摘 要:中國當代寫意花鳥畫繪畫創作的發展呈多元化革新趨勢。筆墨當隨時代,對于當代寫意花鳥畫的形式美追求,畫家也是通過各種構成元素進行大膽創新與探索,尋找構成元素在畫面中的關系與結構程式,從而增強視覺沖擊力效果,并傳達出形式美感,體現出多元化的現代生活氣息。本文通過構成元素在寫意花鳥畫中的演變發展與分析探索、藝術特征與應用分析、構成元素與文化內涵在當代寫意花鳥畫創作中的傳達、當代寫意花鳥畫的發展趨勢與探索思考等四個部分論述,構成元素作為當代寫意花鳥畫中的不可缺少的部分,這種探索性的突破,必將隨著時代發展更好滿足人們的審美需求。
關鍵詞:構成元素;當代寫意花鳥畫;形式美
隨著美育的深入普及,人們對中國花鳥畫的理解和審美觀念發生了很大改變,尤其是建國以來,人們的精神文明、思想觀念發生了很大變化。一大批畫家緊隨時代步伐,不斷探索,不僅僅吸取前人傳統的基本功力,還受到外來藝術的一些影響,從而,寫意花鳥畫才完成由傳統向現代的過渡轉型,構成元素越來越豐富,畫面形式感增強,畫面內容及形式出現多元化的發展。
對于“構成”的理解,是指在孤立的點、線、面、色彩以及材料等元素中尋找出它們之間的關系或結構程式。“構成元素”的概念最先源于設計理論研究, 后又應用到文學以及繪畫藝術。構成元素包涵了點、線、面、色及其所形成的形態變化,運用構成元素的組合、排列、分解等,才能取得藝術上的視覺美感。
一、構成元素在寫意花鳥畫中的演變發展與分析探索
(一)構成元素在寫意花鳥畫中的發展歷程
原始繪畫是中國繪畫史的開端。早在新石器時期構成元素就已經孕育而生了。此時期出現的彩陶紋飾有很多樣,由線條的重復、漸變、發射、穿插等形式構成,無不呈現出中國繪畫線條裝飾的靈動之美。其實那時設計和繪畫就已經融為一體了,不再簡單地再現原物,而是通過客觀事物表達某種審美意愿,是主客觀能動性的再創造。這些陶紋飾不但具有象征意義,也注意點、線、面的結合。商周時期的斑駁古色的青銅,簡練而神秘帶有裝飾味的紋飾明顯地具有象征性。秦漢的畫像磚、畫像石,其大氣渾厚的造型是用簡練精細的線條雕琢而成的。唐代大型壁畫其色彩和造型上都是采用構成元素,呈現出和諧統一的形式美。五代時期“黃家富貴”“徐熙野逸”在線條、色彩上均具有裝飾性特色。直到宋代儒道佛思想的傳播,詩、書、畫、印相結合,增強了寫意花鳥畫的視覺效果。到了明代,徐渭將寫意花鳥畫推向頂峰,意象造型和構圖不求形似,虛實相生,具有強烈的裝飾趣味。清初八大山人的寫意花鳥畫在構圖、造型上都具有強烈的形式感。而傳統寫意花鳥畫步入現代轉型應該是建國以后了。一大批卓著的寫意花鳥畫家肩負時代重托,雖描繪現實題材,但畫面整體比之前較為傳統的畫面更為豐富。如潘天壽所繪的荷花,以幾何分割式構圖,花瓣以三角形勾勒,用筆線條非方非圓,點線面完美結合,有一種出淤泥而不染的高雅之美,視覺效果突出。當代畫家何水法,吸取西方構成要素,突破傳統寫意花鳥畫的構成和藝術格局。其色彩濃鮮、花卉線條的重組與穿插、空間分割和重組、色塊表達等,在中國畫寫意的精神統領下顯得既協調又新穎。當代中國花鳥畫正處于大變革時期,不同時代必將會有與之相適應的藝術表現形式,當代中國的寫意花鳥畫必將出現多元并存的局面。 (二)構成元素在當代寫意花鳥畫呈現的原因
構成元素之所以在當代寫意花鳥畫中所占比重越來越大,原因有二。
1.內在原因
(1)對傳統文化的繼承與弘揚。從史前美術到先秦、秦漢、三國兩晉南北朝、隋唐五代、宋元明清,近現代及當代,其間繪畫經歷的各種革新與轉折都離不開對中國悠久傳統文化的繼承與弘揚,根基是不容改變的。以點、線、面的巧妙運用,構成元素結合運用到各美術領域當中,雖然最初花鳥畫僅作為一種配景,但經歷了萌芽到形成再到發展興盛的過程,己經具有深遠的意義和形式美感。
(2)對民間美術色彩之借鑒。民間美術這種滿足自我審美需要的創作目的決定了其造型簡約,色彩濃麗,飽含著民間藝人淳樸的情感。在這樣的創作心理下,用色大膽的探索,補色與明度對比,這種強烈的裝飾效果也給當代中國寫意花鳥畫增加了一種新的表現方式。
(3)工業的興起。尤其是建國以后,隨著工業的興起,越來越多的畫家的目光不再僅僅局限于對農業題材的創作,也把目光投向工業信息的傳達。不僅是題材有所改變,也將工業這種現代的幾何造型與藝術相結合。
(4)人們審美需求的轉變。當今人們生活在網絡信息時代,各種新奇多端的視野豐富著人們的生活,給人類帶來了全新的審美意識。藝術進入大眾生活,當代寫意花鳥畫家自己對所生活的社會有著最深切的體會,促使他們尋找最能表達內心情感世界的題材和最具有藝術特色語言方式,使得當代寫意畫家在內、外沖擊下,不斷探索既能表現其內心情感又符合當代人需求的寫意花鳥畫。
