按照兩銅鼓文化符號的產品設計價值

宋文娟　王坤茜

摘 要：文章探索了銅鼓文化符號在現代產品設計中的意義和價值。闡述了銅鼓紋飾的種類及構成、銅鼓造型的形態及特征、銅鼓制作工藝的技法及流程三個方面的文化特質，并分析研究了其與產品設計的關系。因而，得出銅鼓作為一種傳統文化符號，不僅是文化保護與傳承的重要文化元素，還對現代產品設計有重要的方法論意義。

關鍵詞：銅鼓；文化；產品設計；價值

產品設計作為人的本質力量的對象化，并不僅僅是一種滿足使用功能的技術，而是一種具有獨特內涵的文化現象。好的產品設計可以滲透出不同的文化元素，人們可以透過不同的文化元素符號來領悟各民族所表達的文化價值和文化意境。這是對于產品而言，那么，對于各民族的人們，弘揚和傳承優秀的民族文化才能保持自己民族的長久生命力。然而，現代化是一個民族與時俱進、繁榮昌盛的必由之路。喪失現代化將意味著民族的貧困，喪失傳統文化則意味著民族的消亡。這就要求要正確尋找傳統與現代的契合點，按照魯迅先生說過的一句話就是：“采用中國的遺產融合新機，使將來的作品別開生面。”

銅鼓作為一種活態的非物質文化遺產，一種有著珍貴創造價值的傳統藝術，是傳統民族文化、民間藝術發展傳承不可或缺的重要組成部分。銅鼓是一種能滿足樂器、重器及神器多種社會使用功能的，具有紋飾、造型、鑄造工藝、音樂、舞蹈等藝術文化符號價值的有意義的優秀產品。因此，銅鼓藝術作為一種文化符號現象，必須堅持以保護為基礎，以藝術的傳承為核心，以現代設計藝術使用的文化空間的開發為重點。探索銅鼓的紋飾、造型、鑄造工藝方面的符號價值，不僅能為現代設計拓展文化，還對現代產品設計有重要的方法論意義，使我們可以了解到銅鼓藝術創造的思維方式和制作過程，從而啟發現代產品設計。

1 銅鼓紋飾與產品設計

紋飾是裝飾花紋的總稱，又稱花紋、紋樣，是按照一定圖案結構規律經過變化、抽象等方法而規則化，并依存于一定的物體本身來體現的圖案。銅鼓紋飾是少數民族豐富的銅鼓文化符號中的一部分，它經過多年發展和積累，積淀了少數民族特有的審美情趣，形成了獨特的裝飾藝術。銅鼓裝飾的部位是人們視線所及的地方，包括鼓面、鼓身及鼓耳，表現形式豐富、復雜且多變，是銅鼓文化內蘊的直接載體，對現代設計有重要的借鑒意義。

銅鼓的紋飾是統一于銅鼓整體布局的，主要用于裝飾。它的藝術表現形式重“傳神”與“表現”，關注表現主題整體的氣勢。銅鼓紋飾的題材主要包括幾何紋飾、人物紋飾、動物紋飾及植物紋飾。銅鼓是從銅釜分化出來的獨立樂器，敲擊時能發出金屬的音響，部分少數民族使用其來演奏音樂。幾何紋飾是為配合銅鼓的樂器功能，從而創作的一種適應人們的生理和心理節律的抽象圖形。幾何紋飾極少直接模擬自然物象，而是以其形式追隨人們的審美要求，它用點、線、面的基本構成元素的粗細、長短、剛柔、寬窄、疏密、開合、向背等方式將紋樣排列組合成具有音律美的視覺圖形，樣式主要包括云紋、網紋、齒紋、櫛紋、繩紋等。人物、動物及植物紋飾是通過創造性的視覺形象，去反映自然物象或社會生活風貌的裝飾紋樣，其蘊含有深層的含義，與特定民族的歷史、民俗等相聯系。人物紋飾有劃船紋、舞人紋、勞作紋等，動物紋飾有牛紋、鳥紋、爬蟲紋、翔鷺紋等，植物紋飾有寶花紋、蓮花紋、串枝紋等。

銅鼓紋飾的形成法則是先將需要描摹的基本圖形單元進行簡化，以形成簡練的視覺符號；其次，依據形式美法則，刪繁增簡，強調視覺平衡；第三，將紋樣進行解構，取其局部，突出與放大視覺重點；最后，將分解出得視覺核心運用旋轉、排列、組合等方法構成具有符合現代形式美的視覺圖形。銅鼓紋飾不僅形式美觀，構成方法可以借鑒使用，其紋飾符號的象征內涵也對產品設計具有文化指導的意義。

2 銅鼓造型與產品設計

銅鼓是實用與美觀的統一，其紋飾是裝飾于器表之上，并受制于器物的外形，銅鼓的造型與功能密切相關。宋代文人周去非曾描述銅鼓的外形是“狀似烘籃，又類宣座”，古時候的烘籃是口圓，肩部圓弧外鼓，腰部內束，足部略向外擴展的空心物體，宣座形態也是如此，此類造型代表了早年許多器物的外形。銅鼓的造型隨著時間的遞進也呈現較多變化，但都有共性，其基本特征可概括為“通體皆銅，中空無底，平面曲腰，側有四耳”，銅鼓鼓身分為三段，胸部膨出，中腰凹縮，腳微外廓，四耳較小。這些外形的鑄造都與其作為樂器、重器及神器的功能相一致，并與審美標準結合在一起。銅鼓主造型追隨功能，其功能又圍繞審美要求進行變化，是在變與不變的矛盾統一中發展更迭出新的造型形態。可以說，銅鼓是功能與形式相統一的辯證典型。

