試論沒骨技法在花鳥畫創作實踐中的意義

摘 要：隨著時代的進步與發展，沒骨畫作為中國傳統繪畫畫科的一種，無論是在表現技法或者是意識思想上，它一直有著新穎與吸引大眾目光的魅力。但是沒骨花鳥畫很久以來存在于工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的中間地帶，也沒有在花鳥畫中引起廣泛重視，并且關于沒骨花鳥畫的理論著作和系統性的文獻相對很少，所以研究沒骨花鳥畫就尤為重要且有價值。當下中國畫壇正以欣欣向榮的步伐前進，而沒骨技法作為當代中國畫技法中的一種，也在以自身使用靈活、效果鮮明、明麗輕快等優勢出現在畫面中，散發出奇妙柔美的光芒。

關鍵詞：沒骨；技法；用；創作實踐

一、沒骨的概念、演變

《辭?！分袑Α皼]骨”的定義是用色彩來描繪物象，關于“沒”的發音，畫史上有兩種發音（mo，第四聲；mei，第二聲）。前者“沒”是“隱沒”之義；后者則是指“沒有”，沒骨即為無骨。二者雖然解釋說辭不一，但含義相似，大體上均指不用墨線勾勒，直接用色彩或墨自然交融形成的色塊表現物象的一種畫法。

北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中最早出現了關于“沒骨”一詞的文章記述。書中提到“李少保端愿有圖一幅，畫芍藥五本......其畫皆無筆墨，惟用五彩畫成，旁題云：‘翰林待詔黃居寀等，定到上品。徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態以定品?！盵1]沈括在《夢溪筆談》中亦有關于“沒骨”的記載：“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已。神氣迥出，別有生動之意。筌惡其軋己，言其畫粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖?！盵2]

沒骨畫萌芽于南北朝時期張僧繇在建康的一乘寺用沒骨技法所畫的“凹凸花”，五代徐熙則在前人的基礎上創造“落墨花”這一繪畫技法，后發展至徐崇嗣的“沒骨花”，而到元代，錢選的其山水畫《溪岸圖》中題款：“江南沒骨傳老希，錢也得法夸精奇。”可見沒骨畫仍然在發展，并隨著時代的發展，技法也在改進。而到了明清時期，惲壽平、任伯年（圖1）、居廉、居巢等人的出現，使沒骨畫再次煥發青春、達到高峰期，優秀的傳世作品也大量涌現。

二、沒骨技法的特點

根據歷代傳世名作來看，傳統的沒骨技法包括撞水撞粉法、積墨法、潑墨法、破墨法、宿墨法、沖水法等，現如今經過畫家們的努力研習，現代水墨不斷發展并創新出了許多新技法，如：撒鹽法，壓印法等。這種對水、墨與色的運用被提升到了一個新階段，出現了各種新奇的肌理效果，畫家們通過一次次大膽的嘗試，對創新邁出了越來越大的步子。

沒骨法的特點是介于寫意與工筆之間，它除了從傳統繪畫中吸收營養外，也發揮出了自身優勢。放松灑脫的筆法，清澈明潤的顏色，或細膩或奔放，立體感也較強，不用線條勾勒出物象的輪廓和結構，卻不失骨法、骨力，以獨特的方式展現出國畫的神韻及畫面的唯美感，并且與傳統的工筆畫、寫意畫相互影響，為中國畫藝術的長遠發展注入了新的力量。

三、沒骨技法在創作中的探索與實踐

沒骨技法與工筆中講究的用線是有區別的，線條在沒骨技法中的要求是一種相對的弱化與淡化，更有甚時拋棄了對線條的運用，更多的情況下追求的是色中有線，線中有色，線色相互合一的一種畫面感。層層漬染、沖染、點染是沒骨技法中常見的方法，這些方法的運用會使畫面呈現出一種既流變又交融、既朦朧又自然的視覺效果。偶然性很強，同時也不乏靈動性，“任由”顏色之間的交融碰撞、流淌的痕跡形成了獨特的肌理效果，畫面上的色彩效果看上去也更加豐厚。與傳統技法中機械的渲染形成了鮮明的對比。對技法靈活的運用，將工整的一層層渲染變為富有自由活力的色彩積漬。

天津美術學院中國畫系教授賈廣健先生研習惲壽平之沒骨花鳥畫，形成了形冷艷超逸、不染纖塵、氣味雋雅的風格（圖2）。他筆下的沒骨花鳥畫，散發著一種恬靜、優美的自然之美，有著很強的典雅氣息，其作品格調淡雅、色彩鮮活、豐富靈動（圖3）。在崔慶國先生曾評論其花鳥畫作品是一種“典雅、富貴、精致、浪漫”的風范。

四、沒骨技法在創作實踐中的意義

沒骨畫在漫長的發展過程中，不乏優秀的畫家和優秀的作品，同時也在繼承傳統的基礎上走出了一條現代畫家表達藝術語言的藝術道路，而沒骨技法的多面性使得沒骨藝術還有更大的發展空間，沒骨技法還等待著更具完善。沒骨畫的巧妙之處就是對色彩的運用，從畫面形式上來說，工筆畫法追求造型嚴謹，對物象的表現運用了三礬九染的技巧，寫意畫法看重的是墨色的變化，沒骨畫則是用少量的墨色或是色彩，表現藝術單純簡潔，靜謐優雅的一面。伴著一步步興起的寫意文人畫，中國繪畫的表現越來越抽象，挖掘色彩張力是中國繪畫當下所努力的一個方向。古代畫家的筆墨修養多于對色彩的探究。但筆墨的重要性高于色彩的說法是站不住腳的，沒骨畫家應采用獨特的角度，堅持對沒骨技法的研究與創新，走出一條新的繪畫道路。

“水、色、筆、墨”是沒骨花卉技法中的四個關鍵點。如果運用“水”得當的話，可以使得畫面的色彩鮮活靈動，畫面層次更加豐富；“色”與墨其實在中國畫的繪畫語言中二者具有相似之處，比如“墨分五色”，“色”是沒骨花卉表現語言中的主導語言，甚至將其位置同“墨”相提并論，用色如用墨，如若運用得到，將“色”的處理如水墨之高雅、虛靈，則是沒骨花卉頗高的境界，可見用“色”之不易，誠如惲壽平所說：“俗人論畫皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫，畫道亦如是也。”[3]賈廣健先生在談到關于沒骨花卉中“色”的處理時提到：沒骨花卉用色之難莫過于用“粉”，“粉”之濃、淡、厚、薄與水色相交融，其味妙不可言，但用粉不當則使色彩渾濁暗淡，或是濃麗華靡而毫無淡雅之氣。

五、結語

沒骨畫營造的是雅俗共賞的審美，既保留了沒骨所蘊含的內在，又彰顯了外延的表現力，符合大多數人對審美的要求。發展繪畫藝術也應了解時代的動向，深刻自身的藝術理論修養，不可照搬前人，更不可對傳統無視，把亂來一氣的用筆用墨當成對藝術前衛的創新。只有保留了自身的繪畫風格又對了時代審美的胃口，才可稱之為不朽的藝術。

參考文獻：

[1][宋]郭若虛.圖畫見聞志[M].俞劍華注釋.上海：上海人民美術出版社，1964.

[2]沈括.夢溪筆談校證（卷十七）[M].胡道靜校注.上海：上海出版公司，1956.

[3]惲壽平.甌香館集（卷十二）[Z].清木刻本，1644-1911

作者簡介：

李佩，廣西藝術學院桂林中國畫學院2013級花鳥方向碩士研究生。