淺論油畫創作過程中的主觀表現意識

萬寧寧

【摘 要】本文針對油畫創作中的主觀表現意識做了簡單的研究，對其概況作了闡述，并總結了它對于油畫創作的重要意義。而后，簡單介紹了兩位大師在繪畫創作中對主觀表現意識的運用和具體表現形式。接著，筆者就自己的畢業作品，談談自己是如何運用主觀表現意識的。最后指出，在當今文化膨脹、觀念紛雜的時代中，主觀表現意識的重要性。

【關鍵詞】主觀表現意識； 油畫創作； 原動力； 表現力； 藝術魅力

一、主觀表現意識的概況

從人類心理的發展史來看，人的意識活動是人的心理活動的最高形式，它是在人類發展到較高歷史階段才產生的，是人類社會生產勞動的產物。所謂主觀表現意識，其實就是自我意識，是對于客觀世界存在的各種現象有了感受與知覺后在個人的頭腦中產生的反映而形成思維和思想的心理過程之總和。

在藝術創作中，主觀表現意識的重要作用表現為對藝術的審美理想、創作目的、創作規律等諸方面的自覺認識和掌握，以及對藝術創作規律的自覺駕馭及其自覺追求藝術的獨創性上。應該說，在藝術創作的整個過程中，這種最高形式的意識，包括自覺進行藝術想象的意識，始終起主導作用。

二、主觀表現意識在油畫創作中的意義

主觀表現意識在藝術中的地位非同一般。在油畫創作過程中，它是原動力，是作者的“心靈眼睛”。油畫創作的主觀表現意識直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度。注重創作過程中主觀表現意識的表現，對塑造畫面形象、提升油畫的表現力、豐富作品魅力都具有重要的意義，同時也是推動油畫發展的重要動力。

（一）主觀表現意識是油畫創作中的原動力

任何一個創作題材，必定有主觀表現意識想要表達的東西，讓你感到美的事物，這里的“美”，是指客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，它只有在人對客觀事物的美的基礎上才能發生。簡單說，就是這個題材某方面感動了你，讓你下意識地選擇了它，有著想把它創作出來的欲望。這就是主觀意識的原動力作用。

（二）主觀表現意識增強畫面的表現力

米開朗基羅說過：“藝術家用腦，而不是用手畫畫。”這樣的畫面融入了個人情感，更具有生命力，也更具有感染力。不同的畫家，不同的色彩，不同的筆觸。就黃色而言，它是梵高筆下旺盛的生命力，也是莫奈筆下暖和溫馨的草垛。強烈扭曲的線條，厚重的大色塊，這是梵高暗流涌動的星空，傳遞出焦躁不安；而其他畫家則是采取平涂的方法，向大家展現了安靜和諧的星空，傳遞出一份平靜恬淡。這些不同，則是畫家主觀意識的產物。相同的色彩，不同的感受，或是相同的題材，不同的表達，然而它們都有一個共同點：富有表現力，讓觀者被畫面的精彩所吸引。 主觀表現意識通過構圖、線條、色彩、筆觸、肌理等形式作用于畫面上，使其富于表現力、感染力，讓觀者第一時間直接感受畫家的內心世界。

（三）主觀表現意識提升油畫的藝術魅力

一幅油畫作品的魅力在于傳遞給人們的內心感受。正因為帶給無數人內心的波動與震撼，才使得一幅幅作品流芳百世，受萬人稱頌。提到達·芬奇，就使人想到《蒙娜麗莎》。從表面上看，畫家刻畫了一位氣質不凡的夫人，其實他真正表現的是徹底掙脫宗教禁錮的蘇醒的靈魂，贊美自然美，高揚人文精神。該作品之所以享譽盛名，不僅僅因為畫家本身高超的技藝，更是因為畫面上所表達出的對于人的重視和對于人性的贊美。畫家刻意使用金字塔形構圖，使得人物更加端莊、穩重。其藝術魅力不外乎畫家主觀表現意識的作用，在主觀表現意識的引導下，畫家回歸人性的審視與表達，向人們展示了思想解放后人性的淳樸與美麗，既肯定了自身，同時又表達了對美好事物的向往。