2.外在原因——受外來藝術的影響
中國寫意花鳥畫在繼承和弘揚民族傳統藝術的同時,不免也受到西方藝術思潮的影響。比如受日本繪畫的影響,繪畫特點是平面化和強色彩濃艷的裝飾性,諸種表現手法、造型、色彩、繪畫材質具有很強的表現力,也是廣泛吸收西方現代繪畫的構成、色彩、肌理等造型因素與現代造型審美理念,另外,他們還將版畫拓印的手法來表現物體的質感,這種獨特的表現方式顯然是受日本人工藝制作的審美觀念影響。
二、構成元素在當代寫意花鳥畫中的
藝術特征與應用分析
構成元素在當代寫意花鳥畫中是由點、線、面所構成的筆墨形態。是靠線條靈動多變,墨點形態豐富、一筆見色,點線與面,面與面間組織關系所體現出來的。其藝術特征體現在:第一,畫面為幾何構成分割處理。當代部分寫意國畫多運用這一特點,通過不同時空、幾何形體、色塊將畫面分割,形成繪畫與設計相結合的視覺沖擊。第二,畫面空間平面化處理。這是運用花鳥畫這種獨特的散點透視所決定的。第三,畫面的現代氣息濃重,畫幅擴大化處理。這與受西方繪畫現代展覽形式有密切關系。另外,作品的形式美還體現在構圖、色彩及造型形式的運用上。通過造型上簡化、甚至夸張、變形的手法,使線條、筆墨傳達出主觀的情感,具有強烈的節奏感和韻律感。色彩表現不再拘泥于固有色的限定,對色彩夸張,使色彩帶有強烈的主觀性和象征性。再有,在空間組合處理上用重復、對稱均勻、對比調和、打散分割等,從而重新組合空間關系。
不少當代畫家也在大膽嘗試運用。當代寫意花鳥畫家沈岳,傳承浙派寫意花鳥之精髓,師古創新,其花鳥畫作品非常具有現代性。以滿構為主,富有張力,或長拉花卉枝干線條,或用其枝干把畫面打散分割成一小塊一小塊的幾何造型,畫面形式感增強,用色大膽,成功地運用西畫的色彩方法,漬染卻不見色的濃艷飄浮,技法新穎,表現形式多變,達到很強的視覺沖擊力效果。肖舜之的寫意花鳥畫,其畫面中充滿了各種大小不一、形狀各異的點以及巨細變化、長短不一的繁復線條,使畫面顯得組織有序,統一有“度”。幾何形的面較廣使用,形成了一些特殊的畫面符號。如在其瓶花系列中大量運用鐵絲網、黑白方格、桌面等,使其在畫面形式表現中更為新穎。
三、中國文化內涵中的構成元素在
當代寫意花鳥畫創作中的傳達
中國當代寫意花鳥畫蘊含在中國傳統文化中。當代寫意花鳥畫的“似與不似”就深深體現出中國傳統文化的內涵。這種抽象理念的作畫方式,重偶發、意境、構成、造型和筆墨肌理,使中國文化特有的元素符號如 青銅紋飾、織錦布紋、甲骨文、陶瓷瓦罐、皮影、漢字、書法、篆刻、彩陶抽象圖案等,都可以成為當代寫意花鳥畫創作的靈感,包括材料宣紙本身特有的龜裂效果。中國文化特有的構成元素的運用,將使當代中國畫更具有本民族特色、歷史淵源及文化歸屬感。
四、當代寫意花鳥畫的發展趨勢與探索思考
(一)當代寫意花鳥畫必將呈現多元化的發展趨勢,啟發人們對寫意花鳥畫創作的更多思考。過去受傳統文化觀念的影響,創作意識比較單一,被一些所謂的“基本構圖”、“基本原理”條條框框的東西限制了一大批富有創作靈感但又怕違背“原理”的青年畫家。隨著改革開放,一些有思想的青年畫家秉著對現當代花鳥畫發展的歷史重任,也在自己的創作中漸漸嘗試革新畫法,筆墨組織有所創新,將構成元素納入了寫意花鳥畫中,加上其自己的風格,使內容表現都豐富起來。我們該如何創新、如何對待傳統與外來藝術進行融合等一系列的問題,有待于進一步思考。
(二)當代寫意花鳥的表現形式更加豐富多樣。當今是一個兼容并包的時代,不僅僅是藝術家,欣賞者的審美觀念也潛移默化地隨之改變。雖然有些傳統繪畫理論仍被一直沿用至今,但人們已經不再只滿足于傳統花鳥畫的表現形式,更多有思想的藝術家在傳統與當代之間的鏈接上做了很好的處理,既對傳統寫意花鳥表現形式繼承并革新,又借鑒外來的構成元素,對構成元素深入研究,從而創作出獨特的視覺盛宴 ,豐富了當代中國寫意花鳥畫的表現形式。
(三)對寫意花鳥畫總體文化內涵的提升。自古中國畫就追求古代哲學思想,如“天人合一”、禪學、儒學思想等,這些思想也是中國畫之淵源所在。雖然當今花鳥畫形式感突出,看似打破傳統規則,但并不是要丟棄傳統,完全打破傳統精神,這樣是不可取的,也是極端的做法。因此,畫面的筆墨內涵、平面布局、起承轉合關系、意境、氣韻等還是要保留的,在創新的同時強調了傳統精神內涵在畫面當中的重要性,無疑也對那些完全背離傳統文化走極端主義的中國畫家是深刻的啟示。
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作者簡介:
謝青,揚州大學美術與設計學院2013級美術在讀研究生,國畫專業,研究方向:中國花鳥畫創作與理論研究。