銅鼓造型似女性曲線的凹凸有致與柔美，整體看來厚實穩重，如此視覺美的外形是建立在一定數學美——黃金比例的基礎上的。早期作為樂器的銅鼓，大多數總高與最大直徑之比在0.8以上。隨著銅鼓器質功能的發展，上升為權力重器之后，其形體就增高、加大，整體造型宏偉威嚴，此時鼓形高瘦，比值均在0.63-0.71之間，波動已經不大。后來，銅鼓發展到作為神器和單純的娛樂用具，整體造型相對單一，鼓身曲線簡化，其總高與最大直徑比值接近黃金比例，造型上達到高度的規范化，整體造型和諧、自然。銅鼓的藝術造型來源于人們的生活實踐與審美趣味，并隨著時間不斷規范化與標準化，日漸追隨黃金比例的美學法則。

產品造型設計是產品功能設計與美學設計的結合與統一，集現代科學技術與社會文化、經濟和藝術為一體。銅鼓造型設計曲直融合、凹凸有致、比例和諧，是功能與形式辯證統一的典型，功能與形式二者之間的相互協調與把握值得產品造型設計借鑒，為現代設計樹立典范，提供設計參考。

3 銅鼓工藝與產品設計

人造物是人們在一定文化藝術指導下，有意識、有目的地運用人類科學文化發展的優秀成果，用現代工業手段將各種材料轉變為具有一定使用價值的工業產品的創造活動。銅鼓文化的出現與發展，不僅標志著少數民族審美意識的覺醒，也反映了少數民族古代高超的冶煉技術和相應的生產水平，這些制造技術也是隨著時代的進步不斷完善。少數民族冶鑄銅鼓的技術主要是運用泥型鑄造與失蠟鑄造相結合的方式。銅鼓整體鼓身是使用泥型鑄造法將兩個以上外范組合并留下有合范縫的方式造型，大部分銅鼓均用此法，成型時還采用刮板或輪盤制作。銅鼓鼓面及鼓身上的鼓耳及蛙、牛、馬、鳥、龜等立體飾物結構復雜，做工精細，則多數以失蠟法鑄造而成，并巧妙地施用以中心頂注式澆鑄為主的各種澆鑄系統。

銅鼓表面的紋飾豐富多彩，以典型的民族特色反映著少數民族濃厚的生活氣息，其制作工藝方法也是靈活多樣，主要采用了雕刻法、滾壓法和印痕法。雕刻法是用尖刀、竹針等工具在銅鼓上雕各種紋樣，適用于較為隨意性的紋飾，紋路截面呈三角形或梯形；滾壓法是將紋樣刻在圓柱體模型上，拿到鼓身泥范上去滾壓，制成連續重復的紋帶，適用于制作簡單花紋，如鋸齒紋、櫛紋等；印痕法是將單個紋樣刻在木質或石質模型上，依次捺印到銅鼓的外模上，適用于幾何紋樣，如同心紋、云雷紋等，還有些動植物及人物、銘文等也用此法。

一般來說，銅鼓的鑄造工藝流程主要包括四個步驟：第一步是準備階段，包括備料和整理場地兩道工序；第二步是制范階段，包括制模型、骨架、刮板、內外范、附件，干燥和烘烤鼓范等工序；第三步是合范澆注，包括合范、焙燒預熱和澆注三道工序；第四步是修整和定音，即是澆注后，對內外壁、花紋及立體飾物等進行光潔度和清晰度的修整，并請專門的鼓師為銅鼓調音。

在產品設計中，精湛的工藝技術是實現產品效果的前提和保障。產品設計應依據切實可行的工藝條件和工藝方法，編排出一套合理的工藝程序方案，確保工藝技術在加工過程中得以發揮，將工藝的美從產品中淋漓盡致地體現出來。銅鼓的制造工藝結合了傳統與現代，是少數民族智慧與技藝的結晶體。銅鼓的加工、成型及表面裝飾工藝技術共同作用，鑄造出如此傳統藝術文化的典范，其制造方法對其它工業產品設計創作有重要的方法論意義。

4 結語

銅鼓是承載傳統民族文化、民間藝術的重要文化符號，如何繼承和發展一直是傳統和現代橋梁建設的問題。銅鼓紋飾、造型、制造工藝方面的文化特質，作為一種符號輻射傳遞著其自身動人的藝術信息。銅鼓紋飾的構成方法可以作為設計思維方法運用，其紋飾符號的象征內涵也對產品設計具有文化指導的意義；銅鼓造型是功能設計與美學設計的完美結合的典型，功能與形式的把握值得產品造型設計借鑒；銅鼓的加工、成型及表面裝飾等鑄造工藝對工業產品設計創作有重要的方法論意義。作為產品設計的榜樣，銅鼓的藝術文化為產品設計創作提供理論與實踐的指導，深入的解析與領悟必將啟發現代設計。

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