試論中國畫中的蒼古

摘 要：蒼古是中國美學中的重要范疇，在中國畫中表現非常明顯。蒼古不僅是藝術創作的原則，同時也是藝術品評的標準。本文主要對中國畫的蒼古進行探討，著重揭示其中的思想內涵和美學范疇。

關鍵詞：中國畫；蒼古；禪境；靜穆；象外之象

一、中國畫蒼古的闡釋

在世界藝術中，以中國的藝術和自然結合的最為緊密。中國優秀的寫景藝術，皆為情與景、自然與義理的產物，不離情而言景，不離義理而摹自然。中國畫尤其是山水畫提倡蒼古，強調作者的思想感情與客觀情景的交融，其間并滲透著濃厚的哲學意味。在人物畫中也有不少杰出畫家提倡蒼古韻味，并躬行實踐。蒼古不僅作為藝術創作的原則，還是藝術品評的重要標準。

“蒼古”是指一種超越的境界。通過古這一無限時間性概念，來超越時間粘滯所帶來的束縛。“古”又和“高”相聯，合而為“高古”之概念。清朝楊廷之解此說：“高則俯視一切，古則抗懷千載。”（《二十四詩品淺解》，清光緒三年（1877）刻本）。“高”和“古”都強調時間和空間的無限性，更重要的是表達了畫家獨立高標、不同俗流、超出群倫、從容瀟灑的人生境界。

蒼古在中國藝術中是一種普遍的美學崇尚，而不是個別畫家的鐘愛。蒼古也是中國畫的基本特點之一，它既集中體現了文人畫的審美趣味，也寄托了文人們的情思。中國藝術家總是委婉的表達自己的思想感情，他們在作品中不是把情感直接抒發出來或者是吶喊出來，而是通過“景”來間接暗示出來的，因此畫家經常運用一些具有特定含義的景物來表達蒼古韻味。如在中國畫中常常出現古木、古寺、古碑、老泉、蒼苔等具有歷史承載性的景物，畫家借此來安頓自己孤獨、寂寞、不為俗系的靈魂。

蒼古是和崇尚古拙平淡的美學風尚密切相關的。世事的變化只是表象，而綿延的永恒才是真實。中國畫打破了時間的秩序，使得亙古的永恒就在此鮮活中呈現。崇尚古的趣味就是對此在的超越，古就是為了否定俗世存在的現實性。古是古拙蒼茫，古記述的是衰朽，古是無限綿長的過去。中國畫家常懷太古之心，對蒼古的追求簡直到了癡迷的地步。因此在繪畫創作中，畫中的樹木必求其蒼古；山體必求其幽深古澗；寺觀必古，有蒼松相伴；山徑必曲，著青苔點點；頑石必古，如云在卷動，圓潤凸起。畫中景物都能和畫家情思巧妙結合，是一種“一切景語皆情語”的體現。

在藝術創作中好蒼古以外，人們在對畫作品評中也經常使用古雅、蒼古、古莽、古淡、荒古等詞語來評價藝術作品，這反映出了藝術鑒賞者和創作者一樣都是對永恒的追求。蒼古否定了現在時間的虛幻性，又通過當下的直覺和渺遠的過去照面，形成當下和遠古畫面的重疊，創造出了一種永恒就在當下、當下即是永恒的心靈體驗。蒼古隔絕了喧囂的塵世，從而也使心靈從躁動歸于平和，歸于無沖突。

中國畫中蒼古和禪有很多共同之處。禪的精神在一定程度上說，就是永恒的精神。禪的境界寧靜清幽，可以用這幾個字賴概括：古、幽、遠、虛、寂、靜等。禪的空間境界也往往是一個由深山、古寺、古潭、幽林、蒼苔所組成的天地。禪的這種永恒的寧靜和幽冷孤寂絕不是生命的絕滅、僵死、枯硬，而是在似乎最無生命的地方展示最具有生命的精神。

二、中國畫中蒼古的印證

藝術家都強調師法古人，更為重要的是將古人精神為我所用從而實現自我的突破。在這里不得不提宋代盛極一時的翰林圖畫院。畫院有嚴格的考核制度來衡量畫家的等級。其標準是“筆簡意全，不模仿古人而盡物之情態，形色俱若自然意高韻古為上；模仿前人而能出古意，形色像其物意而設色細，運思巧為中；傳模圖繪，不失其真為下”（《云麓漫鈔》）。這既要求畫家狀物繪形的寫實技巧，又要強調構思的文學性及匠心。畫院考試題目多摘取詩句為題，如“深山藏古寺”，中選者畫荒山中露出佛寺的幡干而不畫出佛寺，以表現古寺藏于深山的意境。宋代畫院雖然是為統治者服務的，但卻在藝術教育史上很有影響。

在藝術上標榜“古意”成就最突出的是元代畫家趙孟頫。趙孟頫的山水畫成就最大，潘天壽先生曾以“集古秀潤”來概言其畫。元初大部分繪畫繼承了南宋的遺風，形成了刻板、濃艷、纖細的畫風。元初文人畫家認為此種畫風難以表達他們超脫的心情，因此趙孟頫在藝術上標榜“古意”。趙孟頫謂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無意。今人但知用筆纖細，賦色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀耶？吾所做畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳此可為知者道，不為不知者說也。”因此他從文人的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋的繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風。