三、大師們的主觀表現意識

馬蒂斯繪畫作品中故意夸張的抽象形體，運用鮮明對比的色彩，使作品保持平面裝飾性，這是他作品的特色，亦是其繪畫魅力風格所在。他的作品色彩熱烈，線條扭曲富有動感，色彩對比的運用能強烈地表達作畫者作畫時的心情和感受。他擺脫客觀物質的束縛，讓主觀表現意識主宰繪畫創作，以色彩的強烈對比，酣暢淋漓地宣泄著自己內心的情感。《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分地反映了他的野獸派畫風。這里的色彩完全是主觀表現意識的產物，而絕非客觀的如實模仿。據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢讓他寫生，可他所畫出的卻是色彩極其鮮艷的紅衣人物肖像。他曾在《畫家札記》中說：“奴隸式地再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。”

受到童年的不幸經歷以及尼采哲學和弗洛伊德精神分析學的影響，蒙克在其繪畫創作中帶有強烈的主觀性和悲傷苦悶的情調，人物形象往往表現憂郁、驚恐，扭曲的線條和迷幻的色彩充滿神秘。也許就是這樣一種主觀表現意識表達出的情感引起了觀者內心的眾多震撼，也使其在美術史上留下了重重的一筆。《吶喊》是他的重要代表作之一，畫家以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情表現得淋漓盡致。作品構圖在旋轉的動感中充滿粗狂、強烈的節奏。色彩被夸張得富于表現性。該作品采用象征、隱喻和夸張的表現手法將情感表現推向了極致。

四、主觀表現意識在油畫創作中的運用——以畢業作品為例

畢業作品的題材來源于寫生時拍攝的一幅“篝火晚會”照片。周圍的環境在夜晚中看不真切，唯有篝火照亮的一張張笑臉閃著動人的光澤。筆者想用自己的畫筆去保存這一刻的美好，而這也是我畢業創作的主要目的。

在素描起稿階段，筆者主觀截取了照片的中心，也就是人物，這樣使得畫面中心更為突出。因為大家臉上洋溢的笑臉最感動人，所以，我故意用鉛筆放大了人物嘴角的弧度。背景上，左邊采取照片的內容，而人物右邊本身是塊空地，加之靠右的人物站在后面，近大遠小，為了使畫面完整，在右側添加了一些居民樓。為了使觀者更好地理解“篝火”情境，又在人物的右下方，增加了一堆燃燒的木材。這樣，既呼應了畫面主題，又使得人物臉上的光線方向和色調有了個名正言順的理由。

在色彩方面，將背景弱化掉，只需隱約可見，重點刻畫的是人物面部，人物的衣服也全部融于深暗的背景，靠近光源的提亮。人物臉部的亮處主要使用的是黃、紅兩色系，這樣能使笑容更加溫暖，能讓觀者更好地感受大家笑容中的快樂。遠看時，筆者希望觀者一眼就可以看到被篝火照亮的笑臉，然后是“黑乎乎”的背景，而近看，又可以發現豐富的背景，它并沒有像遠處看得那么空。在創作過程中，盡量豐富人物臉部的色彩，故意加重臉部亮處的筆觸，以便笑臉“躍紙而出”。

結 語

有人說“世界愈安寧，藝術愈盲目”。的確，現在的藝術真正面臨了從未有過的紛繁復雜的局面，多元化等狀況使藝術面臨著更加難以言說的狀態。甚至，有理論家提出了“繪畫死亡”論。在這樣一個文化觀念膨脹的時代，美術圈中也愈發浮躁，而越是如此，越難出現好的作品。在這樣的情境下，保持一顆平靜的心態則顯得更加重要。拋開物質的各種紛擾，回歸內心最真實的感受，就像作家只有寫出自己的真情實感才能感動讀者一樣，油畫亦是如此，在主觀表現意識下看待生活，用自己真真切切的感情去畫畫，這樣才能有更多的好作品。

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