朝劉義慶著），《晉書·顧愷之傳》（唐朝房玄齡著）等書中，就第一次明確提出繪畫重在“傳神”、“寫神”、“通神”的觀點。由此可知，傳神論最初是針對人物畫所提出的，顧愷之認為塑造人物，不能僅僅滿足于描繪出所看見的人物形態，而是要進一步刻畫人物的特征和精神內涵，為此，他明確提出并詳細闡述了“傳神”的概念。

顧愷之畫論很注重眼睛的傳神作用，在《畫論》中有這樣一段話：“以形寫神，而空其實對，全生之用乖，傳神之趨失也。空其實對則大失；對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟對之通神也。”這段話更好地說明了繪畫的最終目的是傳神，眼睛是心靈的窗口，通過人物眼睛的描繪可以反映出一個人的閱歷和氣質，也可以窺探出一個人的內心和靈魂。眼睛是人的關鍵部位，也是在創作人物畫時的關鍵節點。對眼睛的描繪要精確，俗話說“失之毫厘，謬以千里”，有任何一個細節沒有注意，那么可能所表達出的神情就會大相徑庭。

由此可見，眼睛在人物畫中是非常重要的，所以顧愷之十分強調在一幅畫中的眼睛的表現。

（二）顧愷之作品分析

作為東晉時期最偉大的畫家，不管是在當時，還是對后世的影響，顧愷之都占據非常重要的地位，他一生留下不少作品，最著名的畫作當屬《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

《洛神賦圖》，是顧愷之據曹植的《洛神賦》而創作的，全卷共三部分，描述了曹植和洛神凄美的愛情故事，表現出曹植與洛水之濱的戀人遙遙相對，留戀徘徊卻可望而不可及的惆悵和哀傷。整幅畫作布局精巧，人物安排疏密結合，將一連串的場景，在一幅畫卷中展示出來，用極富有裝飾性手法處理背景的山石樹木，使畫面連成一個整體，同時又能突出主體人物，表現出人神交融，似夢似幻的情境，堪稱“瑰寶”。

作為傳世佳作，《洛神賦圖》最受關注的藝術特點就是人物的描述，畫中人物秀骨清相，刻畫細膩，正符合顧愷之以描繪對象客觀所具有的或應該具有的思想情感、生活情調、論傳神的得失來衡量畫的成敗的理論。

《洛神賦圖》中，除裝飾性背景外，人物作為主要部分被刻畫得極其精妙，其中神情柔婉的洛神以及脈脈含情、氣質高雅的曹植堪稱一絕，而縱觀全畫，會發現顧愷之在眼睛刻畫處理上更是傳神，如，曹植在侍從簇擁下，站在岸邊凝視洛神時，畫家故意把一干侍從的眼神處理得程序化，有點呆板，由此襯托曹植喜不自禁，驚訝卻又專注的眼神，展現其內心的激動，其后到諸神游戲的一卷時，畫家將眾仙女刻畫得栩栩如生，或是嬉戲，或是翱翔，只有洛神心事重重，其后洛神離開，在夢幻的神話世界中，曹植的眼神再次變化，流露出茫然若失，戀戀不舍的哀怨之情。在這幅長卷中，畫家通過對人物眼神的深入刻畫，反映出人物內心豐富的感情世界，將曹植的驚艷和癡情，洛神的傾心和猶豫，以及終將分離時二人的哀傷和不舍表現得淋漓盡致，而這其中，對于眼睛的細致描繪居功至偉。

三、中西方繪畫中眼睛表達方式的對比

美術門類作為一種視覺語言，是為全世界所共有的，眾所周知，中西方在藝術的表現手法上有很大不同，西方的油畫更注重寫實造型手法，注重“再現的藝術”；而中國畫，更偏向筆墨意境，更注重精神層次的追求。起源于西方的油畫，有悠久的歷史，盛行于古典時期，油畫人物對于眼睛的刻畫在早期的研究不多，但隨著文藝復興的到來，達芬奇對光影以及明暗進行了深入研究，且在《蒙娜麗莎》上采用“明暗法”，將眼睛處理得極為細致，其后，倫勃朗、安格爾等畫家在此基礎上繼續鉆研，無論是從明暗、光影，還是色彩上，都有更多樣的嘗試和更豐富的理論。

所以，為達到更深入的研究，特將小漢斯·霍爾拜因的《理查德·索斯韋爾爵士》和曾鯨《王時敏小像》進行對比。

作為文藝復興時最偉大的肖像畫家之一的小漢斯·霍爾拜因一生中完成了很多優秀作品，在眼睛的塑造方面也有其獨特之處，如《理查德·索斯韋爾爵士》，畫中爵士側身而坐，在眼睛的表現方式上，霍爾拜因用高超技法給予眼睛極為豐富和逼真的表現力，他的肖像畫大部分使用正面采光，弱化明暗，強化線條，在色調上雖然有高度的概括性，但仔細觀察會發現，不同層次和空間上的色調是有區別的，他擅長用黑白色的強烈對比塑造眼睛，并著重表現內眼角，以增加寫實性，這種對于細節的處理，讓他作品中的人物眼神顯得平靜淡泊，但是卻更能傳達出人物內心的情感。

和西方注重寫實不同，中國畫更追求內在精神，如曾鯨的《王時敏小像》，畫家用簡潔干練的線條勾勒出畫中人，寥寥數筆干脆利落，凸顯出王時敏的沉穩內斂，而在眼睛的處理上，只是簡單地用墨勾勒，雖然沒有表現出透視或者是明暗，但是卻顯得更為和諧，表現出人物的神韻。

四、結語

國畫作為一門源遠流長的學科，經歷了幾百年的時間，形成了其獨特的藝術風格，藝術形式，藝術理論和語言，我們對其研究時，不能只照搬前人的思想，而是要自己進行深入的剖析和研究，不但要講究創新，也要注重對比，既要傳承，又要發展，我們應該了解中國畫的特點，發揚和傳承民族藝術的優良傳統。

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作者簡介：

王楠楠，江蘇師范大學2014級在讀研究生，研究方向：國畫。