趙孟頫在藝術上追求“古意”，但何謂“古意”？《鐵網珊瑚》記載趙孟頫所說：“宋人畫人物，不及唐人遠甚。予刻意學唐人，殆欲去宋人筆墨。”從中可見“古意”是摒棄宋畫傳統，而上追唐人的筆墨風格和藝術趣味，這也是文人畫特有的內涵和風格。明朝畫家董其昌《題趙氏畫鵲華秋色圖》謂之“有唐人之致，去其纖。有北宋之雄，去其獷”（見《容臺記》）。趙孟頫以精工為法，細潤為貌，簡淡清逸為神，本乎情性，發乎天然，形成得于唐宋異于唐宋的山水風格。因此對照孟頫的山水，論者謂“高古細潤，多呈古風。”

下面以宋代畫家李成的名作《讀碑窠石圖》來闡釋國畫中的蒼古。李成的山水擅畫寒林平遠之景，在宋代極負盛名，被譽為“古今第一”。李成為人獨立高標、從容瀟灑，他的山水畫以“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微”而自成一格。李成喜歡畫虬枝曲干的老樹寒林，突出荒漠和嚴酷的季節特征，以作為個人處境的象征。李成的名作《讀碑窠石圖》（“窠石”指凹凸不平有孔洞的石頭），是李成山水畫風格的典型作品，也是國畫中蒼老韻味的杰出代表。

這幅《讀碑窠石圖》描繪了寒林平遠，古樹荒碑與發幽古之思的旅人。一土崗上數株喬木，右后方立一大碑，碑前一老者騎騾讀碑。碑側有款“王曉人物，李成樹石。”畫法上，石崗用所謂的“卷云皴”描繪，圓潤突起。畫中石頭有淡雅秀潤之美又不失清剛古硬之質。瑟瑟西風下亂石古碑靜靜的佇立著，時間似乎已經停止。此畫景大人小，雖讀碑為畫之主題，但因對人物取遠視，故景物所占比例極大。左側為老樹，全枝而無葉，樹干盤曲伸展，枝椏多如蟹爪下垂，很見比例。中間石碑用淡墨畫成，可見歲月流逝所成的漫漶之跡，駝碑的赑屃似乎背負著歷史的沉重。一髯須老者戴笠騎騾，神態凝重，專心讀碑，一童子執杖面向老者。觀者似能從石碑和老樹上讀出人世的滄桑，體會到天荒地老、無邊孤寂之感。

讀碑，這本身就具有極為深長的意味，李成的荒野讀碑所具有的哲學意味和蒼涼感懷，對于一向崇尚“樂感”和“怡情”文化的中國古典繪畫來說，有著不同的悲劇色彩和哲學思考，后人對這幅《讀碑窠石圖》評價極高。如清人安歧《墨源匯觀》評此畫言之甚當：“以水墨作平遠之景，位置奇異，氣韻深厚，樹木虬曲，坡石蒼潤。”“畫法高古，得唐人三昧。”畫中特殊的環境把觀者引入荒寒蒼茫的意境之中，畫家創造了一個靜穆、蕭索的感情環境，觀者感受到的是強烈而深沉的情思。那著力刻畫的古樹，顯示出雖地處荒漠，但卻保持著堅韌、頑強、蒼勁的精神力量，讀碑者不過是偶然路過的匆匆過客，但他的出現更使觀畫者產生懷古之幽情，去體味久遠的歷史，追蹤流逝的時光。

畫作中體現蒼古的畫家還有很多。如蘇軾的《枯木怪石圖》，畫作中通過衰朽彰顯出隱含著的生機與活力。東坡好畫古木，他的枯木看起來是僵死的，實際上所要表現的是活潑潑的生命精神。還有倪瓚的名作《幽澗寒松圖》，整個畫面要突出的就是幾株枯樹，境界蒼涼凄清，有一種孤寒的韻味。我們從畫作中可以看到作者天真質樸、縱橫高標的情懷，也可以看到極荒寒處與宇宙并立、與蒼天同流的浩落心宇。古代藝術將這種思想表述為“含不盡之意如在言外”、“象外之象”。

蒼古不僅在中國山水畫中能體現，在人物畫中也能體現。如明代畫家陳洪綬和崔子忠，二者除工花鳥、山水外，人物畫都夸張變形，面容富有古意饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅，稱的上是人物畫史上的變形主義。周亮工《讀畫錄》評陳洪綬畫“蒼老潤潔”，認為作畫“須極蒼古之好，寓以秀好。”陳洪綬與崔子忠仰慕的是古代那些超然世外的隱逸君子，二人都不遺余力的塑造奇古、夸張的人物造型，畫作都尋求人物外貌與精神上的統一，這正是其內心深刻思想的涌動與噴發。

三、結語

在中國畫中無論是山水畫還是人物畫都強調“蒼古”，畫面幽淡、微妙、靜寂，富于心靈的幽深淡遠。另外中國畫中蒼古還體現了老、莊思想及禪宗思想，在蒼古意境中求返于自己深心的心靈節奏，含蓄又恰當的做到了“含不盡之意溢出畫面”的完美效果。

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作者簡介：

陳闖，安徽大學藝術學院2013級研究生。研究方向：美術學（史論方向）。